Найти в Дзене

«Моя задача — построить аквариум и пустить туда рыбок»: интервью с мастером ВГИКа о воспитании личности

Режиссер-документалист, педагог, доцент ВГИКа, председатель Правления благотворительного фонда «Шередарь» — Виталий Калинин рассказал, что значит быть наставником, а также почему помогать — это важно. Чему мастера ВГИКа могут научиться у студентов, как распознать провокацию на первом занятии и при чем здесь старушки на другой стороне улицы — читайте в нашем материале. — Виталий Серафимович, вы много лет работаете со студентами — будущими режиссерами — в главном киновузе страны. Мастер, наставник — это особая роль. В чем, на ваш взгляд, заключается главная сложность наставничества сегодня? И что в этом процессе приносит вам наибольшую радость? — Самое главное — это понимать, что мы существуем в другом измерении. Время изменилось настолько сильно, что это даже не смена эпох, а тектонические сдвиги. Режиссура, как искусство, впитывает эти изменения мгновенно. Поэтому первая задача наставника — самому соответствовать времени, понимать, как оно развивается. А вторая, и, пожалуй, ключевая,

Режиссер-документалист, педагог, доцент ВГИКа, председатель Правления благотворительного фонда «Шередарь» — Виталий Калинин рассказал, что значит быть наставником, а также почему помогать — это важно. Чему мастера ВГИКа могут научиться у студентов, как распознать провокацию на первом занятии и при чем здесь старушки на другой стороне улицы — читайте в нашем материале.

— Виталий Серафимович, вы много лет работаете со студентами — будущими режиссерами — в главном киновузе страны. Мастер, наставник — это особая роль. В чем, на ваш взгляд, заключается главная сложность наставничества сегодня? И что в этом процессе приносит вам наибольшую радость?

— Самое главное — это понимать, что мы существуем в другом измерении. Время изменилось настолько сильно, что это даже не смена эпох, а тектонические сдвиги. Режиссура, как искусство, впитывает эти изменения мгновенно. Поэтому первая задача наставника — самому соответствовать времени, понимать, как оно развивается. А вторая, и, пожалуй, ключевая, — быть переводчиком. Педагог, а тем более мастер, — это не просто преподаватель, который отчитал предмет, это человек, ведущий ученика. Он должен быть и наблюдателем, и философом, и переводчиком, который переводит мировую культуру, ее базовые, вечные ценности из прошлого в настоящее и закладывает основы будущего. Вот это главная сложность и миссия.

А радость, конечно, приходит, когда ученики тебя понимают. Когда они вдруг начинают интересоваться историей. Когда они осознают, что всё, что их волнует, всё, что они делают, закладывалось не в момент их рождения, а очень-очень давно, и просто обретает новые формы. Это счастье — слышать: «Господи, я не думал, что это уже было!» — и видеть, как на этой базе они придумывают что-то свое.

-2

— Современные студенты — поколение, выросшее на новом визуальном языке. Как вам, режиссеру-документалисту, удается находить с ними общий язык? Чему вы учите их в контексте «вечных» ценностей кино и чему учитесь у них сами?

— У меня первое образование театральное, поэтому, образно говоря, я «человек-комбайн», который работает и с игровым, и с документальным кино. И те вечные истины, которые были вложены в нас, легко переносятся в сегодняшний день в разговорах о практике. Когда студенты приносят свои сценарии и мы начинаем их разбирать, они часто спрашивают: «Как у вас это получается, а у нас нет?». И тут я говорю: «Это же вечные ценности. Это было у Аристотеля, у Шекспира, у Чехова. Вы просто считаете это древним миром, а нужно очистить этот мир и показать его в новых красках, передать новые смыслы».

А учусь я у них бесконечно. Это постоянный обмен. Они лучше чувствуют время, бросают тебе вызов. Чтобы доказать, что вечные ценности не устарели, я должен соответствовать этому вызову. Поэтому я слушаю музыку, которую они предлагают, смотрю их фильмы. С современной литературой сложнее — я человек другого века, она слишком плотно привязана к текущему моменту, а мне это уже не так интересно.

Есть ли у вас свое педагогическое кредо? Как бы вы охарактеризовали свой стиль?

— У меня есть любимая метафора: мое дело — построить аквариум и пустить туда рыбок. Аквариумист не просто кормит рыб, он следит за чистотой, за кислородом, за тем, чтобы они не съели друг друга и им было интересно. Наблюдение за этим процессом — важнейший момент. Когда рыбки веселятся и играют, понимаешь, что жизнь прожита не зря.

Мое кредо — это свобода. В педагогике всегда два начала: жесткость правил и свобода. Свобода нужна, чтобы ученик осваивал законы как человек, который понимает, зачем ему это нужно. Сегодняшняя школа часто занимается натаскиванием на тактику: «Запомни это — пригодится». А я строю обучение на стратегии. Если вы поймете, как устроены механизмы стратегически, вы сможете управлять любой тактикой. Не запоминайте приемчики — понимайте принципы. Да, сегодня все хотят быстрого результата, но мое кредо — процесс. Знание — это бесконечный процесс, приносящий наслаждение.

