Рассказ о группе, которая играла тяжелее металлистов, но использовала флейту, пела про секты и получила «Грэмми» в номинации «хэви-метал»
Если вы когда-нибудь видели фотографию человека с бурной шевелюрой, бородой и флейтой в руках, стоящего на одной ноге, — вы видели Иэна Андерсона (Ian Anderson), лидера группы Jethro Tull. Эта группа — одно из самых удивительных явлений в истории рока. Они смешивали хард-рок с английским фолком, классикой и джазом, а их главным «электрическим» инструментом была... акустическая флейта. Давайте разберёмся по порядку, опираясь на факты из авторитетного музыкального архива Discogs.
🇬🇧 Кто они и откуда взялись
Jethro Tull — это британская рок-группа, образованная в конце 1967 года в Лутоне, Англия. Название они позаимствовали у Джетро Талла (Jethro Tull) — реально существовавшего английского агронома XVIII века, который изобрёл усовершенствованную сеялку. Почему? Просто так, звучало забавно и запоминалось.
🎵 Уникальность: Флейта как солирующий инструмент в роке
Главная фишка Jethro Tull, которая сделала их уникальными, — это использование флейты (акустической, а позже и электрической) в качестве ведущего инструмента наравне с электрогитарой.
- Иэн Андерсон (Ian Anderson) — харизматичный фронтмен, флейтист, вокалист и автор почти всех песен. Его сценический образ (длинные волосы, борода, поза на одной ноге во время игры на флейте) стал культовым.
- Музыка: Они прошли огромный путь от блюз-рока (дебютный альбом "This Was") до сложнейшего прогрессив-рока, фолк-рока и даже хард-рока. Их музыка — это всегда интеллектуально, неожиданно и очень мелодично.
🏆 Курьёз с «Грэмми»
В 1989 году Jethro Tull получили премию «Грэмми» в номинации «Best Hard Rock/Metal Performance» (Лучшее хард-рок/метал исполнение). Это вызвало огромный скандал и насмешки, так как их опередил, например, Metallica с альбомом «...And Justice for All». Сами музыканты шутили, что их флейта — это и есть «металлический» инструмент. Этот случай только добавил им известности.
🧑🎤 Состав: Иэн Андерсон и его команда
Состав Jethro Tull менялся бесчисленное количество раз (через группу прошли десятки музыкантов), но бессменным лидером, автором и единственным постоянным участником всегда оставался Иэн Андерсон.
Ключевые фигуры разных эпох (помимо Андерсона):
- Мик Абрахамс (Mick Abrahams) — гитара, вокал на первом альбоме.
- Мартин Барр (Martin Barre) — гитара, пришедший в 1969 году и ставший «вторым голосом» группы на целых 40 с лишним лет. Его гитарные партии так же важны, как флейта Андерсона.
- Джон Эван (John Evan) — клавишные.
- Бэрримор Барлоу (Barriemore Barlow) — ударные (участвовал в лучших альбомах 70-х).
- Джеффри Хаммонд (Jeffrey Hammond) — бас (друг детства Андерсона).
💿 Дискография: Огромный каталог на любой вкус
Каталог Jethro Tull на Discogs поражает воображение своим масштабом.
- Ключевые форматы:
Vinyl (202) — винил занимает абсолютное первое место, что отражает их золотую эру в 70-х и начале 80-х.
CD (144) — огромное количество переизданий на компакт-дисках.
Альбомы (Album 62) — это только студийные работы.
Сборники (Compilation 92) — множество компиляций, что говорит о вечной популярности их песен.
Промо (Promo 144) — невероятное количество промо-записей для радиостанций!
7" синглы (89) и 45 RPM (87) — эпоха синглов, хотя группа была скорее "альбомной". - Интересные детали:
Transcription (73) — огромное количество транскрипционных дисков (записей для радио и ТВ).
Mono (25), Quadraphonic (4) — разные звуковые форматы, ценные для коллекционеров.
Reel-To-Reel (19), 7" Cine Reel (12) — раритетные форматы.
Test Pressing (29), Acetate (7) — экстремально редкие вещи. - Ключевые лейблы:
Chrysalis Records (152) — их главный дом на протяжении почти всей карьеры.
Island Records (20) — ранние альбомы.
Reprise Records (33) — для американского рынка.
🎼 Главные альбомы (обязательны к прослушиванию)
- "This Was" (1968) — дебютный, блюз-роковый.
- "Stand Up" (1969) — второй альбом, уже более сложный, с хитом "Living in the Past".
- "Aqualung" (1971) — шедевр и точка входа в мир Tull. Здесь есть всё: тяжёлые гитары ("Cross-Eyed Mary"), фолковые баллады ("Cheap Day Return") и глубокая лирика. Альбом часто называют концептуальным, хотя сами музыканты это отрицают.
- "Thick as a Brick" (1972) — вершина прогрессива. Весь альбом — это одна 45-минутная песня, разделённая на две стороны пластинки. Текст — пародия на «глубокую» поэзию, якобы написанный 8-летним мальчиком.
- "A Passion Play" (1973) — ещё один сложный альбом-сюита.
- "Songs from the Wood" (1977) — начало «фолковой» трилогии, где они идеально соединили хард-рок с английской народной музыкой.
- "Heavy Horses" (1978) — продолжение той же темы.
- "Crest of a Knave" (1987) — альбом, принёсший ту самую скандальную «Грэмми». Более современный звук, хит "Farm on the Freeway".
Главный вывод для нашего читателя. Jethro Tull — это целый мир. Их музыка — не для фона, а для вдумчивого слушания. Они доказали, что рок может быть сложным, умным и при этом невероятно драйвовым. Если вы хотите понять, что такое «прогрессив» в его лучшем виде, начните с альбома "Aqualung". А если осмелеете — ныряйте в "Thick as a Brick".
А вы знакомы с творчеством Jethro Tull? С какого альбома стоит начать новичку? Делитесь в комментариях!