Добро пожаловать!
Я парень. Я смотрю дорамы. Я рассказываю о дорамах
Дорогие друзья, у меня тут снова всё пошло не по плану. После статьи с кратким обзором нескольких февральских новинок я хотел практически сразу же рассказать об ещё одном очень заинтересовавшем меня и не слишком популярном проекте. Но сначала я подумал, что надо ещё пару вышедших серий посмотреть, а потом отправился в Москву, чтобы посмотреть мюзикл «Граф Орлов», и, надо сказать, не прогадал, он оказался отличным, пусть и романтическая история в нём весьма печальная. Но пока всё это происходило, та самая новинка уже скоро подойдёт к финалу, поэтому тогда уже о ней и расскажу.
А тема для сегодняшней статьи появилась совершенно неожиданно. Мне попалось одно интересное видео, которое непосредственно связано с одной из моих любимых корейских дорам «Двадцать пять двадцать один» с Ким Тэ Ри и Нам Джу Хёком в главных ролях. В нём оказались и некоторые стереотипы о дорамах, и рассказ о по-настоящему уникальном достижении авторов «Двадцать пять двадцать один», которое мы не замечали или недооценивали.
Оценка художественных произведений — это весьма субъективная штука, особенно для простых зрителей. Какие-нибудь опытные критики и знатоки режиссуры и сценаристки могут подробно углубиться в детали и рассказать, как устроено то или иное произведение, и с помощью каких приёмов оно воздействует на зрителя. Но и у меня, и у вас, скорее всего, подход более эмоциональный, лишь с небольшой долей объективности. Поэтому многое из того, что искренне нравится мне, может совершенно не нравится вам, или наоборот. Здесь и скрывается главная ловушка любительских обзоров и рецензий, когда ваше мнение о произведении составляется через эмоциональный взгляд совершенно другого человека. С другой стороны, даже понимая это, всё равно почему-то хочется узнать, что там думают о вот той или вот этой дораме в интернете.
Однако внутри художественного произведения могут находиться вещи, которые имеют совершенно чёткие базовые правила, по которым их достоверность можно точно оценить. И вот здесь может неожиданно выясниться, что «Двадцать пять двадцать один» — это уникальная дорама, которая с высочайшей степенью достоверности подошла к показу фехтования на экране.
Видео, которое мне случайно попалось, это разговор о спортивной части дорамы. Напомню, что главная героиня На Хи До занимается фехтованием. Вёл разговор о дораме и фехтовании на экране, двукратный вице-чемпион мира по артистическому фехтованию, многократный победитель и призёр международных первенств по артистическому фехтованию. Двукратный чемпион России по артистическому фехтованию в 2016 году. Старший преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета по сценическому фехтованию. Фехтмейстер Государственного академического Мариинского театра Сергей Мишенёв.
Ему 56 лет, и он занимается фехтованием с 1985 года. Как вы понимаете, он не совсем целевая аудитория довольно молодёжной корейской романтики. И Сергей Мишенёв сам это тут же признаёт, рассказывая о том, что сериалы из дальних восточных стран от него были максимально далеки. Там всё о любви, актёры всегда крайне эмоциональны и играют в традициях нетипичной театральной школы, а ещё их крайне сложно различить. В общем, можно увидеть довольно стандартный набор стереотипов о корейских дорамах, который был преодолен из-за рекомендации ученицы и коллеги, а вообще разрушился, когда в кадре появилось фехтование.
По сюжету, фехтовальную секцию в школе На Хи До закрывают, и ей нужно во что бы то ни стало попасть в другую школу, где учится и тренируется Ко Ю Рим — одна из сильнейших молодых фехтовальщиц. На Хи До оказывается вовлечена в школьную разборку, которую во многом сама и организовала. Она сталкивается с местным парнем-хулиганом. В противостоянии с ним, На Хи До берёт зонтик и начинает его атаковать. Это первая сцена, в которой появляется фехтование, и уже в её начале Сергей Мишенёв оказался приятно удивлён. Он увидел на экране, как ноги На Хи До встали в идеальную фехтовальную стойку, а зонтик и рука оказались в третьей позиции для атаки. В результате дальнейшие удары и выпады выглядели крайне реалистично. Она даже наказала хулигана, который решил подпрыгнуть, чтобы избежать удара снизу, так называемой атакой с перерывом темпа, во время замаха сделав паузу и подождав, пока он приземлится на землю.
По словам Мишенёва, просто увидеть правильные фехтовальные ноги и стойку в кино — это уже большая редкость, не говоря уж о том, что вся драка целиком прекрасно поставлена. Как и следующая короткая сцена с тренировкой Ко Ю Рим, которая также правильно двигается и атакует. Единственное, что бросается в глаза, — это тот факт, что на экране показывают фехтование на саблях, но в то же время называют его некорректно.
