Кома. СССР, 1989. Режиссеры: Нийоле Адоменайте, Борис Горлов. Сценаристы: Нийоле Адоменайте, Юрий Макусинский, Михаил Коновальчук. Актеры: Наталья Никуленко, Александр Башуров, Олег Крутиков, Ольга Торбан, Татьяна Егорова и др.
Картина дебютантов Нийоле Адоменайте и Бориса Горлова — одна из самых заметных отечественных «лагерных» лент, разоблачающих ужасы эпохи сталинизма.
Даже не видя фильма, можно было предположить, что авторы постараются решить его в «германовской» стилистике: вирированный желтоватый цвет, россыпь бытовых подробностей тщательно прописанного фона, аскетичность и вместе с тем полифония звукового решения. Отсутствие примелькавшихся на экране лиц, замененных типажностью малоизвестных исполнителей.
С первых же кадров «Комы», рассказывающей о женских судьбах послевоенных заключенных, оказалось, что такого рода прогноз точен. Судьба бывшей студентки Марии, попавшей в конце 1940-х в один из северных лагерей, показана на экране именно в таком ракурсе.
Молодая актриса Наталья Никуленко хорошо передает отрешенность и опустошенность своей героини, прошедшей сквозь ад унижений и насилия. «Кома» — страстный призыв к человечности, к тому, чтобы те страшные времена никогда не повторились.
Киновед Александр Федоров
Комедия строгого режима. Россия, 1992. Режиссеры и сценаристы: Владимир Студенников, Михаил Григорьев (по произведениям Сергея Довлатова). Актеры: Виктор Сухоруков, Иван Криворучко, Надежда Жарикова, Юрий Вьюшин, Станислав Концевич и др. 1 млн. зрителей.
В прежние годы практически невозможно было представить, чтобы на наших экранах появилась комедия о... жизни и деятельности Ленина. Эта фигура и во времена так называемой «перестройки» оставалась «священной коровой» официальной идеологии и культурной политики. Владимир Студенников и Михаил Григорьев рискнули разрушить стереотипное представление о том, какой должна быть отечественная комедия, нарушить негласное табу.
Некоторые из нас, конечно же, помнят незабываемые дни 1970 года, когда вся великая Страна Советов готовилась торжественно отметить столетие со дня рождения вождя мирового пролетариата. Пресса, радио и ТВ бесконечным потоком обрушивали на головы мирного населения «блокбастеры» юбилейной информации. От Москвы до самых до окраин поднималась мощная волна праздничных торжеств.
К ней, на свою беду, подключились и герои фильма — руководители колонии строгого режима, вознамерившиеся поразить начальство постановкой пьесы самодеятельного театра «Свет Октября». Уголовники в ролях вождей первого в мире государства рабочих и крестьян. Казалось бы, что может быть нелепей!
Ан нет! Чем больше вчерашние воры, бандиты и убийцы входят в свои сценические роли, тем ярче проступает очевидное сходство и попадание в «яблочко».
Сидя в зрительном зале, понимаешь, что, несмотря на очевидные различия (в уровне образования, к примеру), «актеры» и их «прототипы» — люди одних нравственных качеств. Для них жизнь человека ровным счетом ничего не стоит («Нет человека — нет и проблемы»), цель оправдывает любые средства и т.п.
Однако при всей серьезности материала картина В. Студенникова и М. Григорьева — настоящая комедия. С великолепными сатирическими зарисовками быта колонии, с превосходным пониманием стихии смешного. Чего стоит один гигантский лозунг, вывешенный на самом видном месте: «Ленин и теперь живее всех живых» (В.И. Ленин)!
Роль вождя достается в постановке самому «зачуханному», угнетаемому зэку, который день за днем входит в роль, вооружаясь убойными ленинскими цитатами, почерпнутыми из собрания сочинений вождя мирового пролетариата и фильмов Михаила Ромма. Вскоре он становится настоящим лидером, способным повести за собой массы куда угодно, хоть на побег из охваченной юбилеем колонии.
Кажется, не осталось ни одного клише «киноленинианы», которое не подверглось бы в «Комедии строгого режима» ироническому переосмыслению. В фильме бьет фонтан остроумных гэгов и реплик. Действие развивается динамично, без длиннот и смакования найденных трюков.
Да, это смех, за которым стоит кровавая и страшная история диктатуры пролетариата и гражданской войны, массового террора и насилия. Но ведь сказано было в священном писании марксизма: человечество расстается со своим прошлым, смеясь...
