До сих пор не умолкают гневные комментарии под моим старым роликом “Не рисуй чужое”, хотя этому видео уже больше двух лет. К сожалению, этой темой я попала в боль любителей рисовать. И, к сожалению, многие зрители не поняли разницу между копированием в учебных целях и срисовыванием чужого творчества в целях составить из него свое портфолио. В этом материале я расскажу, как изображать то, чего у вас нет в качестве натуры, а именно экзотических животных, природные состояния, недоступные пейзажи, не прибегая к плагиату. Как самим составлять сюжет и композицию собственных картин, а не повторять чужое.
Для начала расскажу вам древнюю китайскую притчу. Однажды император призвал ко двору художника и заказал ему нарисовать рыбу. Художник сказал, что ему нужен мешок золота и десять лет. Император дал ему деньги и отпустил на десять лет, а когда отмеренный срок миновал, призвал его опять и потребовал работу. Художник на глазах у императора в два касания кистью изобразил на свитке тушью изумительный рисунок рыбы. Император восхищенно спрашивает у художника:
– Смотри, как чудесно у тебя вышло! Зачем же ты просил у меня десять лет?
Художник сказал:
– Я десять лет смотрел на рыбу.
В этой притче очень точно отражена необходимость и методика работы с референсами (референс – отсылка, образец, пример. – ред.). Если вы собираетесь написать картину, например, с гиббоном, хорошо бы собрать много фотографий гиббона, посмотреть документальный фильм о гиббонах, изучить их строение, манеру двигаться, повадки, окрас, как преломляется их шерсть от движений – в общем всё, чтобы с закрытыми глазами изобразить это животное.
Если вы просто перерисовали чужую фотографию гиббона и вместо одного листочка на фоне, нарисовали три листочка, вы ничего от себя в эту работу не добавили, кроме двух листочков. Это не обидно, это факт. Особенно заметно, когда в портфолио человека есть дотошно скопированные чужие фотографии, а потом работы от себя, которые очень проседают в качестве. Очевидно, что человек плохо рисует и неплохо срисовывает. Не говоря уж о том, что человек себе отказывает не только в развитии навыка, но и в индивидуальности.
Друзья! Я запустила свой boosty! На 1 уровне подписки там каждую субботу появляются творческие задания для тех, кто учится рисовать. На 2 уровне – мои личные рекомендации разных современных художников и рубрика "Психологическая помощь художнику". На третьем – раз в две недели выходит подкаст о мировых шедеврах живописи. Всех вас приглашаю в свой закрытый клуб: https://boosty.to/alisaselezen
Итак, мы пересмотрели сотню фотографий гиббонов, десятки документалок от National Geographic. Теперь нам нужно отработать изученный материал на эскизах. Возьмите стопку бумаги и карандаш. Сначала можете копировать на эскизах фотографии: анализируйте форму туловища, пропорции, соотношения конечностей, пластику животного, мимику – у вас стопка бумаги, изрисуйте ее. Попробуйте сами усадить животное, развернуть, изобразить его в разных ракурсах. Если вы так не умеете, то тем более делайте! Это ваша точка роста. Не будете этого делать, так и не научитесь. Эскизы – наше всё. Когда вы будете уверенно рисовать гиббона и так, и эдак, и вот так, то можно приступать к чистовику.
Но допустим, вы хотите нарисовать не просто гиббона, а пару гиббонов в лучах закатного солнца. Давайте составим доску из изображений закатных пейзажей и проанализируем, как низкие солнечные лучи окрашивают природу и объекты. Например, найти гиббона на закате сложно, а вот кошку или собаку легко. Посмотрите, как изменились цвета на шерсти – что ушло в тень, а что, наоборот, озарилось теплым ярким светом. Как только вы обнаружите основные принципы, вы легко подставите в это состояние какой угодно ландшафт и какое угодно животное, даже гиббона. Совет: держите эту доску референсов перед собой, обращайтесь к ней, когда будете работать над картиной.
Таким образом можно изучить любой сложный объект и любое сложное состояние. Поверьте мне, как иллюстратору. Мне приходится создавать несуществующие пейзажи и окрашивать их в разный свет – утренний или свет от фонаря – неважно! Без изучения всех этих состояний нарисовать убедительную картинку сложно.
Есть и быстрый способ самому сделать несложный референс из ничего. Я иногда компилирую изображения сама в фотошопе: обычно из фотографий, которые не несут никакой художественной ценности (например, из объявлений), я делаю коллаж, используя самодельный фон, меняю изображения до неузнаваемости. И этого достаточно, чтобы получился макет для самостоятельного произведения. В чем отличие этого метода от прямого копирования? Вы берете только кусочек изображения, но не берете композицию, формат, фон. Да и сам кусочек вы меняете так, что от него и не осталось ничего прежнего. И кусочек этот – не часть чьего-то произведения, а бытовая фотография в ужасном качестве. Более того, вы и сами можете делать такие макеты из собственных фотографий и постановок. Я так работаю с натурщиками, когда мне не хватило времени доработать портрет. Я просто их фотографирую и работаю уже сама.
Очень важно понять, что если за копированием стоит страх, что без срисовывания у вас не получится красиво, то метод изучения объектов через наблюдение и эскизы – самый короткий и эффективный путь к овладению мастерством. Если вы почитаете истории великих шедевров, вы убедитесь, что именно охота за типажами, работа с этюдами и набросками, наблюдение за состояниями сделали эти картины такими честными и настоящими.
Дисклеймер: Друзья, если вам понравилась статья, поддержите лайком. А если хотите больше, подпишитесь, чтобы я знала, что стараюсь не зря. Это очень важно!
Где еще вы меня можете найти:
Instagram alisa.selezen
Telegram t.me/aliceselezen_art
А также приглашаю вас на свой канал: www.youtube.com/@alisaselezen