Приветствуем вас на канале «Сравним»! 🎬
Здесь мы с теплом вспоминаем легенд советского кино: говорим о судьбах артистов, показываем редкие кадры и устраиваем увлекательные тесты. Если вы любите настоящее кино и хотите проверить память на любимые лица — вы точно по адресу.
Сегодня расскажем о человеке, чьё имя стало заметным в русском театре и кино, — о Михаиле Светине (при рождении — Миша/Михаил Гольцман). С самого детства он мечтал о сцене, но дорога к ней оказалась долгой.
Родился он в Киеве (в разных источниках встречаются 1929 и 1930 годы), пережил войну и эвакуацию. В школе быстро прослыл «неудобным» фантазёром: обожал устраивать представления, спорил с учителями и дисциплиной не блистал. После восьмого класса это окончательно аукнулось, зато выручила музыка — он поступил в Киевское музыкальное училище и в 1955 году окончил его по классу гобоя. Сам актёр позже честно говорил: инструмент выбрал по практическим причинам — «туда брали без связей».
С дипломом Светин поехал в Москву поступать в театральные вузы, но и ГИТИС, и «Щука» ответили отказом. Ему припоминали всё сразу: небольшой рост (около 152–153 см), говор, дефекты речи и непростой характер. Тогда он решился на отчаянный шаг: подкараулил Аркадия Райкина у гостиницы «Москва» и прочитал ему Чехова — сатирического «Оратора». Райкин впечатлился и взял настырного юношу учеником, помог с жильём и заработком, но вскоре терпение мэтра закончилось: Светин спорил на репетициях, опаздывал, позволял себе выпивку — и был выгнан.
После этого начались годы «скитаний» по провинциальным театрам: Камышин, Кемерово, Иркутск, Петропавловск, Пенза, Петрозаводск и другие города. В Камышине он встретил актрису Брониславу Проскурнину — в 1959 году она стала его женой, опорой и самым строгим зрителем. В 1965-м родилась дочь Светлана: в её честь актёр взял псевдоним «Светин», а официально закрепил фамилию в документах в 1983 году.
В 1970-м он обосновался в Ленинграде, работал в Малом драматическом театре, а с 1980 года долгие десятилетия служил в Театре комедии имени Акимова. В кино пришёл поздно — с 1973-го, и по-настоящему прославился уже за сорок: «Афоня», «Не может быть!», «12 стульев», «Безымянная звезда», «Чародеи» и десятки других работ сделали его любимцем публики и настоящим «королём эпизода». Впрочем, характер иногда мешал: Светин спорил с режиссёрами, импровизировал не всегда к месту — и потом жалел об упущенных шансах.
23 августа 2015 года актёра госпитализировали с подозрением на инсульт, а 30 августа он умер в больнице. До самого конца оставался человеком сцены: накануне должен был играть в спектакле «Дон Педро», но «последний выход» так и не состоялся.
А теперь — проверим, насколько хорошо вы помните тех, кто сделал советское кино великим. Угадайте актёров по возрастным фото и делитесь впечатлениями.
Подписывайтесь, обсуждайте с нами вопросы. У нас тут тепло. 🎥
📸Первое фото
Советское телевидение было не просто «экраном в углу», а главным общим пространством страны: несколько каналов, единая сетка, знакомые голоса дикторов и ощущение, что в один и тот же вечер миллионы людей смотрят одно и то же. Театр особенно органично жил в эфире: спектакли записывали, делали телеверсии, приглашали артистов не только играть, но и разговаривать со зрителем — спокойно, интеллигентно, с лёгкой улыбкой.
В этой среде актёр, с которого мы сегодня начнём тест, оказался человеком «в своей тарелке». Его ирония была точной и неброской — без крика, без нажима, зато с тем самым интонационным юмором, который легко узнавался с первых секунд.
К театру он пришёл рано, а на телевидении стал появляться регулярно: в 1970-е годы вёл циклы передач «Семь нас и джаз», «Терем-теремок», «Театральные встречи», несколько раз был ведущим «Голубого огонька», снимался в сатирическом киножурнале «Фитиль». Для советского эфира, где смех часто существовал «в рамках дозволенного», такая манера была идеальной: умно, деликатно и всё же по-настоящему смешно.
Отдельная глава — его многолетний творческий дуэт с другим известным актёром. Они дружили с детства и много работали вместе и на сцене, и на экране, превращая эстрадные номера в маленькие театральные миниатюры. Позже их союз закрепился и в телевизионных проектах: в позднесоветское время они вели «Утреннюю почту», а уже в новые годы — программу «Хочу знать».
И, конечно, на советском ТВ актёр навсегда связан с новогодней традицией: в «Иронии судьбы, или С лёгким паром!» он сыграл Павлика — друга Жени Лукашина, чьё появление фактически запускает сюжет.
