К 90-летию местного отделения Союза художников России в Челябинске открылись сразу две выставки. Первая – «Союзники» в Музее изобразительных искусств, вторая – «Союз» в зале Союза художников.
Искусствовед, специалист по экспозиционной и выставочной деятельности Музея искусств Галия Малоушкина рассказала в сюжете авторского подкаста «Так культурно» журналиста Натальи Малышкиной об особенностях исторической экспозиции музея.
Как объяснила Галия Малоушкина, каждая из выставок является самостоятельной. Однако, эти два проекта связаны между собой. Выставка «Союзники» музея искусств включает в себя работы творцов периода с 1920-х по 1960-е годы. Коллеги из Челябинского отделения Союза художников показывают следующий этап – с 1970-х до наших дней.
— Если мы говорим о вашей выставке, в этот период можно четко проследить, как менялся взгляд художника, как менялись герои, как менялась тематика произведений?
— Вне всякого сомнения. Если говорить о нашей задаче, мы хотели показать живописно-графический пластический портрет времени. Время очень интересное, время сложное, время, когда формируются основные стили советского искусства. Это было время удивительное, и для каждого времени был свой герой. Было свое предпочтение и жанровое, и колористическое, и пластическое. Это все можно увидеть на выставке.
По словам Галии Малоушкиной, в Челябинске в то время были не только местные художники – приезжали отовсюду. В 20-е на Южном Урале уже было отделение Ассоциации художников революции, а в 30-е, когда город превращался в промышленную столицу, когда гремели стройки и росла энергетика, в город потянулись творцы, чтобы поймать нерв времени. Художники выполняли социальный заказ, но и сами горели новой темой: новое государство, новые люди, они чувствовали, что являются строителями этого общества.
— Какие жанровые особенности того периода: 30-е – начало 40-х годов? Каким мы видим наш город глазами художников тех лет?
— Мы видим множество стилистических проявлений, потому что есть художники, сформировавшиеся еще до Октябрьской революции, получившие профессиональное художественное образование в императорских учебных заведениях. Есть художники, которые были проводниками авангардных течений в искусстве. Есть художники, которые погрузились в пучину социалистического реализма и старались объективно изображать ту самую социалистическую действительность. Если говорить о Челябинске: в это время он из такого провинциального захолустного городка становится постепенно мощным индустриальным центром. И то, что в Челябинске появляется отделение Союза художников, во многом изменяет облик нашего города – власти понимали, какая сила в руках художников. И поэтому для них старались создавать условия для творчества.
Искусствовед отметила, что работы художников периода Великой Отечественной войны отдельно не представлены на выставке, так как недавно была тематическая экспозиция. Познакомиться с такими работами можно будет в электронном формате через киоски в музее.
— Что было в 50-е годы? И давайте перекинем мостик в 60-е.
— Город менялся, опять-таки, стремительно, потому что идет переход на мирные рельсы. 50-е годы для нашего города – это период очень мощный, период расцвета. Это то время, когда у нас появляется монументальная скульптура, когда на выставках достаточно мощно представлена скульптурная секция. Это иные темы, иная колористика, это время очень непродолжительное, но удивительное. Когда люди все свои силы направляют на мирную жизнь и начинают не только создавать произведения, которые посвящены войне. Наверное, большую в процентном отношении, составляет тема мирного созидательного труда и радостей тихой мирной жизни. И вот этот мажорный радостный настрой в работах 50-х годов, конечно, заметен.
— У многих в голове есть стереотип, что соцреализм связан с такими победами, трудовыми подвигами, что это обязательно герой труда, девушка на поле. Так это или нет или нет? Или это все-таки упрощенное понимание?
— Я считаю, что это упрощенное понимание. Потому что в рамках социалистического реализма было место лирике. В рамках социалистического реализма было место камерному пейзажу, портрету и автопортрету. Тот настрой, созидательный труд и, действительно, гимн человеку труда – это было связано еще и с особенностью нашего региона, ведь мы, все-таки, промышленный город. Тем не менее, художники, которые творили в стиле соцреализма, они были убеждены в том, что СССР – лучшая страна на земле, что нет нигде такой свободы, такого счастья. И это было искренне. Помимо пафосных заказных работ были работы, которые до сих пор подкупают своим колоритом, своим настроением. Вот это удивительная праздничная атмосфера. Атмосфера созидательного труда, радости от того, что ты живешь на этой земле.
— Если мы говорим о 60-х, это период оттепели. Как тогда изменился Челябинск на взгляд художника?
— Это время оттепели, время нового героя. Это то, что именуется суровым стилем. Это те работы, в которых нет такого пафоса, нет такой бьющей через край радости. И, конечно же, если говорить о том, как меняется наш город в это время, то, наверное, это обилие выставок, – выставки разнообразные по жанру. Наши художники принимали участие и во Всесоюзных выставках. Художники занимаются и декоративным искусством, потому что художники Челябинска того времени – это не только живописцы, но еще и мастера декоративного искусства. В это время появляется еще одно направление, и оно представлено у нас в музее – сотрудничество челябинских художников с каслинским и кусинским заводом. Это очень характерно, и до сих пор во многих квартирах каслинское и кусинское литье есть.
Еще одна особенность – на выставке есть работы, которые долгие годы хранились в запасниках. Некоторые из них люди не видели 40-50 лет – для многих зрителей это станет настоящим открытием. Также в музее можно купить брендированный мерч с репродукциями экспонатов – блокноты, магниты, закладки. Посмотреть экспозицию можно будет до 29 марта 2026 года.
Автор: Ольга Пустозерова