Найти в Дзене
MVF Community

6 тенденций мира искусства 2026 или Ритуальный танец и новое мифотворество.

Добрый день, уважаемые читатели! Пришло время поговорить о том, что на мой взгляд сегодня наиболее сильно отражает тенденции мира искусства самым интересным образом. 1. Self-Taught Trend. Художник без специального образования. Исследуя интервью и записи самих художников-самоучек, арт критиков, коллекционеров, представителей профессионального сообщества я обнаружила идею, которая их всех объединяет: все сходятся в одном, чтобы получить аутентичные уникальные формы, образы, сюжеты, подходы, можно только в разрыве с художественными институтами, создать уникальное искусство возможно только на основе собственных чувств, переживаний, эмоций без паттернов и базиса обучающих организаций. Сегодня ценится «сырая» энергия и уникальное видение, не ограниченное школьными правилами. Работы самоучек часто называют Outsider Art или Art Brut — это искусство «вне системы», которое часто бывает более искренним, экспериментальным и социально заряженным. 2. Традиции - «Чтобы нарушать правила, нужно знать

Добрый день, уважаемые читатели!

Пришло время поговорить о том, что на мой взгляд сегодня наиболее сильно отражает тенденции мира искусства самым интересным образом.

1. Self-Taught Trend. Художник без специального образования. Исследуя интервью и записи самих художников-самоучек, арт критиков, коллекционеров, представителей профессионального сообщества я обнаружила идею, которая их всех объединяет: все сходятся в одном, чтобы получить аутентичные уникальные формы, образы, сюжеты, подходы, можно только в разрыве с художественными институтами, создать уникальное искусство возможно только на основе собственных чувств, переживаний, эмоций без паттернов и базиса обучающих организаций.

Сегодня ценится «сырая» энергия и уникальное видение, не ограниченное школьными правилами. Работы самоучек часто называют Outsider Art или Art Brut — это искусство «вне системы», которое часто бывает более искренним, экспериментальным и социально заряженным.

2. Традиции - «Чтобы нарушать правила, нужно знать их в совершенстве».

  • Заземлиться, вернуть себе свое Я, понять а кто мы или что мы в его трансцендентном понимании – значит вспомнить и продолжать то, что называется традицией.
  • Традиция дает искусству «лицо». Без привязки к корням творчество превращается в безликий контент, который легко заменить нейросетью или копипастом.
  • Традиции создают эмоциональный отклик на подсознательном уровне. Человек может не знать истории ремесла, но он чувствует «правду» и преемственность в орнаменте, звуке или материале.

3. Glitch art – искусство глюков систем. Эстетизация глюка. Мне нравится именно такая интерпретация, на мой взгляд именно глюки в системе показывают, что она не совершенна, что система может быть иной, трансформироваться, как будто бы говорить через те самые глюки, через них показывать людям, что это особый код, символ, несущий свое значение и задающий новые смыслы. В эпоху глобальной цифровизации глюк становится символом свободы воли. Думаю, именно это направление нас еще удивит своей трансформацией в философии повседневности и искусства в его высочайших формах и смыслах. В прошлом году Я уже писала в своей статье «Что дальше? Тенденции развития искусства 2025…» том, что это направление набирает обороты – а уже сегодня мы видим, что и ИИ разработчики в этом усматривают перспективное направление искусства.

Например, платформа AI Glitch Art Generator.

Платформа AI Glitch Art Generator
Платформа AI Glitch Art Generator

Посмотрим на работы ведущих художников этого направления: Джона Карбона, Сабато Висконти, Педера Норрби и Мэтью Ст. Пьер.

4. DNA art. ДНК арт и искусство подсвечивающее этические проблемы.

Сегодня все ярче и громче звучат этические дилеммы, с которыми сталкивается мир. В частности, усилить это звучание всегда помогали различные арт практики. Например, вопросы о биоматериале, который человек оставляет повсюду: в салонах красоты, на улице, в поликлинике после сдачи анализов – что с ним сделать? – кто имеет на него право? – кто ответственен за последствия такого «разбрасывания биоматериалом»?

