Космический металл хэнга и древняя глина окарины. 14 альбомов, которые доказывают, что у этнической музыки нет границ.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
1. Мастера хэнга (2004–2008)
Хэнг (Hang) — один из самых молодых музыкальных инструментов, изобретённый в 2000 году швейцарской компанией PANArt как инструмент для медитации. По форме напоминающий летающую тарелку, его не бьют, а скорее ласкают пальцами и ладонями. Звук хэнга описывают как «мечтательный» и «завораживающий».
Dante Bucci – Hang Drum (2008)
Данте М. Буччи (7 октября 1980 – 13 августа 2014) — голландско-американский музыкант, виртуоз игры на хэнге, одном из самых загадочных инструментов современности. Он родился в Гааге, когда его родители были там в командировке, но вырос в США. С детства проявлял интерес к музыке, играл на гитаре, фортепиано, терменвоксе, диджериду и множестве других инструментов, но именно хэнг стал его главной страстью.
Данте владел шестью хэнгами, каждый в разных тональностях, что позволяло ему создавать многогранные композиции.
Альбом «Hang Drum», выпущенный около 2008 года, представляет собой коллекцию сольных импровизаций, в том числе знаменитую пьесу «Fanfare», которая собрала миллионы просмотров на YouTube. Эта запись демонстрирует виртуозное владение инструментом — сложные ритмические рисунки, мелодичность и глубокий медитативный настрой. Данте играл на фестивалях, на улицах Филадельфии, сопровождал занятия йогой, всегда отказываясь от денег, потому что делал музыку исключительно из любви к ней.
Трагически он погиб в возрасте 33 лет от осложнений после падения в собственном доме. Его наследие остаётся в записях и в сердцах тех, кто слышал его игру. «Он был мастером уникальных и необычных инструментов, — говорил о нём певец и автор песен Мутлу Онарал. — Он мог взять что угодно, повозиться с этим и за полчаса заставить звучать красиво». Альбом «Hang Drum» — свидетельство этого редкого дара.
Ravid Goldschmidt – Wave (2004)
Равид Гольдшмидт — израильский перкуссионист, ныне живущий в Лондоне, один из первых в мире профессиональных исполнителей на хэнге. В 2003 году он отправился в Швейцарию, чтобы встретиться с создателями этого уникального инструмента. Эта встреча изменила его жизнь. Равид решил полностью посвятить себя хэнгу и разработал собственную методику игры, которая сегодня признана одной из ведущих в мире.
Альбом «Wave», выпущенный в 2004 году, стал одной из первых записей хэнга в истории. 16 треков погружают слушателя в атмосферу безмятежности и лёгкости.
Сегодня Равид выступает на престижнейших площадках мира: Wiener Konzerthaus в Вене, BOZAR в Брюсселе, Symphony Hall в Бирмингеме, Konserthuset в Стокгольме, Laeiszhalle в Гамбурге, The Sage Gateshead в Ньюкасле, Auditorio de Barcelona, Palacio de Congresos в Мадриде. Он также участвовал в конференциях TED, где его музыка помогала зрителям настроиться на восприятие новых идей. «Wave» остаётся важной вехой в истории хэнга.
Davide Swarup – Music for Hang (2007, Samekh Records)
Давид Сваруп (родился 23 сентября 1974 года в Комо, Италия) — уличный музыкант, путешественник и один из десяти лучших исполнителей на хэнге в мире. Он называет себя «человеком с планеты Земля». С 15 лет он искал своё музыкальное призвание, а в 2000 году поездка в Индию подарила ему знакомство с сантуром, изменившим его жизнь. Но настоящий прорыв случился, когда друг рассказал ему о хэнге. Звуки этого инструмента наполнили сердце музыканта новой энергией.
В марте 2007 года на лейбле Samekh Records вышел его дебютный альбом «Music for Hang», записанный вживую 26 ноября. 12 треков, исполненных на трёх разных хэнгах (D doric, D minor и F pentatonic), демонстрируют философию уличного музыканта.
Сваруп уверен, что музыка хэнга должна быть доступна каждому. Он играет на улицах Амстердама и Барселоны и видит, как люди закрывают глаза, плачут, влюбляются. «Феликс, создатель инструмента, однажды сказал, что ханг подтверждает существование души, — говорит Давид. — Просто закройте глаза и творите свой собственный мир в этих звуках». Его музыка звучит в постановках Голландского национального балета, в документальных фильмах Green Peace и сопровождает гуманитарные миссии.