Так телевидение и закрепляло память: роли, реплики, интонации становились частью общего календаря — как ёлка, мандарины и ожидание чуда.
Догадались по кадру о каком советском актёре идёт речь?
Знаешь ответ, жми👍
📸Второе фото
Для советского зрителя телевидение было не только картинкой, но и голосом — дикторов, актёров озвучивания, людей, которые «держали» интонацию программы и помогали иностранному кино звучать по-русски органично.
К числу таких мастеров относится следующий советский и российский актёр кино и озвучивания, режиссёр дубляжа, диктор, заслуженный артист Российской Федерации.
Он родился 13 февраля 1953 года в городе Слониме (Барановичская область, Белорусская ССР). В 1973 году окончил актёрский факультет ВГИКа (мастерская И. Таланкина) и был принят в штат киностудии имени Горького. В кино он дебютировал ещё в 1971-м, а широкая известность пришла после роли Миши Полякова в трёхсерийном фильме «Последнее лето детства» (1974). Среди заметных работ — «Ленин в Париже», «Сказание о храбром витязе Фэт-Фрумосе», «Русь изначальная» и другие картины и сериалы.
С конца 1970-х актёр активно занялся дубляжом и закадровым озвучиванием зарубежных фильмов и научно-популярных программ, а в 1980-е дублировал главные роли в ряде индийских лент. Со временем его голос стал узнаваемым «телевизионным знаком качества»: в русском прокате им говорили персонажи Арнольда Шварценеггера (в том числе в «Терминаторе 2» и других фильмах), Сильвестра Сталлоне, Мэла Гибсона, Харрисона Форда, Джорджа Клуни, Сэмюэля Л. Джексона, а также Джеймса Бонда в исполнении Пирса Броснана. Он работал и с культовыми образами вроде агента Смита в «Матрице» и героя V в «V — значит вендетта».
Отдельная часть его биографии — озвучивание компьютерных игр и начитка аудиокниг, включая «Трёх товарищей» Э. М. Ремарка. С 2010-х он записывает рекламные ролики, а с 2014 года звучит как диктор на телеканалах компании «Амедиа» .
Вне работы мужчина любит охоту и рыбалку, а к родному Слониму старается возвращаться регулярно.
Узнали по кадру о каком советском актёре идёт речь?
📸Третье фото
О сыне следующего советского актёра написано столько, что кажется — удивить уже нечем. А вот он сам для многих остается «тем самым папой», хотя сам он — самостоятельная фигура. Просто его путь был больше связан не с большим экраном, а с театром и советским телевидением, где он чаще появлялся в формате фильмов-спектаклей.
Мальчик родился 1 января 1942 года в селе Белавино Горьковской области. В семейной истории — непростые повороты: предки были из крепостных; дед, перебравшись в город, работал кучером и извозчиком и погиб в годы Гражданской войны. Отец его служил в НКВД, во время Великой Отечественной — в СМЕРШе; при этом, как вспоминают, обладал хорошим слухом и любил музыку, играл на гитаре и гармошке.
Сам будущий актёр после школы сначала собирался стать «чекистом», но провалил вступительные экзамены и на юрфак, и в школу КГБ. Возвращаться домой с поражением не захотел и устроился в театр рабочим сцены. Переставляя декорации, он выучивал роли — и однажды вышел на подмену, когда срочно понадобилась замена актёру. Так началась дорога в профессию: позже он окончил Школу-студию МХАТ с красным дипломом. Его приглашали и в Театр Маяковского, но решающим оказался «квартирный вопрос»: Художественный театр дал жилье и московскую прописку, что для молодой семьи было жизненно важно.
В кино он дебютировал в 1968 году в «Сказах уральских гор», сыграв Данилу. Затем появился в телефильме-опере «Анна Снегина» в образе Сергея Есенина; спустя годы тема поэта вернётся к нему — в книге и работе над сценарием сериала, где Есенина сыграет уже его сын, а он — отца поэта. Среди заметных экранных работ — Латугин в «Хождении по мукам» (1974), а позже — участие в сериале «Следствие ведут ЗнаТоКи». Параллельно он служил в театрах, в том числе в Театре сатиры, где подменял Андрея Миронова, пока тот был на съёмках.
С женой Натальей он познакомился на родине; она окончила торговый техникум, работала заведующей магазином, позже стала домохозяйкой. Сына (1973) отец с детства приучал к сцене: просил читать стихи, петь под гитару, ставил школьные спектакли.
Когда сын актёра поступил в Школу-студию МХАТ, он занялся преподаванием и, по собственным словам, отказался от вредных привычек, чтобы не подставлять сына. Вместе они снимались в «Бригаде», «Участке», «Есенине», «В июне 41-го». А в 2013 году актёр сыграл главную роль в фильме «Излечить страх» («Лука. Святитель-хирург»), воплотив образ Валентина Войно-Ясенецкого.
