Рассматривая творчество московской художницы Евгении Буравлевой, поневоле убеждаешься в живучести традиций лаконичной живописи, идущей как от Рене Магритта, так и от более раннего британского художника Уильяма Тернера (в его отдельных работах), в которых на первый план выходят стихии воды и неба с эффектами в виде тумана, пробивающегося света и т.д. А в настоящее время такой стиль присущ ряду работ популярного английского художника Дэвида Хокни.
Подобный лаконизм присущ и работам Евгении, кстати, как следует из интервью с художницей, относящейся с вниманием и к У. Тернеру и к Д. Хокни.
Для своих работ художница использует разные техники: холст и масло, акварель на бумаге и картоне, карандаши и пр. Хотя у нее преобладает живопись. Художница признается, что в основе ее работ лежит не пленэрная работа, а карандашные зарисовки и фотографии. Причем, речь идет не о копировании фотографии, которая выступает лишь подспорьем для памяти, сохранением пойманного мига, стимулирования воображения.
Хочу отметить не только удивительную продуктивность художницы, но и ее, к сожалению, не часто встречающуюся среди художников, привычку фиксировать не только названия работ, но и использованную ей технику, другие сведения, в том числе место пребывания работы.
В этой связи, приведу ссылку на сайт художницы, в котором можно более детально ознакомиться с ее творчеством: ссылка.
Обращу ваше внимание также на то, что в нескольких ее работах изображены люди со смартфонами, делающими селфи. Тем самым, художница иллюстрирует известный «парадокс множественности миров», отраженных в зеркале.
Только вместо зеркала используется смартфон, в котором отражается человек со смартфоном и т.д.
С другой стороны, это своеобразный "фотопленэр", который использует художница.
А общий дух работ художницы, на мой взгляд, в определенной мере близок работам художника из Санкт-Петербурга Всеволода Акцынова, творчеству которого была посвящена недавняя публикация нашего канала.
А вот, что сама художница говорит о своем творчестве (в одном из интервью):
В ответ на вопрос о наиболее любимом состоянии природы:
«…Это туман. Когда ты ничего не видишь вокруг, но при этом можешь двигаться - и все вокруг будет меняться. И меняться не резко, а мягко. Может быть, это разархивировались какие-то файлы из детства, связанные с «Ежиком в тумане» и другими мультиками. Но все равно, туман - это то состояние, в котором я чувствую себя крайне уютно. Но вообще, трудно предсказать, какое состояние природы вдохновит тебя больше. Иногда, например, это может быть заливающий яркий свет, на который тебе больно смотреть и который можно только с помощью фотоаппарата зафиксировать. И все равно он может повлиять на тебя даже больше, чем какие-то сложные туманные пространства…».
«… Я совершенно точно стремлюсь в живописи ловить этот момент настоящего, который от нас постоянно ускользает. Вообще, я работаю таким образом: когда я делаю фотографию, я нахожусь в будущем, потому что с этой фотографии я в будущем напишу работу. Когда я пишу работу с фотографии, я нахожусь в прошлом, потому что запечатленный момент давно ушел. Но когда мы смотрим уже на готовую работу, появляется короткий миг настоящего, который длится ровно столько, сколько мы на нее смотрим…». «… Я иногда чувствую, что у меня нет какой-то такой телесной оболочки, как будто бы я связана маленькими ниточками с огромным количеством вещей в окружающем пространстве. И для меня важно устраниться из своих работ, чтобы мой зритель имел больше возможностей видеть в этих работах самого себя…». Ист-к: ссылка.
И о биографии художника. Евгения Евгеньевна Буравлева родилась в 1980 г. в г. Кирове. Окончила Вятское художественное училище им. А.А. Рылова (2000), МГАХИ им. В.И. Сурикова (2008, мастерская П.Ф. Никонова), стажировалась в Университете искусств в Берлине (2007).
Участник выставок с 2000г. С 2009 г. член Московского союза художников. Лауреат Московской арт-премии (2023).
Ее муж Егор Плотников тоже художник.
Работы Е. Буравлевой находятся в собраниях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея-заповедника Царицыно и других российских музеев, в частных коллекциях в России и за рубежом.
На этом, пожалуй, и всё.
Искренне Ваш, Михаил Лукин.
Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. А если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов: ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!