8 лет на сцене Ростовского государственного
музыкального театра. 23 партии в репертуаре.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов - Дмитрий Рыдаев.
В интервью он рассказывает о ключевых моментах своей карьеры, о вдохновении и своем жизненном пути.
Вероника Харитоненко: Начать хотелось бы с того, что Вы уроженец Алтайского края, как Вы оказались в Ростове-на-Дону? Расскажите поподробнее о вашем пути длинной, практически, в четыре тысячи километров.
Дмитрий Рыдаев: Да, с Алтайского края, Алтайского района, села Алтайского, с трижды Алтайской земли. Обычный деревенский парнишка. Во втором классе я начал ходить в музыкальную школу и заниматься вокалом с моим первым педагогом Раисой Васильевной Матвиенко. Именно благодаря ей, я почувствовал, как во мне растет любовь к пению. Она умела заинтересовать и увлечь учеников, даже окончив музыкальную школу, я ходил заниматься к Раисе Васильевне «для души», продолжал участвовать в конкурсах и выступать на концертах.
Я не особенно часто слушал музыку, но, не помню откуда, на плеере у меня был альбом Хворостовского, русские романсы и народные песни с оркестром народных инструментов. Хворостовский стал моим первым вокальным кумиром. Это человек, которым я вдохновлялся, и как я думаю, не только я.
В девятом классе я уже окончательно решил, что я хочу связать свою жизнь именно с искусством, именно с музыкой. Я решил, что уже готов, решил, что нужно ехать покорять большие города. В 2013 году я поступил в Новосибирскую консерваторию. Вообще после 9 класса принято сначала закончить музыкальное училище и колледж, но у меня сложилось так, что я перескочил эту ступень.
На пятом курсе выпускники всех музыкальных ВУЗов могут принять участие во всероссийском смотре выпускников, который проходит ежегодно в Санкт-Петербурге. Это большая «ярмарка талантов», возможность показать себя и прослушаться у представителей театров по всей России. Там я познакомился с главным режиссёром нашего театра Павлом Сорокиным и, на тот момент, директором вокальной труппы, Александром Мусиенко. И именно они пригласили меня в Ростов-на-Дону. И вот уже 8 лет я здесь.
А что сподвигло Вас к обучению именно в Новосибирской консерватории? Поддержало ли Вас ваше окружение?
Я выбрал Новосибирск потому, что в Москву ехать, на тот момент времени побоялся. Моя мама училась в Новосибирске и рассказывала о том, что это хороший, большой город, с красивым оперным театром.
На всем моем пути меня поддерживали мои родители. Мама очень любит классическую музыку, в нашем доме, по радио, всегда звучали романсы. Поэтому можно сказать, что музыка сопровождала меня на всем моем пути, пусть и по началу я не думал, что это может стать делом всей моей жизни. И хотя мой папа больше любит эстрадную музыку, но он тоже всегда был рядом и поддерживал меня.
Из-за того, что сейчас нас разделяют тысячи километров, мои родители не так часто видят меня на сцене вживую. В прошлом году, они впервые приехали в Ростов и увидели меня на сцене театра в мюзикле «Есенин», моя первая главная роль. Было очень волнительно, но при этом я чувствовал такую огромную поддержку, потому что они были рядом со мной в этот момент.
Есть ли у Вас какие-либо увлечения?
Я увлекаюсь коллекционированием парфюмерии. Сейчас у меня есть небольшая коллекция, в ней примерно шестьдесят флаконов совершенно разных ароматов. Я считаю, что за каждым ароматом скрывается своя собственная история, чувства и эмоции создателя, про которого мне всегда очень интересно узнавать. Увлекаться этим я начал с подачи моего старшего коллеги и заслуженного артиста Александра Мусиенко.
Очень здорово, что существует столько различных способов самовыражения и для меня один из них это парфюмерия.
Хотелось бы поговорить о театре. В Вашем репертуаре множество партий, расскажите о самых любимых.
Мне очень нравится играть Сергея Есенина, Резанова из рок оперы «Юнона и Авось», Бони из оперетты «Сильва» и Елецкого из оперы «Пиковая дама». К партии Резанова я шел очень долго наконец я смог частично его для себя открыть.
Партия Бони для меня очень важна тем, что на ней я много чему научился и до сих пор учусь.
С оперой мне было сложнее, несмотря на то что она всегда меня влекла. Елецкий для меня очень сложная роль, поскольку каждый раз, когда я его играю, нужно оставаться непоколебимым, чувствовать военную выправку этого персонажа. Но при этом персонаж является очень чутким человеком, и совмещать эту сдержанность и чувственность для меня очень тяжело и увлекательно одновременно.
Какую роль Вы бы хотели сыграть, но еще не довелось этого сделать?
Для меня это роль Евгения Онегина. Он однозначно является моей мечтой и очень значимой партией.
