Мы знаем, что литература неразрывно связана с историей и что эпоха диктует основные темы литературы и формирует её в целом. Невозможно рассматривать произведения вне исторической и культурной действительности, и роман, о котором пойдёт сейчас речь должен быть проанализирован согласно им отражаемой современности.
Роман Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», написанный в 19 веке, является одним из ярких примеров художественного воплощения социальной проблематики своего времени. Одной из центральных фигур произведения становится персонаж Квазимодо — колоритный горбун-звонарь собора Нотр-Дам де Пари. Образ Квазимодо символизирует народ Франции периода бурных социальных перемен и глубокого духовного кризиса.
Квазимодо, внешне презираемый людьми своей необычной внешностью, внутренне обладает глубокими чувствами и нравственной чистотой. Именно эта контрастность подчёркивает автор, противопоставляя духовное богатство простолюдина внешнему лоску дворянского сословия и церковников. Горбун выступает своеобразным символом народного протеста против власти и угнетателей, выражающим стремление к справедливости и свободе.
Исторический фон романа
Действие романа разворачивается во времена правления Людовика 11 (вторая половина 15 в.), когда общество было разделено на классы и сословия, отличавшиеся друг от друга уровнем жизни и правами. Простые люди были лишены свободы слова и возможности открыто высказывать своё недовольство властью. Подобная ситуация привела к нарастающему недовольству и желанию перемен, которое ярко отразилось в образе Квазимодо. Образ главного героя представляет собой аллегорию социального неравенства и человеческого достоинства. Герой вынужден скрываться внутри храма, словно олицетворяя замкнутость и изолированность народных масс, находящихся вне политики и общественной жизни. Однако именно такие персонажи, оказавшись в тени истории, способны стать катализаторами важных изменений.
Символика образа Квазимодо
В "Соборе Парижской Богоматери" Виктора Гюго одним из ключевых лейтмотивов романа является непокорность народа, его бунтующий характер и зарождение способности "бороться" как таковой. «Олицетворением угнетенного и презираемого средневекового народа французского, глухого и обезображенного, одаренного только страшной физической силой, но в котором просыпается, наконец, любовь и жажда справедливости, а вместе с ними и сознание своей правды и еще непочатых бесконечных сил своих» выступает Квазимодо.
Обладая неприятной наружностью:
«…четырехгранный нос, подковообразный рот, крохотный левый глаз, почти закрытый щетинистой рыжей бровью, в то время как правый совершенно исчезал под громад- ной бородавкой, кривые зубы, напоминавшие зубцы крепостной стены, эту растрескавшуюся губу, над которой нависал, точно клык слона, один из зубов, этот раздвоенный подбородок…»,
Квазимодо сравнивался с собором Парижской Богоматери, как пазл, составляющий полную его концепцию, и, помимо схожести в острых углах форм/тел, горбун заполняет каменное здание своей душой, составляя единство образа. Душу Квазимодо Гюго наполнил такими качествами, как верность, любовь и сострадание.
«Выступающие углы его тела как будто созданы были для того, чтобы вкладываться в вогнутые углы здания»
Будучи глухим (из-за работы звонарём), говорить ему было сложно, он не мог себя услышать, а потому язык двигался "как дверь на ржавых петлях". Это и боязнь человеческой жестокости заставили его хранить постоянное молчание, находясь рядом с людьми. Несмотря на отталкивающую внешность Квазимодо, он обладал чувствительной душой. Его глубоко ранили насмешки толпы, уже с детства он ощущал себя отвергнутым обществом, привыкшим лишь высмеивать и осуждать его.
Присутствие Квазимодо в соборе и звук колоколов под его руководством наполнял город какой-то особенной атмосферой, глубоким и полным звучанием и значением. Таким образом, при всех своих недостатках, горбун сумел стать нужным обществу, которое отвергло его, ведь каждый праздник начинался и заканчивался именно звоном колоколов.
Горбун символизирует собой огромную, народную мощь. Несмотря на внешнее уродство, в нем сосредоточена большая страшная сила, внутреннее величие, моральная правота и душевная красота. Именно благодаря этим качествам, он выступает символом величия народной души, воплощением ее гуманных порывов и стремлений.
Если в начале произведения народ был жесток и озлоблен, как и Квазимодо, то вместе с изменением именно звонаря, он подобно ему самому, начинает меняться, видя, как даже самое каменное сердце начинает пускать в себя любовь и сострадание.
Дважды в романе толпа была свидетелем истинного милосердия: Эсмеральда пожалела стоящего у позорного столба Квазимодо; горбун спас от виселицы цыганку. В обоих случаях народ преображался: воинствующая агрессивная масса, не знающая сострадания толпа, столкнувшись с милосердием и самоотверженностью, ликовала и кричала: «Слава!».
Поступки героев, когда-то непринятые толпой, позволили стать катализатором преображения народа.
Образ цыганки Эсмеральды, воплощающий радость и красоту земного бытия, гармонию тела и души, предстает в романе как идеал эпохи Возрождения, которому суждено было изменить «темные века». Эсмеральда является воплощением будущей свободы в романе «Собор Парижской Богоматери».
Изначально Квазимодо изображался автором как существо примитивное и ограниченное воспитанием Клода Фролло. Но постепенно любовь меняет его природу, позволяя раскрыть человеческую душу. Помогая Эсмеральде избежать суда и расправившись с её обидчиком Фролло, герой проявляет внутреннюю силу и решительность. Эта метаморфоза делает Квазимодо героем романтики, демонстрируя гармонию духа и тела вопреки внешним недостаткам. Первоначально оставаясь частью декораций собора, он благодаря любви превращается в настоящего человека, символизируя народный потенциал и достоинство.
Горбун олицетворяет страшную силу, таящуюся в народе, еще темном, скованном рабством и предрассудками, но великом и самоотверженном в своем беззаветном чувстве, грозном и мощном в своей ярости, которая поднимается порой, как гнев восставшего титана, сбрасывающего с себя вековые цепи.
Итог
Образ Квазимодо — это символ пробуждающегося народа. Пройдя путь от безропотного раба до судьи своего хозяина, горбун воплощает рождение нравственной силы: физическое уродство уступает место моральной красоте, а мрак средневекового насилия — свету демократии и справедливости.