В Национальном музее работает выставка «Калевальская мозаика» (0+). Привычное словосочетание здесь имеет прямое значение — экспозиция посвящена советским панно, сохранившимся (в разной степени) на фасадах зданий.
Выставка «Калевальская мозаика» компактная, ее основа — информационные стенды и большие фотокопии артефактов, находящихся на реставрации. Здесь же — собранная из смальты рыба — копия утраченного фрагмента питкярантской мозаики «Калевала», в демонстрационных целях уменьшенная в несколько раз, а также записанные видеоролики об истории этого панно. В любой момент экспозиция превращается в передвижную выставку.
«Выставка получилась, мне кажется, про сохранение произведений искусства. Это то, чем мы должны заниматься. Монументальное искусство в Карелии сейчас не вызывает пристального внимания ученых, искусствоведов, исследователей. Серьезного анализа темы нет, а мозаичные панно есть», — рассказывает «Республике» куратор выставки Софья Никитина.
Знакомство с выставкой получается встречей с людьми, которые сделали волонтерскую работу по сохранению панно в Питкяранте, находящегося в аварийной ситуации, осознанным концептуальным делом, сложным, но интересным. Архитектор-реставратор Наталья Анищенко и фотограф Наталья Кузьмина создали автономную некоммерческую организацию «Сохраним «Калевалу»« и поэтапно продвигают проект реставрации панно площадью 100 кв. метров.
О самом панно и об идее его реставрации можно узнать из информационного стенда и видеролика, который демонстрируется в зале на большом мониторе. Почувствовать время, ход которого меняет разрушающееся панно, дает инсталляция «Апрель». Публике предлагается посмотреть на кусочки разноцветной смальты, собранные волонтерами у стены с панно всего за один месяц — апрель 2025 года. (Напомним, капитальный ремонт фасадов здания Дома культуры в Питкяранте запланирован на 2027 год).
Все калевальские мозаичные панно, вошедшие в выставочный проект музея, были созданы в 1970-80-е годы, у каждого есть свои авторы. Так, соавтором мозаики на фасаде Дома культуры в Калевале (1985 год) стал художник и дизайнер Владимир Красовский. На выставке есть «живой» эскиз к этой работе.
«Мне понравилась идея, озвученная на вернисаже Владимиром Красовским. Он сказал, что человек живет у себя в квартире, где он формирует пространство под себя, но продолжением этого домашнего пространства становится улица, а потом и город и так далее», — рассказывает куратор выставки.
Если внимательно рассматривать изображения калевальских панно, то можно увидеть, какие темы волновали художников, какие художники их вдохновляли. По словам Софьи Никитиной, мозаист Александр Дубовик, автор панно «Калевала» в Питкяранте, вдохновлялся иллюстрациями к эпосу Тамары Григорьевны Юфа.
«В основе каждого панно — сюжеты из «Калевалы», но все истории разные. Владимир Красовский в центр поместил Вяйнемейнена. Тут же у него — две фигуры девушек. Возможно, это образ Айно. Или Айно и мать Лемминкяйнена. Здесь же мальчик — Сампса Пеллервойнен. Согласитесь, его не так часто показывают художники», — говорит Софья Никитина.
Панно «Калевала» на брандмауэре военкомата в Сортавале в 1979 году создали ленинградские художники-монументалисты Наталья Подковырина и Василий Сухов. «Калевала» здесь похожа на книгу. Возможно, художники изобразили здесь и нового героя, о котором сказано в 50-й руне. Здесь он — воин. Кто он? Ярослав Всеволодович? Александр Невский? Панно также находится в аварийном состоянии.
Изучать мозаичные панно советского времени интересно. В Калевале, например, мозаику складывали из модулей, которые готовили в Петрозаводске и привозили в поселок. Когда панно стало разрушаться, обнаружились прорези на стене, по которым складывали мозаику, как паззл. В Питкяранте мозаику выкладывали прямым нанесением. Это сложнее, тяжелее.
Дополняют выставку истории про витражи на калевальскую тематику, которые сделал художник и скульптор Эдуард Акулов для ДК «Машиностроитель». В фондах Национального музея Карелии есть два витража, они сохранились благодаря выставке, которая работала еще в соборе Александра Невского, когда там находился музей. В 1985-м году была открыта большая экспозиция, посвященная «Калевале», для которой Эдуард Александрович повторил панно. Сейчас витражи находятся на реконструкции, и в музее выставлены их фотокопии.
Здесь же — фотографии панно «Рыбаки» из Сортавалы (народное название «Браконьеры»), созданного ленинградскими художниками в конце 60-х, начале 70-х годов прошлого века. Также в экспозицию попала история про эскиз мозаичного панно «Вяйнямейнен и Дева Севера» финского художника Тапио Тапиоваара (Тапса). Сам эскиз находится в фондах Национального музея РК, но показать его очень сложно из-за огромных размеров. На выставке представлена фотокопия работы на холсте, выполненная по сложной технологии фотографом Леонидом Николаевым. Тапио Тапиоваара был известным художником Финляндии, тесно сотрудничающим с Советским Союзом, сторонником социалистических идей. Известен он и как возлюбленный, а позднее просто друг Туве Янссон.
Выставка открыта до 12 апреля.