Киновед Александр Федоров
Конец операции «Резидент». СССР, 1986. Режиссер Вениамин Дорман. Сценаристы: Владимир Востоков, Олег Шмелёв. Актеры: Георгий Жжёнов, Пётр Вельяминов, Николай Прокопович, Евгений Герасимов, Леонид Броневой, Ирина Азер, Евгений Киндинов, Александр Граве, Ирина Розанова, Юлия Жжёнова, Борис Химичев, Леонид Ярмольник, Хейно Мандри, Николай Засухин, Андрей Харитонов, Татьяна Окуневская, Николай Бриллинг, Нина Меньшикова, Раиса Рязанова, Вадим Андреев, Леонардас Зельчюс, Борис Иванов, Алексей Миронов, Вацлав Дворжецкий, Виктор Незнанов, Борис Клюев и др. 12,3 млн. зрителей за первый год демонстрации.
У многих режиссеров есть такая традиция: прежде, чем приступить к съемкам фильма, пересматривать ленты этого жанра. Однажды мне довелось быть в зале, где один из авторов-детективщиков — Вениамин Дорман — знакомился со знаменитыми произведениями приключенческого жанра, снятыми на Западе. Время от времени он останавливал демонстрацию очередного фильма репликой: «Этим трюкам место в детском саду! Я еще десять лет назад снимал лучше!».
Прошло года полтора, и на экран вышел детектив этого режиссера под названием «Конец операции «Резидент». Окончание давнего дормановского сериала об эмигранте Тульеве, сменившем службу на американскую разведку на службу «на благо Страны Советов»...
Первые из этих серий («Ошибка резидента», «Судьба резизента»), несмотря на идеологические клише «холодной войны», были встречены зрителями с энтузиазмом. Но с каждым годом образ главного героя обрастал штампами, становился похожим на иных действующих лиц с чисто функциональными задачами. В «Конце операции «Резидент» ощутима полная исчерпанность интриги и характера. Слишком долгая «стрижка купонов» не всегда приводит к успеху...
Киновед Александр Федоров
Контракт со смертью. Россия-Белоруссия, 1998. Режиссер Дмитрий Астрахан. Сценарист Олег Данилов. Актеры: Андрей Мягков, Дмитрий Певцов, Анна Легчилова, Юрий Пристром, Ольга Сутулова, Олег Фомин, Евгений Пименов, Николай Рябычин, Алексей Турович, Игорь Поршнев, Сергей Степанченко и др. 0,03 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Некий кандидат в президенты (Дмитрий Певцов) решил использовать талант гениального хирурга (Андрей Мягков), чтобы проводить бесчеловечные медицинские эксперименты. Все просто: тела «плохих» людей используют в качестве донорского материала для выздоровления людей «хороших»...
В который уж раз Дмитрий Астрахан продемонстрировал свою «разнополярность». Ведь на его счету не только эмоциональные мелодрамы с привкусом пародии («Ты у меня одна», «Все будет хорошо», «Четвертая планета», «Зал ожидания»), но и жесткие драмы о геноциде («Изыди!», «Из ада в ад»).
Действие «Контракта со смертью» выстроено по законам криминального триллера. Правда, с примесью любовной темы. Умело манипулируя персонажами-масками (наивный ученый, продажный политикан, бандит-охранник и т.д.), Астрахан успешно управляет зрительскими эмоциями, используя безотказные сюжетные и режиссерские приемы.
Действие картины развивается стремительно. И зрительный зал то и дело замирает: поймают — не поймают, убьют — не убьют, разоблачат — не разоблачат...
Бесспорно, мысль о том, что существует опасность объединения науки и власти под лозунгом чистоты расы или нации, или «улучшения породы человеческой», актуальна и тревожна. Однако авторов фильма куда больше волнуют механизмы воздействия на зрительское «подсознание»...
Киновед Александр Федоров
Корабль. СССР, 1988. Режиссер Александр Иванов-Сухаревский. Сценарист Елена Лобачевская. Актеры: Владимир Заманский, Вячеслав Невинный (мл.), Денис Банников, Глеб Морозов, Оксана Фандера, Марис Лиепа, Владимир Симонов, Наталья Фатеева, Елена Майорова и др. 0,7 млн. зрителей за первый год демонстрации.
«Не говори красиво...». Слова эти, как известно всем еще со школьных лет, один из тургеневских героев не раз говаривал своему приятелю Аркадию, но, увы, напрасно...