-3

— В вашей практике наверняка было много интересных историй. Можете вспомнить самый неожиданный или показательный случай, который запомнился на всю жизнь?

— Один случай вспоминается как отличный пример проверки педагога. В начале двухтысячных я пришел заменять преподавателя на второй курс. Захожу в аудиторию: все студенты сидят в бейсболках. В институте это не принято, это знак неуважения. Я, конечно, это заметил, но продолжил лекцию как ни в чем не бывало, про себя думая, что надо бы сделать замечание, но сдерживаясь. На второй день в бейсболках сидели только двое. Я думаю: «Ага, уже победа». На третий день — уже никого. Я промолчал.

А на выпускном вечере они мне признались: «Виталий Серафимыч, это была проверка. Все преподаватели, заходя, начинали с того, что воспитывали нас: «Как вы смеете сидеть в бейсболках?» А вы единственный, кто сдал экзамен. Вы пришли учить нас специальности, и занимались именно этим, не обращая внимания на форму». Это было воспитание меня, я как-то сразу почувствовал, что это провокация и прокачка.

Педагог, в отличие от просто преподавателя, должен помнить о двух функциях: образование и воспитание. И воспитывать нужно не старыми методами, а находя новые ходы, понимая аудиторию.

-4

— А был ли момент, когда студент терял веру в себя, и вам удавалось его поддержать, «зажечь» снова?

— Такое случается постоянно. В этом случае я просто рассказываю о себе. Не стесняюсь делиться и удачами, и провалами. Когда ученики слышат твою историю, они начинают верить, что трудности можно преодолеть. Психологические лекции в духе «надо делать так» — ерунда. Важнее просто выслушать. Хороший педагог, мастер, — это еще и психотерапевт. С одним нужно помолчать, с другим — дать выговориться или даже проплакаться.

Важно говорить: «Я могу быть неправ». Постоянно это повторять. Если уж мастер говорит, что он может быть неправ, значит, и ситуация ученика не так драматична, как ему кажется. И нужно вкладывать в разговор энергию, быть неформальным.

-5

— Вы являетесь президентом фестиваля социального кино «Шередарь». Это уникальный проект, который с 2016 года проводит одноименный благотворительный фонд реабилитации детей, перенесших тяжелые заболевания или получивших травматический опыт. Фестиваль объединяет профессионалов кино и любителей, а его миссия — привлекать внимание к темам инклюзии, социальной ответственности и взаимопомощи.

Как вы вовлекаете студентов в эту сферу? Важно ли сегодня для молодого кинематографиста не только мастерство, но и умение чувствовать других?

— Это трудно, потому что сегодня молодое поколение часто зациклено на себе. Я постоянно говорю им: если вы не выйдете из этого состояния, вы будете съедать сами себя. Нужно переключить взгляд изнутри себя наружу. Это формула, которую я вывел. И когда вы это делаете, вы вдруг начинаете понимать, что личная свобода и понимание самого себя возможно только через другого.

В зеркале мы не видим себя. Там только наше лицо и фигура. Когда мы смотрим на мир, на других людей, мы начинаем понимать себя через них. А когда мы не просто смотрим, а отдаем — внимание, заботу, — то получаем в разы больше. Достаточно того, что человек тебе улыбается в ответ, хочет с тобой разговаривать. Это удивительное изменение внутри себя. Феномен «переведи бабушку через дорогу» реально работает. Начни с малого, и потом можно делать удивительные вещи, получая ни с чем несравнимое удовольствие.

-6

— И последнее. Что бы вы сказали студентам, будущим режиссерам?

— Радуйтесь жизни, любите жизнь, понимайте ее разнообразие, избегайте стереотипов. Сегодняшний мир очень стереотипен, все становятся похожи друг на друга. Только единицы способны, находясь в этом мире, находить для себя удивительные моменты искренней радости: от прочитанной книги, от двух-трех слов, сказанных человеку, от дел, за которые тебе не стыдно.

Переводите старушек каждый день. И тогда вы поймете, что вы — главный переводчик жизни, потому что, переводя старушку, вы переводите время, прошлое — в настоящее, и сами становитесь будущим.

***

Пока мы говорили о кино и педагогике, фонд «Шередарь» продолжал свою тихую работу. Чтобы она не оставалась незамеченной, мы добавили ссылку на сайт Фонда и все способы помощи в этот материал. Поддержать детей можно, не будучи режиссером.

Возможно, сейчас вы не можете снять документальное кино о героях «Шередаря» или стать волонтером лично. Но вы можете сделать репост этого интервью, рассказать о «Шередаре» друзьям или просто поставить лайк. Это тоже маленький шаг к тому, чтобы о детях, нуждающихся в поддержке, узнало больше людей.