Pedro Collares – Organic Healing Sound (2008)
Педро Колларес — музыкант, исследователь звука и путешественник. Его дебютный альбом с хэнгом «Organic Healing Sound» записывался в трёх странах — Бразилии, Испании и Индии, и впитал в себя атмосферу каждого из этих мест. Это очень расслабляющая музыка, где хэнг PANArt сочетается с разнообразными инструментами, звуками природы и мантрами.
В записи участвовали музыканты из разных стран. Немец Фернандес сыграл на бахо квинто и конгах в заглавном 14-минутном треке «Organic Healing Sound» и в «Yue Dial». Рави Рамонеда добавил металлофон и голос в мантру «Om Mani Padme Hum», где также звучит флейта Гонсало Абарки. Айшама спела в «Trobada dAmics», а Даниэль Стресс сыграл на гитаре в «Sudharma» и «Guitas Journey». В «Sudharma» также слышны голоса девушек из Майсура, записанные прямо в Индии. Сам Педро играет на хэнге, треугольнике, диджериду и добавляет различные эффекты.
Альбом — настоящее звуковое путешествие. «Gothic» погружает в мистическую атмосферу, «Cigarras Arabes» переносит в шумный восточный базар, «Mantiqueira» и «Madre Tierra» отдают дань бразильским и латиноамериканским корням. «Organic Healing Sound» создавался как инструмент для медитации, йоги и просто для тихого, глубокого отдыха.
Hang Playing Hedge Monkeys – Singles (2008)
За этим необычным названием скрываются два британских музыканта — Дэниел Уэплс и Дэнни Кадд . Они встретились в 2006 году на музыкальном фестивале в Англии и сразу подружились, начав играть вместе на джембе . Вскоре выяснилось, что обоих пригласили в Швейцарию забирать свои хэнги, изготовленные компанией PANArt. В то время это был единственный способ получить инструмент — лично приехать на фабрику. Той же зимой они оказались в Индии со своими новыми хэнгами и начали выступать под именем Hang Playing Hedge Monkeys в Гоа .
Их дебютный и единственный альбом «Vesica Piscis» вышел в 2008 году на собственном лейбле. Семь треков, общей длительностью почти час, демонстрируют виртуозное владение инструментом. 15-минутный «North, East, West, South» открывает альбом медитативным путешествием по сторонам света. «Ant Sandwich», «Hang Chill», «Sometime», «This is Bindi», «Come Inside» и завершающий «HangHangDuduk» создают атмосферу расслабленного, вдохновляющего путешествия . В записи также участвовал их русский друг Василий Дубов, внёсший вклад в аранжировки.
В 2010 году дуэт распался, и Дэниел продолжил карьеру под именем Hang in Balance, а Дэнни Кадд выпустил сольный альбом и вместе с Маркусом Йоханссоном образовал дуэт Hang Massive .
Randy Granger – The Roswell Incident (2008, Dogsense Music)
Рэнди Грейнджер — американский композитор и мультиинструменталист из Нью-Мексико, чья музыка впитала три культуры юго-запада: индейскую, испанскую и англо-американскую . Он виртуозно сочетает древние инструменты — флейты коренных американцев, диджериду, мировую перкуссию — с ультрасовременным хэнгом .
Альбом «The Roswell Incident», выпущенный в 2008 году на лейбле Dogsense Music, стал одной из самых необычных работ Грейнджера. Название отсылает к знаменитому инциденту в Розуэлле, где в 1947 году якобы разбилась летающая тарелка. «Космическое» звучание хэнга здесь сочетается с диджериду, создавая атмосферу загадки и межзвёздных путешествий. Вокал добавляет человеческое тепло этому звуковому пейзажу.
2. Короли окарины — Diego Modena и его коллеги (1995–2006)
Окарина — древний духовой инструмент, глиняная свистулька в форме яйца. В 1990-х годах она пережила невероятный всплеск популярности благодаря аргентинскому музыканту Луису Риго и французскому виолончелисту Жану-Филиппу Одену.
История успеха: Луис Риго и Жан-Филипп Оден
За псевдонимом Diego Modena скрывается аргентинец Луис Риго (родился 23 июня 1961 года в Буэнос-Айресе). Его путь в музыке начался с кены, но в консерватории он выбрал флейту. В 1982 году стал сооснователем группы Maíz, с которой объездил весь мир. В 1992 году в Париже продюсер Поль де Сенвиль услышал его игру на окарине и предложил 10-летний эксклюзивный контракт. Так родился Diego Modena.
