Российская академия художеств представляет персональную выставку произведений заслуженного художника РФ и члена-корреспондента РАХ Николая Терентьевича Тужилина «От ощущений к истине», приуроченную к 95-летию автора. Экспозиция продемонстрирует около 200 произведений живописи и графики, созданных в разные периоды, начиная с 1950-х годов и до настоящего времени. В основе проекта лежит принцип систематического показа — по стилям и направлениям пластической и мировозренческой проблематики.
Имя Н. Т. Тужилина хорошо известно профессиональному художественному сообществу, однако по ряду исторических и институциональных причин остается недостаточно представленным в публичном выставочном пространстве. Между тем, творческий путь живописца занимает важное место в художественной жизни страны и заслуживает целостного осмысления. Художник родился в 1930 году в селе Крепость-Кондурча Самарской (Куйбышевской) области. Получил классическое академическое образование, окончив в 1964 году в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, где учился в мастерской действительного члена Академии художеств СССР Б.В.Иогансона. С конца 1950-х годов активно участвует в многочисленных выставках разного уровня. С 1971 года – член Московского союза художников.
Работает в различных жанрах: портрете, пейзаже, жанровой картине и натюрморте. Его творчество основано главным образом на характере и качестве реалистических художественных традиций, однако не сводится к их прямому продолжению. Стилистика его работ заметно отличается от произведений современников. Мастер выработал собственный живописный язык, в котором реалистическая основа соединяется с пластическим экспериментом, тональной свободой, экспрессивной энергией и глубоким философским содержанием. Этот принцип работы он определяет как движение «от ощущений к истине» — от непосредственного чувственного восприятия мира к его внутреннему, онтологическому постижению.
На протяжении всего творческого пути Тужилин выстраивает самостоятельную линию развития, проходящую через различные художественные эпохи — от социалистического реализма и «оттепели» до «застоя» и постсоветского времени. При этом он не растворяется ни в одной из них. Последовательно переосмысливая опыт академического реализма, «сурового стиля», импрессионизма, экспрессионизма и тональной школы, художник сохраняет цельность авторского видения и внутреннюю логику пластического мышления. Это позволяет исследователям называть его одним из самых самобытных мастеров отечественной живописи второй половины XX - начала XXI века. Произведения автора находятся в собраниях крупнейших государственных музеев, а также в частных коллекциях в России и за рубежом, но значительная их часть недоступна для широкого зрителя.
Выставка в залах анфилады РАХ предоставляет редкую возможность увидеть масштабное собрание произведений Николая Терентьевича и рассмотреть его творчество как единое художественное явление. Особое место в экспозиции занимает полотно «Дорога Смоленская» — одно из центральных произведений художника, ставшее живописным памятником всем вдовам, не дождавшимся возвращения мужчин. Трагедия здесь выражена не через повествовательность, а через внутреннее напряжение пространства, света и пластической структуры. Характерной особенностью живописного метода Тужилина является работа с пространством и точкой зрения. Вблизи картина может восприниматься как почти плоскостная, однако при определённой дистанции и угле зрения она обретает выраженную глубину: между передним, средним и дальним планами возникает ощутимое пространственное напряжение и трехмерный объём, формируемый соотношениями цвета, тона, фактуры и ритма. Движение зрителя перед полотном становится частью художественного опыта: живописное пространство остаётся подвижным и открытым, а истина раскрывается не сразу, а постепенно — через внимание, дистанцию и внутреннее сонастроение с образом. Значительный раздел выставки составляют пейзажи, в том числе серия «Проталины», поражающая разнообразием приемов, насыщенностью и динамичностью: живописный талант раскрывается здесь с удивительной силой. Зрители смогут проследить эволюцию портретного жанра в творчестве живописца — от ранних работ 1960–1970-х годов, отмеченных сдержанностью и лаконизмом, к более поздним произведениям, в которых усиливаются экспрессивность, внутренняя динамика и психологическая насыщенность образа. Графическое наследие художника дополняет представление о его методе: рисунки выполняют важную аналитическую функцию, раскрывая процесс формирования живописного образа и особенности пластического мышления мастера.
Академический проект затрагивает главную тему — поиск себя через созерцание. Персональная выставка раскрывает все этапы творчества Н.Т.Тужилина и позволяет по-новому осмыслить изобразительный материал, соотнести наследие художника с духовной, эстетической и этической проблематикой эпохи.
Сроки экспонирования: 25 февраля - 22 марта 2026 года.
Место экспонирования: выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).