Я думал, что балет — это скучно. Я ошибался. И вот почему.
Давайте начистоту. Когда вам говорят «пойдём на балет», что вы представляете? Лебедей? Пачки? Три часа вежливой скуки, после которых нужно сказать «как прекрасно» и уйти в буфет?
Я тоже так думал. А потом попал на «Родена».
«Роден» — балет Бориса Эйфмана. И это совсем не то, что вы себе представляете.
Что вообще происходит на сцене
Никаких лебедей. Никаких пачек. На сцене — история великого французского скульптора Огюста Родена. Того самого, который создал «Мыслителя» и «Поцелуй».
Но Эйфману неинтересно просто пересказывать биографию. Он берёт самое больное: любовный треугольник, который уничтожил трёх человек.
Роден — гений, одержимый работой. Камилла Клодель — его ученица и любовница. Сама — гениальный скульптор. Закончила жизнь в сумасшедшем доме. Роза Бёре — женщина, которая ждала Родена 53 года. И дождалась — за 16 дней до собственной смерти.
Всё это рассказано без единого слова. Только тела, музыка и свет. И знаете что? Это бьёт сильнее любого фильма.
Момент, после которого зал замирает
В спектакле есть сцена, о которой потом говорят все. Безумие Камиллы.
Представьте: женщина, которая всю жизнь боролась за признание. Которая лепила не хуже Родена — а может, и лучше. Которую мир не принял просто потому, что она женщина. И вот она ломается.
Балерина танцует это так, что по залу проходит волна. Люди хватаются за подлокотники. Кто-то закрывает рот рукой. Я видел, как мужчина в соседнем ряду вытирал глаза. И нет — он не стеснялся.
Это не красивый танец. Это крик. Крик, который слышно без звука.
Тела становятся скульптурами — буквально
А вот это — то, что отличает «Родена» от любого другого спектакля.
Артисты на сцене своими телами воссоздают знаменитые скульптуры Родена. Прямо у вас на глазах из переплетения рук, ног, спин вдруг проступает «Поцелуй». Или «Мыслитель». Или «Врата ада» — грандиозная многофигурная композиция.
И тут тебя накрывает: Роден же всю жизнь лепил не камень. Он лепил остановленное движение. А Эйфман взял и запустил это движение обратно.
У меня до сих пор мурашки, когда вспоминаю.
Почему Эйфман поставил именно про Родена
Это не случайный выбор. Борис Эйфман сам говорил: он видит в Родене родственную душу.
Оба — одержимые. Оба ломали правила. Родена в своё время обвиняли, что его скульптуры «слишком живые» — мол, снял слепок с настоящего человека. Эйфмана обвиняли, что его балет — «не балет». Слишком дерзкий, слишком телесный, слишком настоящий.
И оба оказались правы. Скульптуры Родена стоят в лучших музеях мира. А «Роден» — балет Эйфмана — собирает полные залы по всему миру.
5 вещей, которые вас удивят
1. Здесь нет ни одного «пустого» движения. Каждый жест — это мысль или эмоция. Никаких «танцуем, потому что красиво».
2. Мужские партии — физически невероятные. Поддержки, прыжки, комбинации, от которых, кажется, должны рваться связки. Но всё выглядит как дыхание — естественно и мощно.
3. Музыка — Равель, Сен-Санс, Массне. Все трое — современники Родена. Это не просто фон, это ещё один персонаж.
4. Спектакль идёт на одном дыхании. Два акта — а ощущение, что прошло двадцать минут.
5. После финала зал не сразу аплодирует. Сначала — тишина. Та самая тишина, которая бывает, когда люди не могут выдохнуть.
Кому идти, а кому — не стоит
Идите, если: — Вы никогда не были на балете и хотите понять, зачем он вообще нужен — Вы были на классическом балете и вам было скучно — Вы любите сильные истории о реальных людях — Вы готовы к тому, что после спектакля будете молчать всю дорогу домой
Подумайте дважды, если: — Вы ждёте лёгкого красивого вечера — это не он — Вам тяжело даются истории с трагическим финалом — Вы хотите привести ребёнка — спектакль 16+, и это не формальность
Где и как посмотреть
Основная площадка — Санкт-Петербург, театр Бориса Эйфмана. Также труппа регулярно гастролирует по России и за рубежом.
Совет: билеты на «Родена» разлетаются быстро. Если увидели в афише — берите сразу. Потом можете передумать сто раз, но места уже не будет.
Итого
«Роден» Эйфмана — это спектакль, который меняет представление о балете. Не «приятный вечер в театре», а событие, которое остаётся с тобой.
Один зритель написал после премьеры: «Я пришёл посмотреть балет, а ушёл с вопросом, на который не могу ответить уже неделю: стоит ли великое искусство тех жертв, которые оно требует?»
Хороший вопрос. Ответ — на сцене.
Были на «Родене»? Расскажите в комментариях — какой момент запомнился больше всего. А если ещё не видели — сохраняйте статью. Пригодится.