Выставка "Под маской" в Музее русского импрессионизма в Москве удачно дополнила впечатления после дневного спектакля " В гостях у оперной сказки" в Геликон-опере.
Прекрасные дамы и кавалеры на портретах известных и незнакомых художников скрывают под масками свое истинное лицо и намерения. Интересно было познакомиться со всеми и узнать: почему взрослые люди так увлекались маскарадами, театральными перевоплощениями и народными карнавалами?
В чем разница между карнавалами, маскарадами и костюмированными балами?
Карнавалы - это грандиозные народные гуляния, связанные с древними традициями и ритуалами, с обязательными уличными парадными шествиями, которые длятся до нескольких недель. Настоящие карнавалы появились в XIII веке в средневековой Европе, в Венеции, которые и получили впоследствии название «карнавал». А у нас Масленица.
Маскарады – это более поздние светские костюмированные балы, которые устраивались в высшем обществе для увеселений. В XVI веке маскарады стали популярны по всей Европе. Организовывались они в основном во время карнавала, но также и вне его, чередуясь с костюмированными балами.
Во время маскарадов все старались быть неузнанными. Маски создавали анонимность, а это, в свою очередь, создавало чувство безнаказанности. Тот, кто надевал маску, переставал быть самим собой: его имя, пол, статус уже не имели значения.
Костюмированные балы, наоборот, предполагали узнаваемость. Присутствие на костюмированном балу регламентировалось тематическими костюмами. Специальные службы разрабатывали сценарий, готовили декорации и правила поведения участников. Только веселье, легкость общения и веселое времяпрепровождение.
Традиции русских придворных маскарадов и костюмированных балов закладывались ещё при Петре I; продолжились при Анне Иоанновне-одна «Свадьба шута в Ледяном доме 1740 года» чего стоит; усовершенствовались при Елизавете I, которая слыла "веселой императрицей".
При Екатерине II балы, праздники и маскарады обрели поистине гигантские масштабы. В честь её коронации, в 1763-м году, в Москве организовали первый грандиозный праздник-маскарад «Торжествующая Минерва», устройством которого занимался Фёдор Волков, известный русский актёр.
Император Николай I был инициатором маскарадных турниров, называемых "карусели"- конных состязаний в рыцарских доспехах. «Царскосельская карусель», состоявшаяся в 1842 году в честь серебряной свадьбы государя императора Николая I и императрицы Александры Федоровны, была запечатлена на картине французского художника Ораса Верне.
Кстати, сейчас эту картину и (не только!) можно увидеть в Москве, в Историческом музее на выставке "Сокровища императорских резиденций. Царское Село" до 13 апреля 2026 г.
С площадки Арсенала выступил рыцарский кортеж, состоявший из 16 дам и 16 кавалеров. Кавалеры были одеты в подлинные старинные доспехи из Царскосельского Арсенала, а для дам сшили роскошные наряды по образцам костюмов средневековья. В кавалькаде участвовала почти вся семья императора.
В Музее русского импрессионизма демонстрируется акварельный портрет Николая I в тех же рыцарских доспехах. Приятная встреча!
Маскарад в Санкт-Петербурге у В. Энгельгардта - миллионера, полковника и друга Пушкина, прославил на века М.Ю. Лермонтов в одноимённой драме "Маскарад".
Самый известный бал-маскарад в истории России состоялся в начале XX столетия в честь 290-летия правления дома Романовых. Он был дан императором Николаем II в феврале 1903 года в Зимнем дворце. Каждый костюм бала-маскарада (которые стоил целое состояние) шили по специальным эскизам художника Сергея Соломко на основе исторических прототипов с использованием ювелирных украшений царской семьи.
«Александра Фёдоровна и Николай II рассматривали бал не как обычный маскарад, но как первый шаг к восстановлению обрядов и костюмов московского двора, продолжая традиции, завещанные славными предками рода Романовых далёкого допетровского времени».
На выставке был представлен кокошник Великой княгини Ксении Александровны из коллекции Омского ГИКМ к балу 1903 г. В Сибири он оказался в 1927 году. Был передан из Ленинградского отделения государственного музейного фонда.
Предположение исследователя А. А. Боровского о принадлежности головного убора самой Великой Княгине побуждает исследователей взглянуть на этот предмет по-новому. Кокошник был украшен драгоценными камнями, которые возможно будут восстановлены при реставрации. Пока он имеет скромный вид, но удивительную историю.
На выставке заинтересовал ещё один экспонат. Великолепный портрет из Омского областного музея изобразительных искусства им. М. А. Врубеля. Это портрет светлейшего князя Александра Константиновича Горчакова, кисти Н. П. Богданова-Бельского (1868-1945).
Художник Николай Богданов-Бельский не раз портретировал представителей семьи Горчаковых. Модель позирует живописцу в костюме "колониального стиля" - в одежде из льна, хлопка, высоких сапогах и шляпе с москитной сеткой. Акцентами стали эффектные детали: галстук, яркий пояс, трость, которые, с одной стороны, разоблачают охотничий костюм светлейшего князя, а с другой- подчеркивают его элегантность".
