С наступлением 1980-х что-то произошло в музыке. Классический рок чувствовал недомогание. А вот новая волна наконец-то "разошлась" ни на шутку. В конце 1970-х такие команды, как Talking Heads, еще искали свой стиль. Но смена эпох привела к появлению серьезных пластинок, песни на которых были заявлениями. С Once In a Lifetime Дэвид Бирн и его группа Talking Heads показали, что могут достигать новых горизонтов в музыке.
В то время группу продюсировал Брайан Ино. Будучи человеком широкого кругозора, вдохновлявшимся всем, что ему попадает под руку, он предложил своим подопечным начать внедрять элементы этнической музыки. На альбоме Fear Of Music появились отзвуки африканского фольклора. Но теперь группа пошла дальше, ведь продюсер познакомил их с музыкой африканского артиста Фелы Кути.
Кути - создатель афробита. Это смесь фанка, джаза, поп-музыки и африканских народных мотивов. Фела родом из Нигерии, в начале 1970-х он создал свой собственный коллектив Afrika 70. На сцене и в студии его музыканты играли длинные композиции, наполненные импровизациями. Звучание Фелы обладало особенностями, выделяющим его из общей массы других африканских музыкантов. Особые ритмы, исполняемые барабанщиком Тони Алленом, гитарные риффы, необычный драйв, отличающий Afrika 70 - все это завораживало. Под впечатлением остался и Брайан Ино.
Он и предложил Talking Heads прислушаться к этому. Неожиданно, члены группы прислушались и нашли много нового для себя. Начались активные репетиции, на которых возникла новая музыка: почти нет привычных гармоний, много ритма, весьма условные аранжировки. Дэвид Бирн не поет, а скорее наговаривает, по-шамански напевает. На помощь пришли сессионные музыканты, в том числе Эдриан Белью, играющий на гитаре (он вот-вот примкнет к King Crimson) и Берни Уорелл, отвечающий за клавишные (он родом из Funkadelic). В студии и на сцене Talking Heads стали играть свой вариант афробита.
Пластинка Remain In Light 1980-го года поразила слушателей. Часть критиков громогласно назвала ее лучшим альбомом группы и вообще недостижимой вершиной. Действительно, получившаяся музыка была очень оригинальной. Бирн и остальные музыканты добились плотного звучания, это была настоящая "новая волна".
Одним из "хитов" пластинки стала песня Once In a Lifetime. Ломаные ритмы, повторяющиеся мелодические и ритмические рисунки, неординарные партии клавишных, "безумный" вокал - все, что мы слышим, по утверждению самого Бирна, является неудачной попыткой группы сыграть фанк. Понимая, что не получается, они решили играть иначе, отключились от проблемы.
Изначально эта песня не входила в число любимых у Ино, и группа почти отказалась от нее. Клавишник и гитарист Джерри Харрисон говорил, что из-за отсутствия смены аккордов и ощущения «транса» было сложно разделить песню на куплеты и припевы. Однако Бирн верил в эту песню и чувствовал, что может написать к ней текст. Ино придумал мелодию припева, напевая без слов, и песня «встала на свои места».
Бирн импровизировал, как будто читал проповедь,с вопросно-ответным припевом, как у пастора и прихожан. Его вокал — это «полупение, полуречь», с текстами о жизни в «красивом доме» с «красивой женой» и «большим автомобилем». Бирн отрицал, что в тексте песни говорится о жадности яппи, об обществе потребления , и утверждал, что речь идет о бессознательном : «Мы действуем в полусонном состоянии или на автопилоте и в итоге получаем дом, семью, работу и все остальное, но даже не задумываемся: «Как мы до этого докатились?»
Было решено снять на эту песню клип. В нем Бирн появляется в большой пустой белой комнате, одетый в костюм, галстук-бабочку и очки. На заднем плане, вставленном с помощью "синего экрана", мелькают кадры религиозных ритуалов. Бирн хаотично танцует, имитируя движения из ритуалов и совершая «спазматические» движения всем телом. В конце видео в черной комнате появляется «обычная» версия Бирна в белой рубашке с открытым воротом и без очков.
Режиссерами клипа стали сам Дэвид и танцовщица, художница и певица Тони Бэзил. В тот момент она активно вливалась в шоу-бизнес. Они изучали архивные кадры ритуалов различных групп, в том числе африканских племён, японских сект, людей в состоянии транса и евангелистов. По словам Бэзил, «Дэвид сам придумывал хореографию. Я установила камеру, посадила его перед ней и попросила проникнуться этими идеями. Потом я вышла из комнаты, чтобы он мог побыть наедине с собой... Я лишь немного помогла ему стилизовать движения».
Чтобы подчеркнуть резкие движения Бирна, Бэзил использовала «старомодный» зум-объектив . Видео было снято с небольшим бюджетом. Бэзил назвала его «настолько низкотехнологичным, насколько это возможно, и при этом пригодным для трансляции». Бирну хотелось, чтобы это было самостоятельное произведение искусства, а не просто рекламный продукт.
Получившийся результат показывал неординарность группы. Их фронтмен мыслил, как художник. И поэтому клипы группы воспринимались не как продукция массовой культуры, а как заявление. Не спроста в конце 1980-х читатели журнала Spin поместили этот клип в список 10 лучших музыкальных видео десятилетия. А уже в 21-м веке Rolling Stones определили Once In a Lifetime в сотню лучших видеоклипов всех времен. Неплохо для низкобюджетного ролика с параноидальными танцами!
Добро пожаловать! Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!