Ну, что, друзья, поговорим о том, как лучше всего вписать картины в свой интерьер)
Начать собирательство или просто украшать своё пространство можно с изображений, оформленных одинаково и, которые объединены одной темой.
Например, ботаническая иллюстрация, птицы, грибы, архитектура, чёрно-белые фотографии, ваша коллекция магнитиков и так далее) и именно в виде симметричной ковровой развески. Это один из самых простых способов, который можно воплотить самим!
Справка:
Ковровая (шпалерная) симметричная развеска картин — это способ экспонирования произведений искусства, при котором картины размещаются вплотную друг к другу или с одинаковым расстоянием между собой, образуя единую композицию на стене.
Есть, конечно, и более сложные способы ковровой развески, где имеет место быть отличный друг от друга формат работ, разнообразные по художественному стилю и цветовым пятнам произведения — в галерее фото 9 и 10. Здесь уже понадобится помощь специалиста, если вы не уверенны в себе.
Основная мысль
Давайте рассмотрим способ идеальный для нашего случая — сделать всё самим) Итак, с чего начнём — выбираем место, определяем что есть вокруг в интерьере и пытаемся понять какие изображения нам подойдут, а так же их оформление.
Так как наши картины связаны одной темой, то построение композиции будем определять по размеру места, которое мы выбрали. Можно использовать от 2 до 8 работ для линейной развески в длинном коридоре — примеры на фото 3 и 7. Над комодом, диваном, столом, консолью, в простенке располагаем от 4 до 12 картин — примеры на фото 1, 2, 4, 5, 6, 8.
Важно!
Использовать окружающий интерьер, как подсказку) Например, горизонтальные линии проёмов, дверей, молдингов — могут задать нашей композиции нижние и верхние точки. Ширина наличника — поможет определиться с шириной багета. Стиль интерьера со стилем рам. Хотя, я бы здесь похулиганила — я люблю эклектику!😉
Исторический контекст.
Ковровая развеска возникла в эпоху Ренессанса. Один из первых европейских музеев — галерея Уффици во Флоренции — отличался сплошной развеской картин, получившей это название. Позднее такой принцип экспонирования применялся в Салонах Лувра, Эрмитаже при Екатерине II и Третьяковской галерее. В Палаццо Питти (Флоренция) до сих пор сохранилась историческая ковровая развеска.
К середине XVIII века ковровая развеска трансформировалась в «шпалерную»: картины обрамлялись узким багетом и также располагались вплотную друг к другу. Для того чтобы «вписать» картину в отведённое место, её могли подрезать. Позднее, для шпалерной развески полотна заказывались художнику определённого размера. В настоящее время принципу «шпалерной» развески придерживается большинство музеев.
- И не забываем про требования к такой развеске:
Одинаковый или близкий размер работ, позволяющий создать единую, цельную экспозицию; единое оформление: одинаковые рамы и/или паспарту.
- Важно
Рекомендую, прежде чем забивать гвоздики — сделать примерку: либо расчерчиваем прямо на стене любым смывающимся инструментом, либо, что лучше, делаем макет — вырезаем из картона или бумаги нужный размер картины и то количество, которое хотим разместить и двигаем на стене!
Как, други, вдохновились на подвиг? Желаю удачи в этом интереснейшем занятии!
Хотите попробовать такую развеску у себя дома?
Бесплатно подберу иллюстрации и дам консультацию по созданию и развеске композиции) присылайте фотографии своего интерьера с описанием запроса в Телеграм-канал или в комментарии здесь)