Режиссёр: Артём Устинов
2025 год
Оценка: 8/10
В этом году гениальной комедии «Горе от ума» исполнилось 200 лет, и Саратовский театр драмы не смог пройти мимо этого события. На базе этого театра был организован фестиваль, в нём участвовали постановки из разных городов, которые ставили свои варианты пьесы Грибоедова. И мне повезло попасть на одну из них – на постановку Томского театра юного зрителя, рассказывающей о жизни великого русского писателя после его возвращения на родину после подписания Туркмончайского мира с Персией. Давайте, уже почти по традиции, отметим плюсы и минусы спектакля.
И начнём мы с минусов. Которые, увы, были. И главным минусом лично для меня стало то, что режиссёр, как это часто бывает в наше время, попытался в некоторых местах осовременить сюжет, что не сделало постановку лучше. Также хочется отметить, что юмор, такой же осовремененный, редко попадал в цель. И мне совсем не понравилось, как они показали Пушкина, хотя сам смысл его появление в спектакле я поняла. Кроме того, костюмы тоже были не особо подходящие под настроение спектакля. Хотя в их случае я бы не сказала, что они только портили впечатление: например, тёмные очки, пусть и не вписывались в эпоху, однако имели символический смысл. И символов в спектакле вообще было немало, поэтому, переходя к плюсам, давайте начнём именно с них.
Спектакль начался так: на сцену вышла девушка со скакалкой и начала прыгать на ней, тем самым отсчитывая время. И так во время сюжета нам показывали, что прошло время и сколько именно времени прошло. Кроме того, в самом начале, отсчитав до 14.12.1825, актриса связала свою скакалку в петлю, с чего и начался разговор и декабристах, которые непосредственно относились к главному герою.
Немного расскажу о сюжете, который я также считаю огромным плюсом: Грибоедов возвращается из Персии с миром, который, как оказывается, вовсе некому не нужен, возвращается в Россию, в которой повесили и отправили на каторгу его самых близких друзей, и ему, как дворянину, приходится общаться с людьми, которые и вынесли его друзьям смертный приговор. Кроме того, все его бывшие хорошие знакомые говорят, что он сильно изменился, и уже, кажется, не любят его. Ему хочется остаться на родине, хочется помочь России с помощью своего проекта освоения Закавказья, однако все, даже его родная мать, настаивают на том, чтобы он возвращался в Персию, а его проект отклоняется, государь и вовсе отправляет его в ненавистную восточную страну.
И все радуются, что избавились от такого проблемного человека. В Грибоедове словно борются два его же героя: Чацкий и Молчалин, - и в связи с этим ещё один персонаж, совесть писателя, постоянно напоминает ему фразы их им же написанной комедии, в которой он, по сути, смеётся над такими же людьми, как и он, и в то же время себя и превозносит.
🌨 В итоге Грибоедов действительно уезжает, однако пока не в Персию, а на Кавказ, где женится на княжне Нине, которой оказывается та самая девушка со скакалкой. Ей всего 17, и она уже беременна, их обсуждают в обществе, однако главному герою всё равно - ему уже не важно их мнение, он счастлив со свей бывшей ученицей, которую когда-то учил играть на пианино. Его признание тоже достойно внимания: мужчина показывает Нине ноты своего нового музыкального шедевра, который она озвучивает с помощью названия нот, и между ними было написано: «Я тебя люблю».
Однако вскоре Грибоедову всё-таки приходится уехать, и девушка с улыбкой провожает его, обещая ждать мужа столько, сколько потребуется. И через пару месяцев, 11 февраля 1829 года, русского посланника в Персии жестоко убивают. И этот момент… Он был сделан совершенно невероятно. Умершие Грибоедов и его слуга, и совесть, которая громко и очень жалобно поёт песню Виктора Цоя «Красно-жёлтые дни»… Да, песня совершенно современная, однако она подошла идеально, и не вызвала диссонанса. Признаюсь, я редко плачу от фильма или спектакля, но от этой концовки я с трудом сдержала слёзы. Особенно зная, чем закончилась беременность и жизнь Нины.
Отдельно хочу сказать про совесть. Актриса сыграла очень хорошо, и нам с самого начала без её представления понятно, кто она и какова её роль. Как и положено совести, она подсказывала главному герою, как ему правильно себя вести или укоряет с помощью фраз из «Горя от ума», которые всегда попадают в точку.
Также отдельно упомяну про слугу Грибоедова, Сашку. Это был в первую очередь комедийный персонаж, смерть которого, правда, всё равно очень тронула, однако именно он был эпицентром современных шуток, поэтому этот персонаж мне не понравился. Хотя актёр сыграл очень хорошо.
Кроме того, мне понравилось решение режиссёра о том ,как показать балет, ведь сама труппа не специализировалась на этом виде искусства: нам показали лишь их ноги, а из самих артистов мы увидел лишь бывшую любовницу Грибоедова, которая, правда, показалась мне староватой для этой роли.
И последний плюс, о котором я бы хотела упомянуть – это роль постоянно поднимающейся и опускающейся стены, которая очень символично отделяла главного героя от остального, ставшего ему чужим, общества.
Сам актёр, исполнивший роль Грибоедова, мне сначала не очень понравился, и я всё ещё считаю, что решение надеть на него толстовку с изображением реального портрета драматурга, было не самой лучшей идеей, однако вскоре я привыкла к нему, хотя не могу сказать, что осталась восхищена его игрой.
Это спектакль вызвал у меня много эмоций, и в первую очередь – положительных. Да, биография Грибоедова была художественно переосмыслена, но, как мне кажется, это лишь улучшило эту историю и придало ей больше смысла и добавила глубины сюжету, а также очень интересную символику.
Если вы когда-нибудь окажитесь в Томске, который и является родиной этой постановки, и, если у вас будет время, посмотрите это спектакль – я уверена, вы не пожалеете! А то, насколько спектакль понравился мне, вы можете судить хотя бы по размеру рецензии – никогда я ещё не писала так много о спектакле!
А вы смогли посетить этот фестиваль? Любите эту комедию Грибоедова?