Жан-Филипп Оден, французский виолончелист из Нима, родившийся в 1953 году, получил первое место в Парижской консерватории и стажировался в Сиене у Андре Наварры и Мориса Жандрона. Он играл в Опере Лиона под руководством Джона Элиота Гардинера, участвовал в авангардных проектах Pandemoniium и String Swing System, а затем стал одним из самых востребованных сессионных музыкантов Франции, аккомпанируя Милен Фармер, Джонни Халлидею, Паскалю Обиспо и Жан-Жаку Гольдману.
Дуэт окарины и виолончели оказался взрывоопасным. Серия альбомов Ocarina имела колоссальный успех. Только во Франции было продано более миллиона экземпляров, а всего за период 1992–2000 годов — более 14 миллионов дисков. Альбомы занимали первые места в чартах 14 стран и входили в десятку лучших в 44 странах. Дуэт получил 57 золотых дисков, один платиновый, два дважды платиновых и один бриллиантовый диск.
Diego Modena & Jean-Philippe Audin – The Very Best Of Ocarina (1995)
Сборник лучших хитов дуэта, выпущенный в 1995 году, включает 19 треков, ставших классикой жанра. Общая длительность альбома — 1 час 15 минут чистого удовольствия, где мелодичность окарины и глубина виолончели сплелись в уникальный, романтичный и экзотический звук.
Diego Modena & Jean-Philippe Audin & Eric Coueffe – Love Letters From Provence (1998)
В 1998 году к дуэту присоединился Эрик Куэфф, музыкант и продюсер, расширивший звучание проекта. Альбом «Love Letters From Provence» стал музыкальным путешествием по романтичным уголкам Прованса. 20 треков, пропитанных солнцем, лавандой и средиземноморским бризом, продолжили традицию мелодичного, расслабляющего звука, полюбившегося миллионам слушателей.
Diego Modena & Eric Coueffe – Ocarina Forever (1999)
В 1999 году дуэт Modena и Coueffe выпустил альбом «Ocarina Forever», ставший логическим продолжением их сотрудничества. Музыка осталась верна себе — те же запоминающиеся мелодии, те же ритмы, та же магия.
Diego Modena & Jean-Philippe Audin – Lo Mejor De Ocarina (2000)
В 2000 году, когда волна успеха серии Ocarina достигла пика, на свет появился сборник «Lo Mejor De Ocarina» — «Лучшее из окарины», ориентированный прежде всего на испаноязычную аудиторию. 18 треков общей длительностью 77 с половиной минут объединили как уже полюбившиеся хиты, так и новые композиции, записанные специально для этого релиза .
Открывает альбом бессмертная «Song of Ocarina», за ней следуют «Hotel la Luna» и другие хиты. Особого внимания заслуживают «Girl from Key Biscayne», «Amalia», «La Criola», «Camilleva» и необычный трек «Ocarina Blue Song of Baby Jane» (объединяющий две композиции).
Сборник стал идеальным введением в мир окарины для новых слушателей и прекрасным подарком для давних поклонников, желавших собрать лучшее на одном диске
Diego Modena – Love Of Ocarina, Best Of Ocarina (2CD) (2006)
Двухдисковый сборник, подводящий итог целой эпохе. 2006 год стал временем, когда успех 90-х уже утих, но музыка осталась. На двух дисках собраны лучшие композиции за более чем десятилетнюю карьеру проекта. Это идеальное введение в мир окарины для новых слушателей и прекрасный подарок для давних поклонников.
Ocarina – Alma America (1997)
Проект Ocarina, всё те же Modena и Audin, выпустил альбом с латиноамериканским уклоном. «Alma America» — «Душа Америки» — погружает слушателя в ритмы и мелодии континента, где родился Луис Риго. Здесь слышны отголоски его аргентинского прошлого, его работы с Maíz и Cuarteto Cedrón.
Ocarina – Amalia (Ocarina IV) (1999)
Четвёртая часть серии Ocarina, названная «Amalia». Возможно, отсылка к известной оперетте или просто красивое женское имя, но музыка остаётся узнаваемой — та же окарина, та же виолончель, те же запоминающиеся мелодии.
Yuri Ogawa & Ocarina – Opera Dream (1999)
Уникальный альбом, объединивший японскую пианистку Юри Огаву и проект Ocarina. Классические оперные арии в обработке для окарины и фортепиано. Это был смелый эксперимент, позволивший древнему инструменту зазвучать в новом, высоком контексте. Арии из опер Верди, Пуччини и других композиторов обрели новую жизнь, став доступными для широкой аудитории.
Приятного прослушивания...