Главное, что заметил Сергей Мишенёв, это удивительная работа двух главных актрис, Ким Тэ Ри и Ким Джи Ён. Они не просто заучили нужные по сценарию движения, они во многом освоили профессиональную базу фехтования, поэтому их движения кажутся настолько правдоподобными. Поединок На Хи До и Ко Ю Рим на международном турнире — это пример идеального спортивного фехтования, в котором нет ничего лишнего. Даже если в том моменте под масками их заменили дублёры, то любая другая спортивная сцена именно с актрисами в кадре показывает их отличную подготовку. Также Мишенёв отметил, что кроме скрупулезного подхода к технике фехтования, авторы дорамы ещё и сняли его крайне динамично и захватывающе.
Ким Тэ Ри и Ким Джи Ён полгода занимались тренировками до начала съемок. Они вместе прорабатывали фехтовальные сцены, чтобы те выглядели естественно. Но кроме технической составляющей в дораме есть ещё и прекрасная спортивная драма. История соперничества На Хи До и Ко Ю Рим постепенно перерастает в трогательную историю дружбы. Финал их поединка на турнире делает всё, чтобы никого не оставить равнодушным.
Сергей Мишенёв заметил, что дорама также не боится углубляться в различные детали. Например, показывает ситуацию со спорным решением судьи, которое связано с тактической правотой. Это правило атаки в сабельном фехтовании, согласно которому атака противника должна быть отражена прежде, чем начнётся ответное действие. Если соперники одновременно совершили уколы, преимущество имеет именно атаковавший, то есть начавший движение первым.
Это одно из самых сложных правил с судейской точки зрения, и дорама делает на этом акцент и весьма понятно объясняет суть правила и спорной ситуации. Единственное, что она приходит к более однозначному выводу, который в реальности мог бы иметь больше нюансов и интерпретаций. Также авторы показывают весьма реалистичный момент, когда талантливый новичок может победить опытного спортсмена, но лишь до того момента, как его движения будут им изучены.
В итоге корейская дорама «Двадцать пять, двадцать один» сделала практически невозможное, она взяла и показала в художественном произведении спортивное фехтование таким образом, которым это не удавалось сделать фактически никому другому. Это не учитывая того, что вместе с этим это ещё и прекрасная история о юности, любви, мечтах, упорстве, соперничестве и дружбе.
У меня когда-то была статья о том, что мы порой недооцениваем то, что дорамы могут нам предложить, и я был очень рад, что нашлось неожиданное подтверждение этой весьма позитивной мысли. До знакомство с этим видео, мне нравилось, как было показано всё, что связано с фехтованием в дораме, особенно со стороны эмоционального и драматического отыгрыша. Но мне не хватало знаний, чтобы оценить происходящее с профессиональной точки зрения, и оказалось, что и с этой стороны, там всё не просто хорошо, а великолепно.
Если вы ещё не видели дораму «Двадцать пять двадцать один», то обязательно обратите на неё внимание. После выхода дорамы я стал пристально следить за актрисой Ким Тэ Ри, которая наполнила свою героиню На Хи До невероятной внутренней энергетикой, а ещё и, оказывается, провела сложную подготовку по фехтованию. Её следующие работы для меня лишь подтвердили, что на данный момент Ким Тэ Ри является одной из самых, если не самой, сильной корейской актрисой. В конце хочу кратко рассказать о двух других её проектах, которые также стоит посмотреть.
1. Демон
Захватывающий мистический триллер, в котором молодая девушка Ку Сан Ён (Ким Тэ Ри) после смерти отца оказывается одержима демоном, который в прошлом убил мать профессора корейского фольклора Ён Хэ Сона. Вместе с Ку Сан Ён они пытаются найти способ остановить смертельно опасного демона, который убивает людей и постепенно всё сильнее замещает собой личность Сан Ён.
Настоящая корейская мистика, от которой порой холодок пробегает по спине. Ким Тэ Ри здесь играет сразу две совершенно разных версии своей героини и делает это просто потрясающе.
2. Чон Нён
1950-е. Молодая девушка Юн Чон Нён (Ким Тэ Ри) живёт в провинциальном приморском городке Мокпхо и обладает прекрасными музыкальными данными, но её мать запрещает ей петь. Чон Нён не слушается и всё равно часто поёт на рынке. Именно там её замечает звезда традиционного корейского музыкального театра Мун Ок Кён (Мун Ок Кён). Она предлагает Чон Нён поехать с ней в Сеул и стать участницей труппы. Девушка понимает, что её мать будет против, но всё равно решает ехать втайне, чтобы покорить столицу, реализовать свои музыкальные данные и разбогатеть.
Невероятная музыкальная историческая драма, которая сочетает в себе интересный рассказ о внутренней жизни, репетициях и сложных взаимоотношениях в театральной труппе и настоящие театральные постановки с песнями и танцами, которые разворачиваются прямо на ваших экранах. Здесь Ким Тэ Ри показывает новые музыкальные грани своего таланта, исполняя многие партии сама. В стенах театра она играет талантливую и целеустремлённую девушку, которая не умеет сдерживать свои желания, чем ставит под угрозу всю свою карьеру и голос. А на театральной сцене, где всех героев играют женщины, она предстаёт в совершенно разных образах, от обычного стражника до обманутого архитектора, на руках у которого умирает его любовь.
Вот такая, надеюсь, интересная история у меня для вас была сегодня.
Подписывайтесь!