В большинстве современных киножанров существуют устоявшиеся формулы, отработанные рамки, в рамках которых развиваются и формируются сюжеты, в конечном итоге определяемые тем, как они используют и ниспровергают устоявшиеся штампы жанра. Это особенно верно для детективного кино. Хотя привлекательность запутанной головоломки всегда велика, многие фильмы этого жанра являются производными от того, что было раньше , играя с устоявшимися структурами и стилями, существовавшими десятилетиями.
Однако это не значит, что создатели этих фильмов были ленивы. На самом деле, они черпали вдохновение из величайших и самых культовых детективных фильмов всех времен, независимо от жанра. От знаковых хитов золотой эпохи нуара в старом Голливуде до новаторских и захватывающих фильмов о серийных убийцах и даже некоторых интерпретаций криминальных приключенческих триллеров — эти завораживающие шедевры заложили основу, которой с тех пор следуют многие фильмы.
___________________________
Обнаженный город / 'The Naked City' (1948)
Возможно, сегодня это несколько забытая жемчужина, но «Обнаженный город» — один из самых важных и новаторских фильмов в истории криминального кино, поскольку это первая полицейская процедурал-драма. Кроме того, это была одна из первых крупных коммерческих постановок, полностью снятых на натуре, что создало богатую атмосферу нуара благодаря улицам и достопримечательностям Нью-Йорка, а использование документального стиля операторской работы еще больше усилило ощущение реализма.
Сам сюжет, несмотря на новаторский подход к жанру, довольно типичен: он представляет собой поэтапное расследование убийства бывшей супермодели, показывая, как детективы, проводя допросы и собирая улики, восстанавливают детали жизни жертвы. Чего бы ни не хватало фильму остроты, «Обнаженный город» компенсирует это своим новаторским и запоминающимся подходом. Это один из первых фильмов, который передает сущность города как активного персонажа, а не просто как фон.
___________________________
Психо / 'Psycho' (1960)
Сегодня сэра Альфреда Хичкока почитают как Мастера саспенса, режиссера, обладающего непревзойденным мастерством создания кинематографического напряжения и внушающей тревогу смелости. Хотя он и заслуживает этой репутации, можно сказать, что она несколько затмевает то, насколько новаторскими оказались его методы и сюжеты. Один из его самых новаторских фильмов — это его главный шедевр, «Психо», неумолимо нервирующий психологический хоррор, рассказывающий о Мэрион Крейн (Джанет Ли), которая убегает с деньгами со своего рабочего места, и о последующем расследовании ее исчезновения после убийства.
Его часто называют истоком слэшер-кино , и многие фильмы этого поджанра ужасов воспроизводят его тонкое искусство сцены убийства; точный баланс напряжения и ужаса, когда жертва становится мишенью и подвергается нападению. Аналогично, «Психо» также положил начало драматическому тону, окружающему психологически сложных злодеев, и многие детективные фильмы с тех пор повторяют его финальный поворот, раскрывающий ужасающую правду о преступнике. Сочетая ужас, триллер и детектив, «Психо» оказал длительное влияние на все три жанра и, в целом, на кинематограф, став триумфом раздвигания границ порочности и смерти, который до сих пор остается одним из самых культовых фильмов всех времен.
___________________________
Достать ножи / 'Knives Out' (2019)
Вышедший в 2019 году фильм «Достать ножи» — безусловно, самый новый фильм в этом списке (почти на 50 лет моложе, если быть точным). Многие утверждают, что это не столько новый, сколько обновлённая версия старого детектива, представляющая собой современный взгляд на жанр. И это утверждение, безусловно, справедливо, особенно учитывая, что фильм опирается на такие фирменные приёмы, как эксцентричный гениальный детектив, замкнутое пространство, множество подозреваемых, ложные следы и неожиданные повороты сюжета. Однако, этот магнетический шедевр Райана Джонсона открывает новые горизонты благодаря умелому использованию комедии и острому высмеиванию богатства и статуса.
В центре сюжета фильма «Достать ножи» — Бенуа Блан (Дэниел Крейг), расследующий убийство успешного писателя, в котором у всех его родственников есть явные мотивы желать ему смерти. Это одновременно и критика отчаянной аморальности богатых и влиятельных, и захватывающий детектив, пронизанный безудержным весельем. Звездный актерский состав, яркое использование цвета и тщательная проработка деталей — хотя и не являются новыми приемами — вновь обрели популярность благодаря коммерческому успеху фильма.