Поиск информации о личности портретируемого привел к интересному открытию. Отец светлейшего князя - Константин Александрович Горчаков в роли боярина был участником знаменитого костюмированного бала 1903 года. Полюбуйтесь статью отца и сына на фотографии и картине. Один в один!
Мало того, они потомки (сын и внук) знаменитого канцлера св. князя Горчакова Александра Михайловича (1798-1883).
Он с детства был любимцем фортуны, судьба одарила его представительной красотой, проницательным умом, благородными манерами и великолепными ораторскими способностями. Речь его была непринужденной и красивой. Он свободно владел английским, немецким и французским языками. Огромная работоспособность, безупречное знание иностранных языков, остроумие и широта кругозора позволили Горчакову сделать большую дипломатическую карьеру в Лондоне, Риме, Берлине, Флоренции и Вене.
Порадовала на выставке и встреча с портретом кисти Дмитрия Стеллецкого - знатока древне-русского искусства. Знакомство с его творчеством состоялось в 2024 году на выставке в Доме русского зарубежья. Художник получил предложение на оформление храма Сергия Радонежского на Куликовом поле. В это время в 1911-1912 годах он жил и работал в Тульской губернии, в имении графа Юрия Александровича Олсуфьева - искусствоведа, реставратора икон, благотворителя, издателя журнала «Тульская старина». Среди наиболее известных работ художника, оставшихся у графа Олсуфьева,- портрет его десятилетнего сына Миши в костюме княжича.
Художники увлекались коллекционированием исторических костюмов. Путешествуя по странам и континентам, изучали местную экзотику.
В России второй половины XIX - начала ХХ века были очень популярны маскарады на исторические темы. Гости вдохновлялись древнегреческими мифами и римской историей, являясь на балы в образах легионеров в латах, сенаторов в тогах, императоров в лавровых венках.
Дамы надевали греческие туники, сандалии на пробковой подошве и золотые «рабские» браслеты, копировали стиль ампирных икон - Жозефины Богарне и мадам Рекамье. Персонажи литературных произведений становились героями тематических костюмированных балов.
Расцвет костюмированных праздников - светских балов, маскарадов и балаганов пришелся на эпоху Серебряного века. Тогда карнавальные образы поражали широтой диапазона: средневековые герои итальянской комедии дель арте соседствовали с аравийской Шахерезадой, египетская Нефертити с французскими маркизами XVIII столетия.
Балы и маскарады находили отражение не только в картинах, но и в изысканных декоративных предметах: статуэтках, тарелках, веерах, головных уборах.
Художники Серебряного века, которые принимали активное участие в оформлении театральных постановок, в дягилевских проектах и «русских сезонах», проявляли повышенный интерес к музыке, танцу, современному театру в целом. Они объединились в творческий союз "Мир искусства".
Способствовали поддержанию высокого эстетического уровня в отечественной культуре и оставили добрую память в истории искусства. Среди них А. Бенуа, К. Коровин, В. Серов, А. Врубель, К. Сомов, М. Добужинский, Л.Бакст, С. Судейкин и многие другие.
Константин Сомов (1869–1939) в «Мире искусства» был одним из наиболее рафинированных и утонченных эстетов, ностальгически относившимся к красоте классического искусства прошлого. До самых последних дней своей жизни он искал красоту или ее следы в современном искусстве и по мере своих сил пытался созидать эту красоту.
Карнавальные персонажи с улиц и площадей переселились в классические оперы и спектакли, стали героями картин и произведений искусства.
Надменный и трусливый Арлекин в шляпе-треуголке, в костюме из разноцветных лоскутов, говорящих о бедности и скупости, из итальянской комедии дель-арте, со временем станет вполне благородным героем. Его костюм из правильных ромбов превратится в элегантный наряд. Вместе с другими персонажами комедии дель арте он попадет в благородное аристократическое общество.
Служанка Коломбина, что означает «голубка», превратится в возлюбленную Арлекина в образе Прекрасной дамы.
Неудачливый соперник Пьеро – в прошлом мельник-отсюда белый грим, станет романтическим плачущим героем-поэтом.
Прототипом Пьеро послужил Педролино – плут, слуга, использующий показное добродушие. Его персонаж был ловким, изворотливым, хитрым. Со временем Пьеро стал выступать в роли несчастного влюблённого, отвергнутого дамой сердца Коломбиной. Именно его меланхоличный образ поэта станет так популярен.
«Кто бы мог подумать, что герои итальянской комедии дель арте и маскарадов «галантного века» могут оставаться образцами для подражания? Карнавальная культура, сформировавшаяся в эпоху Средневековья и Возрождения, была важной частью аристократической культуры Европы и России и в XVII–XIX веках, а сегодня с триумфом возвращается - но не на балы, а на мировые подиумы".
Всех, кто скрывается под маской на одноименной выставке опознать невозможно, но нескольких собственных открытий вполне достаточно, чтобы прийти, посмотреть и провести собственное расследование!
А те, кто не сможет прийти, надеюсь с интересом прочитает об этом)