Так же я бы хотел исполнить роль Дон Жуана из оперы Моцарта. Потому что эта опера на самом деле не такая простая, не такая игривая, как могло бы показаться на первый взгляд, у нее есть этот легкий флер и очень много смыслов. Моцарт, так же, как и Шекспир, мне кажется, вечный и поэтому, Дон Жуан, это та роль, к которой я тоже хотел бы прийти.
А было ли такое, что Вам приходилось играть персонажа, который вам не откликается психологически? Как Вы с этим справились?
Мне кажется, что подобного со мной не происходило. Считаю. что нужно работать с ролью и в конечном счете, ты сможешь в нее погрузиться. Самое главное - это набраться опыт, и тогда сыграть любую роль, не то, чтобы не составит труда, но благодаря широкому кругозору в сфере ролей, актер сможет понять, даже самую психологически тяжелую партию.
О нашумевшем «Есенине». Вы играете в данном мюзикле главную роль, было ли интересно примерить на себя образ великого поэта?
Говоря о роли - это было безумно интересно и страшно одновременно. Возможность воплотить образ эпохального человека, поэта-бунтаря и романтика. Все мы знаем о Есенине, всем известен его образ. У него был свой собственный путь и невероятно тяжелая жизнь в эпоху перемен. На самом деле в школе, мне не нравился Есенин, меня больше привлекали стихи Блока. Было очень увлекательно читать его стихи и искать в них заложенные скрытые смыслы. Стихи Есенина я полюбил, благодаря, опять же, музыке. Благодаря романсам Георгия Свиридова «Отчалившая Русь» и «У меня отец-крестьянин», которые я услышал впервые в консерватории. После этого стихи Есенина для меня раскрылись в более глубоком их звучании.
Касательно Есенина — это моя первая главная роль. Я много сомневался так как я не очень похож на Сергея Александровича. Мне кажется, сыграть Есенина просто невозможно, поэтому я постарался взять за основу своего персонажа его чувства, которые мне близки - любовь к родине, желание быть кем-то важным в жизни, человеком, который оставит след. Невозможно передать все метания и поиски человеческой жизни за три часа на сцене. Иногда между сценами мюзикла проходит несколько лет, и персонаж уже должен успеть измениться. Это очень непростая задача, но при этом, это роль, которая с каждым спектаклем раскрывается для меня по-новому, которая постоянно возбуждает во мне желание искать и пробовать. Еще, конечно, сложность в том, что каждый зритель хочет увидеть своего Есенина - кто-то видит в нем златовласого певца и хочет увидеть больше его любви к родине, больше его творческих поисков, кто-то хочет увидеть образ Сергея Безрукова из известного сериала. В спектакле, который идет на Ростовской сцене Есенин все такие больше человек, чем непостижимый гений, человек со своими амбициями, желаниями и слабостями, с любовью к березкам и выпивке, к родным просторам и балагурству.
Не стоит забывать, что этот человек был свидетелем огромного количества изменений в стране, под которые нужно было подстраиваться, чтобы выжить. Революция, свержение власти, война. Все это откладывало отпечаток на общество и Есенина в том числе. Мне кажется, что на всем своем жизненном пути, этот человек боролся со своими внутренними демонами. И на основании всего этого возникает такое пограничное состояние, ты уже не Дмитрий Рыдаев, но и не Сергей Есенин. Наверное, ты - поэт, ищущий свое место в этом мире.
Поделитесь, откуда Вы черпаете вдохновение и важно ли оно для Вас?
Для меня оно безусловно важно, поскольку актер является ретранслятором эмоций и настроения. Очень важно при выходе на сцену, пусть это и банально, думать о хорошем. Нужно проживать роль вместе со зрителем каждый раз как первый.
Вдохновляют меня другие постановки, певцы, фильмы. На самом деле, вдохновение может прийти в самый неожиданный момент - главное быть открытым к нему. Стоит просто грамотно принимать в себя то, что тебя впечатляет и вдохновляет, и после отдавать это все на сцене.
Какими чертами характера, по Вашему мнению, обязательно должен обладать актер?
- Я думаю, что самые важные — это трудолюбие, целеустремленность, терпение, а также умение спокойно относиться к критике для того, чтобы вносить какие-либо правки в свою работу. Должна быть эмоциональная устойчивость, поскольку наша работа очень нервная и социальная. Все актеры очень разные, каждый ищет свои приспособления для воплощения ролей на сцене. Главное, что все мы любим свою профессию.
Вероника Харитоненко: В заключение хотелось бы добавить, что мне кажется, когда мы смотрим фильм или видим игру актеров на сцене, мы воспринимаем их как персонажей какой-либо истории. Это интервью было взято для того, чтобы показать, насколько люди бывают многогранны, к каким высотам может привести старания и истинное желание исполнить свою мечту.