Сегодня он живет непублично, пишет и ставит спектакли — и, как многие родители, сильнее всего радуется успехам сына.
Догадались о каком советском актёре идёт речь в тексте?
📸Четвёртое фото
Успех в профессии сопровождал этого актёра почти всю жизнь: он рано вышел на сцену, быстро стал востребованным в кино и на телевидении, а его картины нередко превращались в хиты.
В кадре он часто играл сильных, волевых людей, которым приходится прорываться через опасность, боль и безвыходность. За такие образы — честные, «несгибаемые», почти супергеройские по меркам советского и постсоветского экрана — его особенно полюбили зрители. Но испытания вне съёмочной площадки оказались куда тяжелее любых сюжетов.
Будущий актёр родился 15 ноября 1953 года в Киеве в семье театральных артистов, связанных с кукольной сценой. Первые шаги в профессии он делал рядом со старшим братом, однако в подростковом возрасте всерьёз увлёкся спортом: с пятого класса занимался боксом и даже думал о спортивном вузе. Родители настояли, чтобы он пошёл по актёрской дороге, и он поступил в ЛГИТМиК — решение, о котором позже не жалел.
После учебы он отслужил в армии, а затем работал в Ростове-на-Дону: сначала в ТЮЗе, потом в театре драмы имени М. Горького, где провёл около десяти лет. В конце 1980-х он переехал в Москву, получив приглашение в театр «Детектив».
В кино его заметили в 1980-е: одна из первых больших удач — военная драма «Репортаж с линии огня». Настоящая всенародная слава пришла в начале 1990-х после боевика «Тридцатого уничтожить!», где он сыграл спецназовца Сергея Черкасова. Служба и спортивная подготовка помогали ему в работе: многие трюки он выполнял сам — и однажды это привело к тяжёлой травме позвоночника и длительным мучительным болям. Позже он проверял себя и в телевизионных проектах: участвовал в «Последнем герое», а в «Короле ринга» получил травму и выбыл из шоу.
Личная жизнь принесла ему самые страшные удары. Его первая жена, актриса Татьяна Пискунова, и их восьмилетняя дочь погибли в железнодорожной катастрофе 7 августа 1987 года на станции Каменская в Ростовской области.
Пережить трагедию и вернуться к жизни помогла новая семья: второй женой стала Ирина Бахтура, у них родился сын Андрей, но спустя годы супруги расстались, и Ирина ушла к Сергею Безрукову. В 2015 году Андрей трагически погиб.
Свою опору и спокойствие мужчина обрёл после 50 лет: в третьем браке с Ольгой у него родились сыновья Тимофей и Илья.
Сегодня актёр по-прежнему много работает и, оставаясь в хорошей форме, продолжает жить с тем же внутренним стержнем, который зрители привыкли видеть на экране.
Узнали по кадру о каком советском актёре идёт речь в тексте?
📸Пятое фото
Тёплые воспоминания о советском и раннем российском телевидении часто связаны не только с самими фильмами и сериалами, но и с голосами, которые «переводили» экран для миллионов зрителей.
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться одного из таких узнаваемых голосов. Советский и российский актёр театра, кино и дубляжа, заслуженный артист России.
Его путь в профессию начался рано: ещё в 1971 году он занимался в Театре юношеского творчества при Ленинградском дворце пионеров. Позже он год учился в Щепкинском училище, а в 1980 году окончил ЛГИТМиК. Он работал на сценах Ленинградского ТЮЗа, Театра имени Ленсовета и Театра на Литейном, а с 1988 года стал актёром театра «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге.
В кино актёр дебютировал в конце 1970-х, сыграв эпизод в «Осеннем марафоне», а затем снимался и в других проектах. Однако по-настоящему всенародную узнаваемость ему принесла работа у микрофона: с 1979 года он активно занимается дубляжом и закадровым озвучиванием. На его счету — порядка трёхсот ролей в зарубежных и российских картинах, где особенно ценятся точность интонации и умение «попасть» в характер персонажа.
Его голос звучал в дубляже «Титаника» (Джек Доусон), в «Уолл-стрит» (Бад Фокс), в «Автостопом по галактике» (Артур Дент), в «Маппетах» (лягушонок Кермит), а также в анимации — например, Майк Вазовски во франшизе «Корпорация монстров». Для телезрителей отдельной страницей стала «Санта-Барбара», где он много лет озвучивал Круза Кастильо. В российской мультиндустрии его знают как голос Алёши Поповича и как одного из самых ярких тембров «Лунтика».
Это артист многожанровый: в театре и в озвучивании он одинаково уверенно работает и с комедией, и с драмой. В 2003 году ему присвоено звание заслуженного артиста России, в 2014-м он стал лауреатом премии «Фигаро», а также отмечен благодарностью Законодательного собрания Санкт-Петербурга за вклад в культуру.
Узнали по кадру о каком советском актёре идёт речь в тексте?