___________________________
Гражданин Кейн / 'Citizen Kane' (1941)
Благодаря техническим инновациям — особенно в отношении операторской работы и декораций — и смелому сюжету, «Гражданин Кейн» многими считается лучшим и самым важным фильмом всех времен. Хотя он больше известен своей драматической мощью и новаторским влиянием, этот классический фильм 1941 года по-прежнему хранит захватывающую центральную загадку, рассказывающую о попытках репортера разгадать смысл «Роузбад», последнего высказывания легендарного медиамагната Чарльза Фостера Кейна (Орсон Уэллс) перед смертью.
Отвергая традиционные методы повествования, «Гражданин Кейн» известен своим нелинейным сюжетом, в котором возвращаются к ключевым моментам путешествия Кейна, пока журналист берет интервью у важных фигур из жизни этого человека, пытаясь уловить хоть какой-то намек на то, что означает «Роузбад». Фильм прославился тем, что внедрил множество новых техник в кинопроизводстве, от глубокофокусной съемки до ракурсов снизу и даже декораций с потолками, но его влияние на кинематографическое повествование никогда не следует недооценивать. Его структура, сочетающая скачки во времени и головоломки, стала довольно распространенной в детективном кино, создавая основу дезинформации и манипуляций , которые держат зрителей в напряжении.
___________________________
И не осталось никого / 'And Then There Were None' (1945)
Произведения Агаты Кристи экранизировались много раз и до этого, но фильм «И не осталось никого» 1945 года стал первым, кто по-настоящему передал атмосферу интриги и мистики её историй, что фактически положило начало поджанру детектива в кино. В центре сюжета — восемь незнакомцев, приглашенных в особняк на небольшом английском острове, которые, когда их начинают убивать одного за другим, оказываются в отчаянной гонке за установлением личности убийцы.
Благодаря своей слегка сюрреалистической и возвышенной концепции, эклектичному набору персонажей и привлекательному, уединенному месту действия, фильм «И не осталось никого» заложил множество определяющих мотивов, ставших неотъемлемыми отличительными чертами детективного кино. Хотя он и отражает свою эпоху, в нем также присутствует острое психологическое напряжение, особенно с учетом того, что убийца должен находиться среди группы главных героев. Он вызывает чувство недоверия и паранойи, которое воссоздается во всем, от классики ужасов, такой как «Нечто», до вестернов, таких как «Омерзительная восьмерка», и, конечно же, даже в современных детективах, таких как упомянутый выше «Достать ножи» и его сиквелы.
___________________________
Окно во двор / 'Rear Window' (1954)
Еще один хит Хичкока, открывший новые горизонты для мистического хаоса, «Окно во двор» — это мастер-класс по контролируемому саспенсу и исследованию тем. Фильм рассказывает о искалеченном фотографе Л.Б. Джеффрисе (Джеймс Стюарт), чье мрачное хобби — высовывать нос из окна — приводит его к подозрению в убийстве одного из соседей. Напряжение постепенно нарастает, и он обращается за помощью к своей девушке и медсестре, чтобы расследовать эту возможность, что в итоге приводит не только к вневременному блестящему триллеру, но и к неожиданно новаторской загадке.
Это первый детективный фильм, действие которого разворачивается в одном месте, причем сюжет никогда не выходит за пределы жилого комплекса Джеффриса в Гринвич-Виллидж. Это стало возможным благодаря потрясающему дизайну декораций, которые придают внутреннему двору и окружающим квартирам сияющую живость и роскошь, а также великолепной режиссуре Хичкока, наполнившего это бурлящее место сдержанным напряжением. Эта идея многократно копировалась с тех пор, от легких детективных историй до пронзительных драм.
___________________________
М убийца / 'M' (1931)
Драматические триллеры о серийных убийцах стали своего рода трендом в современном обществе, и всё — от историй о реальных преступлениях до запутанных психологических триллеров — подпитывает сенсационность самых безумных и извращённых душ человечества. Интересно, что фильм, заложивший основу для большей части развлекательного контента о таких преступниках, который зрители смотрят сегодня, вышел почти 100 лет назад. Немецкий шедевр Фрица Ланга, «М», представляет собой глубокое исследование психологии серийного убийцы и того, как такие преступления влияют на общество, криминальную среду и полицию.