Сегодня все больше людей задумываются о том биоследе, который мы оставляем и не осознаем о его возможных последствиях. На мой взгляд это одна из немногих сегментов в широчайшем поле этических дилемм, который заслуживает отдельного направления как трендового.

Реакция общественности на использование «другим» выброшенного людьми биоматериала (огрызки, волосы, кожа, …) усиливает мою позицию в раскрытии данной темы.

Предлагаю вам посмотреть Проект «Странные видения» художницы из Нью-Йорка Хизер Дьюи-Хагборг показывает, как с помощью современных технологий возможно создать односемейственные прототипы лиц людей, которые получены из выброшенного нами же материала…, Казалось бы, невинная история – сами выбросили…НО, узнав о том, как имено использовалось то, что выбросили мы идем тут же в суд и требуем изъять это из системы, удалить, это же наше, мы не согласны…! Именно, мы не согласны! И вот здесь начинается самое интересное.

Художник создает лица из выброшенного человеческого биоматериала.

Биологические микрообъекты (эпителиальные клетки, фрагменты волосяного покрова, следы слюны) являются носителями уникальных генетических маркеров и повсеместно экскретируются в окружающую среду. С учетом современных возможностей секвенирования ДНК, неконтролируемое оставление бытовых отходов (например, жевательной резистки или окурков) сопряжено с рисками несанкционированного доступа к персональным биометрическим данным. Столь высокая интенсивность экспозиции генетических данных в публичном пространстве требует пересмотра подходов к личной информационной безопасности и этике обращения с бытовыми отходами

5. Искусство про проблемы в обществе, которые ничто кроме искусства так ярко не подсветит. Художник сегодня как никогда является активным агентом, взаимодействующим со всеми слоями общества на международном языке искусства.

6. Cloud Dancer 11-4201 Pantone – это что? – Чистый лист? сотворим новый мир и искусство? – в конце своего исследования и осмысления тенденций хочу немного помыслить о цвете 2026 года, который выбрал институт Pantone. Это цвет один из ключей к общей тенденции развития мировоззрения и мироощущения. Многие удивились такому не простому, сложному цвету и названию, но только не Я)))

Итак, Cloud Dancer 11-4201

«Мы живем в переходное время, когда люди ищут истину, возможности и новый образ жизни», – добавила Лори Прессман, вице-президент Института цвета Pantone. «PANTONE 11-4201 Cloud Dancer – это воздушный белый оттенок, который олицетворяет наш поиск баланса между нашим цифровым будущим и нашей первобытной потребностью в человеческой связи – это лиминальное пространство, которое является стартовой площадкой для творческого самовыражения, поскольку отдельные личности и сообщества экспериментируют за пределами традиционных границ, открывая дверь для усиления воображения и инноваций».

На мой же взгляд, в чем-то продолжая или дополняя мыль Лори Прессман этот цвет обладает рядом определённых характеристик:

неоднородность · легкость · невесомость · бесконечность · вневременность · оторванность

За всем этим можно усмотреть «Чистый лист», который вне хаоса сегодняшнего дня, вне проблем, но определенно имеет связь с человеком.

Человек мыслит облака, а значит они в его воображении, сознании, мыслях, он в них танцует (Cloud Dancer), да, но что это за танец? Танец – это ритуал, возможно это ритуальный танец сотворения нового мира, мира, где человек может найти себя с учетом ошибок прошлого и настоящего.

Ибо как говорил Аврелий Августин:

„Нет прошлого, настоящего и будущего. Есть прошлое настоящего, настоящее настоящего и будущее настоящего.“
(глава XI «Исповедь Авгстина»)

Ну что же, Творим и Исследуем мир вместе, здесь и сейчас, в настоящем!

Спасибо, что дочитали статью до конца. Буду рада вашим мыслям в комментариях.

С уважением, Мария Фильштинская

Присоединяйтесь к нашему сообществу в телеграмм. Читайте больше о самом интересном