Клод Моне — французский художник, один из основателей импрессионизма. В начале его творческого пути над ним откровенно смеялись, не допускали к выставкам, покупатели не хотели брать картины, что вынуждало Моне жить в нищете. Но время всё расставило по своим местам, впоследствии о нём заговорили как о большом мастере и новаторе, хотя уставшему и разочаровавшемуся Моне было уже всё равно.
Его картина «Впечатление. Восход солнца», написанная для первой выставки импрессионистов, дало название целому направлению в живописи.
Главными в картинах Моне были свет и воздух, а смысл картин — показать изменчивое состоянии природы в течение времени года или суток. Моне всегда предпочитал работать на пленере, где писал целые серии однотипных пейзажей, выхватывая малейшие изменения освещённости в течение дня. Эти серии могли состоять из десятков картин, как, например, знаменитые стога сена.
Моне самые сильные впечатления в жизни получал от созерцания природы, которую очень любил и которой безгранично восхищался. Поэтому искренне хотел отразить её на холсте, а салонный академизм, который и считался настоящей живописью, был ему бесконечно скучен и далёк.
***
🎥 Собрали для вас подборку «40 фильмов чтобы влюбиться в искусство». Шедевры, которые раскрывают театр, музыку и живопись через истории. Забирайте подборку в нашем телеграм-канале 👉 по ссылке.
***
Природа была в его жизни на первом месте. Всё остальное: друзья, любимые женщины, семья, мнение коллег и критиков, слава, деньги — второстепенно. Хотя Моне любил хорошее вино и дорогие рубашки с кружевными воротниками, но не настолько, чтобы ради них поступиться своими принципами в живописи.
Моне был истинно «солнечным художником»: он вставал с восходом солнца и ложился спать, когда оно заходило. Никогда не задёргивал занавески на окнах, а пасмурная погода подвергала его в уныние. Не признавал электрического освещения и говорил: «если солнце спит, то почему я должен бодрствовать?».
Парадокс в том, что в юности он терпеть не мог природу, работу на пленэре и пейзажи. Он рисовал карикатуры, которые у него охотно покупали газеты, платя за каждую 15 франков. Спустя 20 лет, будучи взрослым художником и семейным человеком, Моне с трудом выручал за картину 50 франков и считал это большой удачей.
В 19 лет Моне переехал в Париж и поступил в независимую академию Сюиса. Спустя год ему не повезло — выпал неудачный жребий и пришлось отправиться в солдаты. Но служил он недолго — заболел и вернулся в Париж.
Зато там познакомился со своей будущей женой Камиллой, позировавшей ему для картины «Дама в зелёном платье». Эту работу высоко оценили художественные критики, но вновь услышать о себе восторженные отзывы Моне придётся ещё очень нескоро.
Началась семейная жизнь и катастрофическая нехватка денег. Моне с женой и сыном Жаном скитался по дешёвым наёмным квартирам, а когда возможности расплатиться за жильё не было, покидал с семьёй жилище среди ночи, чтобы не встречаться с хозяевами. Отдушину находил на пленэре, куда отправлялся каждый день с раннего утра. Однако Моне везло на друзей и чувство уверенности, позволяющее ему без лишних угрызений совести просить взаймы, пусть даже он знал, что никогда не отдаст долг.
Когда открылась первая выставка импрессионистов, Моне уже был сформировавшимся художником со своим пониманием живописи. Правда, его видение было чересчур новаторским для критиков, и чтобы не отвлекаться на их бесконечные негативные рецензии, он просто уехал из Парижа. Ничто не могло заставить его изменить своё мнение о том, как нужно писать картины.
Наконец, он получил большой заказ от Эрнеста Ошеде на создание декоративного панно в его загородном доме. Там влюбляется в жену Ошеде Алису. Когда Ошеде разорился, Алисия со своими шестью детьми переезжает к Моне, заботиться о умирающей Камилле и его двух детях. Они проживут вместе ещё 33 года, и Моне, когда куда-либо выезжал из дома, каждый писал ей письма. А после её смерти он два года и вообще не прикасался к кисти.
Конец жизни он прожил на своей даче в Живерни, задумал и осуществил грандиозный проект «Кувшинки» — несколько картин огромного размера, ставших прообразом нового монументального искусства и, наконец, мог вкусить все плоды признания, до которого больному и уставшему от нищеты художнику уже не было никакого дела.
О жизни другого великого импрессиониста — Эдуарда Мане можно узнать, посетив 19 марта в Центральном доме актёра наш спектакль-байопик «Мане». Он не про картины и даты, а про выбор и смелость действовать даже когда весь мир говорит «нет». Подробнее о спектакле читайте в Дзене.
👉 Участвуйте в розыгрыше билетов и получайте специальные предложения первыми в нашем телеграм-канале