28 февраля 1915 года родился Василий Алексеевич Пушкарёв. Судьбой ему было отведено 87 лет — ярких, насыщенных, богатых событиями. Каждый день он ходил по острию ножа и каждый раз чувствовал, что всё преодолеет.
Легендарный среди художников и искусствоведов человек. Участник Великой Отечественной войны. Больше четверти века Василий Алексеевич возглавлял Русский музей. За это время фонды музея пополнились десятками тысяч картин, рисунков, скульптур, икон и других произведений искусства, среди которых были и мировые шедевры.
Василий Пушкарёв обладал удивительным даром — видеть всё по-настоящему талантливое. В последние годы жизни тесно сотрудничал с Российским фондом культуры.
Василий Алексеевич Пушкарёв родился в Ростовской области. Рано потерял родителей. Чтобы прокормить себя и больную сестру, устроился подмастерьем к сапожнику. Одновременно учился в школе, а закончив её, поступил в Ростовское художественное училище, откуда с третьего курса добровольцем ушёл на фронт.
(В.А. Пушкарёв о себе) В июне 1941 года ушёл на фронт в дивизию народного ополчения. Участвовал в боях на Ленинградском и Волховском фронтах. Был ранен. После войны вернулся в институт, закончил учёбу. Потом была аспирантура, где защитил диссертацию кандидата искусствоведения. С начала 1951 года стал директором Государственного Русского музея.
На посту директора Пушкарёв пережил эпоху Сталина, «великое десятилетие» Хрущёва и «благоденствие» брежневского времени. Об этом можно снять целый фильм, но в данной публикации разговор пойдёт о последних годах жизни великого реформатора в искусстве.
В 1991 году по инициативе Дмитрия Сергеевича Лихачёва Пушкарёв пришёл работать в Российский фонд культуры. Ему тогда было уже 76 лет, но неиссякаемая энергия настоящего музейщика не пропала даже в таком преклонном возрасте.
Идею создания Музей современного искусства Василий Пушкарёв вынашивал много лет. Работая в Фонде, он стал собирать картины для своего проекта. Дни и ночи проводил в мастерских художников и у частных коллекционеров, убеждая их отдать или продать картины. По его мнению, произведения искусства должны храниться в музеях.
Таким методом Пушкарёв пользовался ещё на посту директора Русского музея. Благодаря его стараниям в запасниках удалось сохранить картины художников, чьё творчество не принимало советское партийное руководство — Кузьмы Петрова-Водкина, Марка Шагала, Натальи Гончаровой, Зинаиды Серебряковой, Михаила Ларионова и многих-многих других. Из командировок за границу Пушкарёв привозил целые коллекции произведений художников-эмигрантов. Он не просто собирал картины, он их спасал. И был абсолютно уверен, что придёт время, и эти шедевры будут оценены по-настоящему. И, как всегда, оказался прав. Многие из этих работ в феврале были показаны на выставке к 109-летию Василия Пушкарёва в Михайловском дворике в Санкт-Петербурге.
Под проект «Музей современного искусства» Василий Алексеевич собирал произведения мастеров ХX века. В общей сложности набралось более 500 картин, но замысел так и остался только на бумаге.
В архивах Фонда хранятся фотографии, альбомы, папки Пушкарёва. В них он аккуратно вносил данные о каждом экспонате. Это был его отбор картин для экспертной комиссии. Есть здесь «печальный документ», в котором Василий Алексеевич возвращает работы их владельцам с формулировкой «картины, подаренные Музею современного искусства, востребованы обратно в связи с отсутствием музея».
Среди экспонатов для Музея современного искусства были шедевры и из личной коллекции Василия Алексеевича. Один их них — «Козочка» Марка Шагала (1973). Подарок самого художника.
После смерти Василия Алексеевича Пушкарёва в 2002 году, Советом Фонда было принято решение о передаче оставшихся картин на государственное хранение. Собрание разделили на две части: более 300 работ ушло в Ханты-Мансийск в Дом-музей народного художника СССР В.А. Игошева, где позже была организована выставка, а около 200 произведений — в Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
Среди переданных работ — графика К.А. Клементьевой, подруги Велимира Хлебникова, полотна блистательной художницы, ученицы Юона Е.Ф. Ермиловой-Платовой, изысканные акварели K.И. Рудакова, работы ученика Казимира Малевича П.М. Кондратьева, самобытного художника С.И. Петрова, почти всю жизнь прожившего в Болгарии.
Как писала искусствовед Ольга Костина, «характерен состав авторов произведений, собранных Пушкарёвым. Это не «джентльменский набор» ангажированных имён, эталонных для искусства соцреализма, а лично осмысленный ряд, открытие и осознание значения которого для отечественной культуры — дело настоящего и будущего».
Был среди картин Музея и «Портрет художника К. Чемко» кисти Василия Николаевича Яковлева, написанный им в 1920 году. Работа отличалась от официальной живописи своим сюрреалистичным, почти фантастическим стилем. Художник Ксаверий Павлович Чемко прожил короткую жизнь. После начала Великой Отечественной войны вступил в ряды Красной армии, воевал в звании лейтенанта. Погиб в 1942-м.
После того, как стало понятно, что Музея современного искусства не будет, Василий Пушкарёв передал в Российский фонд культуры четыре альбома удивительного русского художника и поэта Василия Васильевича Каменского. Два альбома были переданы в Литературный музей, а два других сегодня хранятся в собрании Фонда.
Жизнь художника и поэта Василия Каменского была похожа на детектив. Он сидел в тюрьме за революционную деятельность, был ярым приверженцем футуризма, дружил с Маяковским и Кручёных. В 1910-е годы увлёкся авиацией. Кстати, слово «самолёт» тоже ввёл он. До этого так называлась лишь пароходная компания, а летательные аппараты чаще всего именовали «аэропланами».
В своих стихах Каменский называл себя «поэтом-песнебойцем» и «авиатором». Он пережил 13 авиакатастроф. После последней аварии в Польше перестал летать, но свою любовь к небу продолжал воплощать на бумаге.
Рисунки из альбомов, нарисованные Каменским в последние годы жизни, кажутся наивными. По словам его внучки, из-за проблем со здоровьем он учился рисовать левой рукой. Последствия инсульта, перенесённого им в 1948 году, и последующая ампутация обеих ног, давали знать о себе. Художник с трудом мог сидеть, но продолжал рисовать. В основном это были птицы и пейзажи с изображением самолётов и водной глади. Порой в рисунки вписывал слова «Маяковский» или «Каменский». Увидеть больше работ русского поэта-футуриста, прозаика, художника и авиатора Василия Васильевича Каменского можно в его Мемориальном доме-музее в селе Троица Пермского края.
Это Я — это Я —
Футурист-песнебоец
И пилот-авиатор
Василий Каменский (В.В. Каменский «Вызов авиатора»)
Дух Василия Алексеевича незримо присутствует и в Шпалерном зале Российского фонда культуры. У входа на правой стороне зала расположились две работы из его Музея современного искусства — «Автопортрет» И.Е. Плеханова (1907) и «Женский портрет» К.А. Клементьевой (1926).
Но всё-таки большая часть жизни «музейщика номер один» Василия Алексеевича Пушкарёва была посвящена Русскому музею. Будете там, перемещаясь по залам и любуясь величайшими произведениями мировой живописи, обязательно вспомните о человеке, благодаря которому всё это стало возможным.
Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники