2026 год в культурном календаре России отмечен громкой датой — 40 лет Свердловскому рок-клубу. Но сводить всё празднование к ностальгии по «роковой славе» — значит недоглядеть суть. Юбилей становится не точкой возврата, а точкой сборки — моментом, когда разрозненные голоса уральской культуры складываются в мощный, полифоничный аккорд.
Именно в этот момент «Общество живых композиторов» на стыке зимы и весны запускает цикл подкастов «Уральский аккорд». Это не просто интервью с музыкантами. Это три диалога-исследования, три взгляда на одну творческую вселенную, рождённую на Урале. Вселенная, где давно стёрлись границы между «высоким» и «низким», академическим и уличным, локальным и глобальным.
Диалог первый: Наследник. Антон Горбунов
Уроженец Кургана, выпускник Уральской консерватории им. М.П. Мусоргского по классу кларнета, виртуоз-басгитарист — в нём сфокусирован сам принцип уральского синтеза. Антон Горбунов — это «неофит» без разрыва с традицией. Его инструментальная музыка — это место встречи, где академическая выверенность партитуры заряжается энергией рок-драйва, джазовой свободой и меланхолией фолка.
В разговоре с Ильей Соколовым Горбунов предстаёт как голос поколения, для которого жанр — не клетка, а язык. Он с равной лёгкостью работает как сессионный музыкант, сайдмен или лидер собственных проектов. Его история — ключ к пониманию того, как сегодня наследуется традиция: не через подражание, а через осмысленное растворение в ней, чтобы создать новый сплав. Это разговор о школе как фундаменте для свободы.
Диалог второй: Мост. Валерий Черноок
Если Горбунов — наследник, то Валерий Черноок — универсальный соединитель. Его ритм, рождённый в Перми, стал общим знаменателем для рок-групп, джазовых комбо и партитур для Пермского театра оперы и балета. Автор музыки к двум балетам, он буквально переводит язык ритмической энергии на язык театрального жеста.
Его творческий путь — карта международных связей уральской культуры. Стив Вай, Ларри Кориэлл, оркестр Станиславского, проекты Хиблы Герзмава и Романа Мирошниченко — Черноок существует в пространстве, где нет провинциальности, есть только уровень мастерства. Его диалог — о том, как локальный почерк становится мировым языком, и как барабанная установка может звучать и в рок-клубе, и в оперном оркестре, не теряя своей сути.
Диалог третий: Столп. Александр Пантыкин
Александр Пантыкин — та самая «точка сборки», живая легенда и одновременно — двигатель современного процесса. «Дедушка уральского рока», лидер «Урфина Джюса», он давно перешагнул рамки жанра. Композитор, продюсер, глава Союза композиторов, автор балетов и мюзиклов, создатель «Живого театра» и жанра «лайт-опера» — его фигура соединяет советский андеграунд 70-х-80-х с актуальным театром и кино сегодня.
Это самый философский разговор цикла. Александр Александрович говорит не столько о прошлом, сколько о природе творчества и композиторской кухне. Как рождается музыка, не знающая жанров? Как управлять проектами на стыке искусства и индустрии? Его опыт — уникальный рецепт творческого долголетия и беспрестанного поиска. Это беседа-откровение от классика, который продолжает экспериментировать.
«Уральский аккорд» — это про нас всех. Цикл подкастов «Общества живых композиторов» — это антидот против упрощения. Культура — едина. Рок, джаз, академическая музыка, театр — не враждующие острова, а части одного материка.
Регион — это сила. Урал показал и продолжает показывать, что настоящая культура рождается не только в столицах, а в местах с сильной идентичностью и творческой смелостью.
Юбилей — повод смотреть вперёд. 40 лет рок-клубу — это не только память о «Наутилусе», «Чайфе», «Агате Кристи» и других знаковых коллективах. Это повод увидеть, во что выросло то семя, и какие новые ветви даёт древо уральской культуры сегодня.
Илья Соколов, как всегда, ведёт диалог без скандалов и сенсаций, но с глубинным пониманием сути. Вопросы здесь — об искусстве, музыке и жизни в её самом широком творческом измерении.