В истории русского искусства XIX века немало драматических судеб, но история Антона Ивановича Иванова (Иванов-Голубой, 1818-1863) занимает особое место. Крепостной мальчик из владимирской глубинки, благодаря таланту и самоотверженной помощи наставников не только обрёл свободу, но и стал художником, чья кисть запечатлела и величественную русскую реку Волгу, и поэтические древние руины Италии.
Антон Иванович Иванов родился в 1818 году в селе Казаково (Козаково) Вязниковского уезда Владимирской губернии в семье крепостного, принадлежавшего помещице Домашневой. Способности мальчика к рисованию обнаружились рано и помещица отдала его в иконописную мастерскую Григория Степановича Чернецова — отца будущих знаменитых художников Григория и Никанора Чернецовых.
Поворотный момент в жизни будущего художника наступил в 1836 году, когда братья Чернецовы, уже окончившие Академию художеств, приехали на малую родину. Убедившись в таланте юноши, они пригласили его участвовать в грандиозном путешествии по Волге. Плавание началось 22 мая 1838 года из Рыбинска и завершилось 18 ноября, после того, как судно застряло во льдах близ Астрахани.
Впечатлённые мастерством спутника, братья Чернецовы приняли решение, которое современники назвали актом высокого благородства: они выкупили Антона из крепостной зависимости, пожертвовав всеми своими сбережениями. Художники прибегли к помощи влиятельных покровителей искусств, в том числе графа Фёдора Толстого. В 1841 году (по другим данным — в 1840-м) помещица Домашнева подписала вольную, отпустив «вечно на волю крепостного своего дворового человека Антона Иванова».
Свободный человек, Антон Иванов был определён вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. С 1841 по 1849 год он получал стипендию Общества поощрения художников. В 1844 году за картину «Вид Тучкова моста с набережной Васильевского острова» он удостоился малой серебряной медали, а в 1845-м получил звание неклассного художника.
Первое признание критиков пришло к Иванову рано. В 1839 году в Академии художеств прошла выставка, где экспонировались работы, созданные братьями Чернецовыми во время волжского плавания. Внимание знатоков привлекла картина, написанная самим Ивановым, — «Вид мастерской художников Чернецовых на барке, в путешествие их по Волге в 1838 году».
Современники сразу отметили не только документальную ценность полотна, но и его художественные достоинства. На картине, которая теперь хранится в Русском музее, изображён интерьер деревянной надстройки на барке. Свет из четырёх окон заливает рабочие столы, заваленные бумагами, этюдами, ящиками с красками. В глубине видны две фигуры: слева с книгой в руках — младший брат Поликарп (это единственный сохранившийся портрет рано ушедшего из жизни юноши), справа над рисунком склонился Григорий Чернецов.
Вслед за этим появились волжские пейзажи: «Вид на Волге в Жигулёвских горах», «Гром в Соковских горах на Волге» (оба — 1839), «Вид села Винновка на Волге в Симбирской губернии» (1841), «Перевоз через Волгу в Симбирске» (1846). Критика единодушно отмечала в этих работах «точную, реалистическую передачу увиденных мест».
В 1846 году братья Чернецовы отправились в Италию и взяли Иванова с собой. Для него эта поездка стала роковой. В 1848 году, в разгар революционных событий в Европе, император Николай I издал указ об обязательном возвращении всех российских подданных на родину. Чернецовы подчинились, но Иванов принял решение остаться в Риме.
В Италии он продолжал много работать, но теперь волжские просторы на его полотнах сменились кипарисами, древними руинами и горами. Современная исследовательская мысль высоко оценивает этот период его творчества. Как отмечается искусствоведами «фигура Иванова уникальна тем, что он существовал на перекрёстке двух культур: русской и итальянской. Впитанные на родине традиции русского академизма Иванов переносит на итальянскую почву и совмещает с национальными задачами итальянской живописи середины XIX века».
В стиле итальянской школы его картины обретают особую мягкость и созерцательность. Примером может служить «Итальянский пейзаж» (1852), где «мастерство художника проявляется в естественной и уравновешенной композиции, в передаче световоздушной среды. Тонкими цветовыми переходами создаётся ощущение дымки в изображении дальнего плана, что придаёт произведению глубину».
Одной из вершин итальянского периода стал пейзаж «Храм Весты в Тиволи» (датируется началом 1850-х). Искусствоведы подчёркивают новаторство Иванова в трактовке классической темы: «Горный вид с развалинами античных построек всегда был образцом величественного и возвышенного. Иванов даёт этой теме новое истолкование... Очень заметная деталь: привязанные к колоннам храма верёвки с развешенным на них бельём — вносит в работу жанровый оттенок» . В этом произведении «удивительным образом совмещается реалистичное изображение, скрупулёзно воспроизводящее скалы, горные уступы, трещины и отдельные листики южных растений, с восхищением перед мощью природного провала».
Среди других значительных работ итальянского периода — «Вилла русских художников близ Неаполя» (1851), «В окрестностях Тиволи» (1851), «Дорога в Риме» (1854), «Горное ущелье» (1862), а также большая жанровая картина «Русские песенники в Риме» (1862), хранящаяся ныне в Третьяковской галерее.
В Риме Антона Иванова знали под прозвищем «Голубой». Оно закрепилось за ним из-за любви к жилетам голубого цвета . Это прозвище имело и практическое значение: оно позволяло отличать художника от его великого однофамильца, также жившего тогда в Риме, — автора «Явления Христа народу» Александра Иванова.
К этому же периоду относится работа в итальянском городе Бари, где художник участвовал в создании интерьеров церкви Святого Николая Мирликийского (1859). Как предполагают исследователи, в этой церкви, где-то на ее сводах он изобразил себя. Это редкое изображение внешнего облика художника.
Антон Иванович Иванов (Голубой) скончался в Риме 24 ноября (6 декабря) 1863 года в возрасте 45 лет. Он похоронен на знаменитом некатолическом кладбище Тестаччо — некрополе для иностранцев, где покоятся многие деятели русской культуры.
Художественное наследие Иванова постигла участь, нередкая для художников его круга: оно не сохранилось в полном объёме. Многие пейзажи переправлялись в Россию из поездок, но оседали в частных коллекциях и со временем были утрачены или забыты. В музеях России осталось лишь несколько картин с подписью художника.
Сегодня интерес к Антону Ивановичу Иванову возрождается. Его работы высоко ценятся именно за ту искренность и точность взгляда, которые отмечали ещё первые зрители. В современных искусствоведческих аннотациях подчёркивается, что «его вид храма в Тиволи очень искренен и по-своему раскрывает красоту и величие итальянской природы». Художник «избегает широких обобщений в пейзаже, применяя в своей картине вслед за представителями романтизма братьями Чернецовыми метод точной фиксации натуры».
Судьба Антона Иванова — это история о том, как талант и преданность искусству помогли человеку преодолеть жизненные преграды и оставить свой неповторимый след в живописи, соединив в своём творчестве две великие культуры — русскую и итальянскую.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно ваше мнение.