Что ни говори, а красивость — штука, ох, какая соблазнительная. Живи Аркадий сегодня, он непременно бы пошел по кинематографической части: снимал бы элитарно колышущиеся занавески, паутину вне резкости, сгорающие в костре газетные строки о культуре вперемежку с длиннющими монологами и диалогами полуобнаженных красавцев и красавиц и старинными романсами о свирепых комиссарах, ведущих кого-то там в кабинет...
Еще недавно Аркадию пришлось бы туговато. Максимум, на что он мог с этими красивостями рассчитывать, — «полочный» ореол непризнанного гения. Иное дело сегодня — что наснимал, то и показывай...
Дебютант Александр Иванов-Сухаревский, снял, к примеру, ленту с многозначительным названием «Корабль», в определенных кругах околокинематографического толка причисленную к киноавангарду.
За что такой почетный титул? За безуспешную попытку подражать Тарковскому, Сокурову, Михалкову и Таланкину одновременно? За нестерпимую скуку, которую редкий зритель способен выдержать в полном, более чем двухчасовом объеме? За псевдоинтеллектуальный театрализованный треп, претендующей на глобальные обобщения кризиса общества и личности?
Говорят еще, что на «Маленькую Веру» зрители валом валили из-за эро*ики. Суждение, на мой взгляд, весьма поверхностное. В «Корабле» этого самого секса вполне хватит на добрый десяток маленьких и больших Вер, но зрители, однако, обходят стороной залы, где безуспешно пробует плыть «Корабль». Вот уж воистину, не сек**м единым...
Киновед Александр Федоров
Короткие встречи. СССР, 1967. Режиссер Кира Муратова. Сценаристы: Кира Муратова, Леонид Жуховицкий. Актеры: Нина Русланова, Владимир Высоцкий, Кира Муратова, Лидия Базильская, Ольга Викландт, Алексей Глазырин и др. 4,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Драма «Короткие встречи» относится к раннему периоду творчества Киры Муратовой. В этом фильме она сыграла главную роль — некой провинциальной начальницы среднего звена, у которой не сложились отношения с мужем-геологом (Владимиром Высоцкий). Тому бы все по экспедициям шляться, песни под гитару распевать, да молоденьких девчонок кадрить. А героиня Муратовой — женщина серьезная и ответственная...
Но сквозь незамысловатую цепь событий, как всегда у Муратовой, просвечивает «второе дно»: философские размышления о сути и смысле бытия, психологические «мелочи жизни» - человеческая неустроенность, одиночество, беззащитность... Словом, «невыносимая легкость бытия»...
Киновед Александр Федоров
Коррида. СССР, 1983. Режиссер Олав Неуланд. Сценаристы: Теэт Каллас, Олав Неуланд. Актеры: Рейн Арен, Рита Рааве, Сулев Луйк, Вайно Вахинг и др. 0,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Он и Она — одни на маленьком островке. Вокруг — мрачноватая рябь морской волны... Он — стареющий писатель. Она — его молоденькая жена. Позже к ним присоединяется третий — ее бывший любовник. Завязывается традиционный любовный треугольник... Это притча Олава Неуланда «Коррида».
Смотреть, конечно, можно все подряд. Особенно если не пытаться вникать в сюжет. Но что поделаешь — привычка к размышлению берет свое. И тогда возникает резонный вопрос: где же живут герои «Корриды»? Впрочем, для притчи о вечных вопросах бытия это не имеет значения…
Но, увы, слишком несамостоятельными, откровенно заимствованными выглядят в картине как моральная проблематика, так и стилистика.
Чего тут только нет! И потуги (впрочем, безуспешные) на жесткий и бескомпромиссный психологизм Бергмана с его испепеляющей правдой крупных планов и деталей. И шоковые сцены в духе Луиса Бунюэля. Киноэрудиции Неуланда можно, пожалуй, позавидовать. Но зачем все это в картине?
Ведь «Коррида» — не учебное пособие для начинающих киноведов, а фильм, рассчитанный якобы на обычных зрителей. А им, думаю, наблюдать, как «рвут страсти в клочья» некий прозаик, нытик-фотограф и легкомысленно-утомленная девица не так уж любопытно.
Дебютную картину О. Неуланда «Гнездо на ветру» отличала строгая чистота формы, лаконичность и психологическая глубина. И вдруг — явно подражательная «Коррида». Поворот неожиданный и обидный...
Киновед Александр Федоров