Карл Павлович Брюллов (1799–1852) — один из величайших русских живописцев, чье творчество стало мостом между строгим классицизмом и эмоциональным романтизмом. Современники называли его «первой кистью государства», а Николай Гоголь про его главную картину сказал: «"Последний день Помпеи" есть светлое воскресение русской живописи» .
Творчество Карла Брюллова настолько многогранно, что искусствоведы до сих пор уточняют каталоги его работ. Однако, опираясь на авторитетные источники, можно дать максимально точный ответ.
Итоговая цифра: более 200 портретов
Согласно данным авторитетных российских культурных и образовательных порталов, за свою жизнь Карл Брюллов создал более 200 парадных и камерных портретов .
Это не просто сухая статистика. Цифра «более 200» включает в себя огромную галерею образов:
- Парадные портреты русской аристократии и императорской семьи, написанные с большим размахом .
- Камерные портреты своих современников — писателей, художников, музыкантов, где он стремился передать их внутренний мир .
- Итальянский период, во время которого он создал около 120 портретов итальянской интеллигенции и представителей русского общества в Риме .
- Несколько пронзительных автопортретов, самый известный из которых датируется 1848 годом .
Сложность подсчета заключается в том, что мастер работал в разных техниках (масло, акварель, сепия, карандаш) . Многие рисунки и акварели, которые также являются портретами, рассеяны по музеям и частным коллекциям по всему миру, и их полное число постоянно уточняется историками искусства.
Таким образом, можно смело назвать — более 200.
Становление мастера: от Брюлло до Брюллова
Карл родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье потомственных художников французского происхождения . Его отец, Павел Иванович Брюлло, был резчиком по дереву и скульптором-орнаменталистом, и именно он стал первым и очень строгим учителем будущего гения. Уже в 10 лет Карл поступил в Императорскую Академию художеств, где быстро выделился невероятным трудолюбием и талантом .
Одна интересная деталь: изначально фамилия художника звучала как Брюлло. Букву «в» на конце по легенде собственноручно приписал император Александр I, чтобы фамилия талантливого живописца, отправляющегося в Италию, звучала по-русски.
Уже в академические годы Брюллов создал работы, которые стали образцами для подражания. Его картина «Нарцисс, смотрящийся в воду» (1819) получила золотую медаль, а выпускная работа «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» (1821) принесла ему Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу.
Итальянский период: поиск своего пути (1823–1835)
В 1822 году Брюллов отправился в Италию. Первое время он выполнял заказы Общества поощрения художников — в частности, сделал блестящую копию с фрески Рафаэля «Афинская школа». Но настоящая свобода началась, когда он обратился к жанровой живописи.
Солнечные жанровые сцены
В этот период Брюллов создает пронизанные светом и радостью жизни полотна:
- «Итальянское утро» (1823) — девушка, умывающаяся у фонтана. Картина так понравилась императору Николаю I, что он пожаловал художнику бриллиантовый перстень.
- «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827) — эта работа вызвала споры: критики сочли, что модель недостаточно «благородна» для искусства. Брюллов в ответ разорвал отношения с Обществом поощрения художников, отстаивая право писать живую, а не идеализированную красоту.
- «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (1827) — поэтичное воплощение гармонии человека и природы.
Портретное искусство
В Италии Брюллов стал моднейшим портретистом. Аристократы, приезжавшие в Рим, считали за честь заказать у него акварельный портрет на память. Именно здесь он написал знаменитую «Всадницу» (1832) — портрет воспитанниц графини Юлии Самойловой Джованины и Амацилии Пачини. Эта картина удивительным образом сочетает парадность и невероятную живость, динамику.
Главный шедевр: «Последний день Помпеи»
В 1827 году Брюллов посетил раскопки Помпей. Впечатление было настолько сильным, что он задумал грандиозное полотно о гибели города. Заказчиком выступил меценат Анатолий Демидов. Работа заняла 6 лет .
Художник скрупулезно изучал археологические материалы, письма очевидца трагедии Плиния Младшего. Он хотел не просто показать катастрофу, но и раскрыть красоту и благородство людей перед лицом смерти. Каждая группа на полотне — это отдельная драма: сыновья несут престарелого отца, юноша умоляет мать подняться и бежать, жених пытается удержать упавшую без чувств невесту.
Когда в 1833 году картину открыли для публики в Риме, разразился триумф. Итальянские академии наперебой избирали Брюллова почетным членом. Затем полотно отправилось в Париж, где получило Гран-при, а оттуда — в Россию . Евгений Баратынский написал знаменитые строки: «И стал "Последний день Помпеи" для русской кисти первый день».
Возвращение в Россию: профессор и «модный» портретист (1836–1849)
В 1836 году Карл Брюллов триумфатором вернулся в Петербург. Он получил звание профессора Академии художеств и приступил к преподаванию .
Портретная галерея эпохи
1830–1840-е годы стали золотым веком брюлловского портрета. Он работал в двух направлениях:
Парадные портреты, полные блеска и роскоши: например, портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей Амацилией Пачини (ок. 1839), где фигуры словно купаются в потоках света и драпировок.
Камерные портреты представителей интеллигенции, проникнутые тонким психологизмом:
Портрет И. А. Крылова (1839)
Портрет В. А. Жуковского (1837–1838) — эта работа имеет особую историю. Портрет разыграли в лотерее, чтобы выкупить из крепостной неволи молодого Тараса Шевченко. На вырученные 2500 рублей будущий поэт обрел свободу.
Портрет А. Н. Струговщикова (1840) и знаменитый «Автопортрет» (1848), где художник предстает усталым, но полным внутреннего достоинства.
Дружба с Пушкиным
Брюллов был знаком с Александром Пушкиным. Они встречались в Москве и Петербурге. Последняя их встреча произошла за четыре дня до гибели поэта — 25 января 1837 года в мастерской художника. Пушкин восхищался рисунком Брюллова «Съезд на бал к австрийскому посланнику» и умолял подарить его. Брюллов не отдал, но пообещал сделать другой...
Позже, уже после смерти поэта, Брюллов написал картину по мотивам пушкинского «Бахчисарайского фонтана» и создал эскиз памятника Пушкину.
Монументальные работы и уход из жизни
Брюллов работал не только как станковист. В 1843–1847 годах он участвовал в росписи Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Ему предстояло расписать огромный купол (площадью 800 кв. м!). Но суровый климат и сырость собора подорвали здоровье художника, привыкшего к итальянскому солнцу. Он тяжело заболел, и работу пришлось прекратить.
В 1849 году по настоянию врачей Брюллов уехал на остров Мадейра, а затем снова в Италию. Там он продолжал работать до последнего дня. К этому периоду относятся портреты семьи Титтони и портрет археолога Микеланджело Ланчи (1851).
Карл Брюллов скончался 23 июня 1852 года в местечке Марчано близ Рима от сердечного приступа. Он похоронен на протестантском кладбище Монте-Тестаччо в Риме .
Наследие и значение
Творчество Брюллова — это целая эпоха в русском искусстве. Он сумел соединить академическую строгость с романтической страстностью. Его портреты — это не просто изображения людей, а целая галерея характеров и судеб первой половины XIX века.
Художественное наследие мастера огромно. Только за 12 лет в Италии он написал около 120 портретов, а всего их более 200. Его рисунки и акварели рассеяны по музеям и частным коллекциям по всему миру, и до сих пор искусствоведы находят и атрибутируют новые работы .
Как писал о нем его современник: «Он настоящий художник, добрый малый и готов на все». Эти слова Пушкина как нельзя лучше передают масштаб личности человека, навсегда изменившего русскую живопись.