Пока детоубийца Ханс Беккерт (Питер Лорре) остается на свободе, правоохранительные органы увеличивают численность своих подразделений в ответ на общественный резонанс, что заставляет местных гангстеров начать расследование убийств, поскольку усиленное присутствие полиции мешает их бизнесу. Фильм «М», имеющий монументальное значение в контексте психологических триллеров и детективных триллеров, заложил основу для многих фильмов, исследующих серийных убийц и их преступления в прошлом веке. Он также оказался новаторским благодаря использованию звука и применению композиции «В пещере горного короля» в качестве музыкального лейтмотива.
___________________________
Убийство в Восточном экспрессе / 'Murder on the Orient Express' (1974)
Хотя упомянутый выше фильм «И не осталось никого» широко считается первым настоящим детективом в кино, именно «Убийство в Восточном экспрессе» 1974 года во многом изменило этот поджанр в том виде, в каком его знают многие зрители сегодня. Эта еще одна экранизация Агаты Кристи рассказывает о Эркюле Пуаро (Альберт Финни), расследующем убийство американского гангстера на борту Восточного экспресса, когда поезд застрял из-за снежной бури.
Режиссер Сидни Люмет стремился создать зрелищность, которая бросала бы вызов жесткому стилю голливудского кино 1970-х годов и переосмысливала саму природу жанра. Он достиг этой цели, собрав невероятный актерский состав, включая, помимо прочих, Ингрид Бергман, сэра Шона Коннери, Лорен Бэколл и Ричарда Видмарка, и представив историю с помощью роскошных визуальных эффектов и захватывающего, пышного дизайна декораций, чтобы создать пленительную атмосферу элегантности. Такой подход не только возродил опьяняющую привлекательность детективного жанра, но и вдохнул новую жизнь в детективное кино в целом, заложив основу, которая постоянно используется с тех пор.
___________________________
Китайский квартал / 'Chinatown' (1974)
Признанный одним из величайших сценариев всех времен, «Китайский квартал» заново переосмыслил загадочную интригу нуара благодаря своему острому сюжету, отличающемуся структурной точностью и впечатляющим стилем, а также анализом системной коррупции. Фильм рассказывает о частном детективе из Лос-Анджелеса Джейке Гиттесе (Джек Николсон), которого обманным путем нанимают для расследования личной деятельности Холлиса Малрэя (Даррелл Цверлинг), главного инженера Департамента водоснабжения и электроэнергии. После убийства г-на Малрэя Гиттес оказывается втянутым в паутину коррупции, власти и обмана, и единственным его союзником становится вдова Малрэя, Эвелин (Фэй Данауэй).
Тщательно продуманный сюжет Роберта Тауна в сочетании с циничным взглядом Романа Полански на Лос-Анджелес создают шедевр неонуара — сложную и запутанную детективную историю, пронизанную политическими интригами и воплощенную с невероятной визуальной выразительностью. В контексте детективного кино «Китайский квартал» возродил очарование нуарной драмы, заложив основу для всех современных интерпретаций жанра благодаря своей замысловатости, тематической ярости и реалистичному пессимизму. Однако в контексте кинематографа в целом «Китайский квартал» представляет собой безупречный образец для сценаристов, независимо от жанра, в котором они работают.
___________________________
Мальтийский сокол / 'The Maltese Falcon' (1941)
В детективном кино, да и вообще во всем кинематографе, вряд ли найдется фильм, столь же культовый, как «Мальтийский сокол». Его переосмысление детективных историй о благородных полицейских, чьи расследования приводят к четким и логичным развязкам, оказалось вневременным, наполнив жанр жесткой, бескомпромиссной остротой, ставшей нормой в криминальных детективах за последние 85 лет. Основанный на романе Дэшила Хэммета 1930 года, фильм рассказывает о частном детективе Сэме Спейде (Хамфри Богарт), чьи поиски невероятно ценной статуэтки вовлекают его в преступный мир Сан-Франциско и в интриги трех гнусных преступников.
Помимо жесткого тона и запутанной сложности, «Мальтийский сокол» также задал новый тренд своим самобытным визуальным стилем. Использование Джоном Хьюстоном скупого освещения, глубокой фокусировки и темных, тщательно выстроенных кадров создает ощущение богатого стилизованного напряжения, которое сделало нуар одним из самых визуально выдающихся жанров в кинематографе. Если учесть также работу над персонажами — антигеройские качества Сэма Спейда и пронзительную декадентскую сущность роковой женщины Бриджит О'Шогнесси в исполнении Мэри Астор — «Мальтийский сокол», несомненно, оказал наибольшее влияние на детективное кино , представив образец стиля и сюжета, который остается неизменным почти столетие спустя.
Мы в MAX - https://max.ru/filmoclub Подписывайся и не пропусти ни одного ТОП-а.