Британский музыкант Джордж Харрисон (George Harrison) прошёл путь от автора отдельных треков до композитора мирового уровня, чьи песни конкурировали с ведущими мировыми представителями рок- и поп-сцены. Творческий путь гитариста, полный взлётов и падений, изменил представление о роли рок-звезды в обществе. Он стал неким гуру («गुरु»), утвердившимся в истине духовным наставником, для целого поколения исполнителей, которые по сей день черпают вдохновение в чистых истоках его наследия.
Творческое достояние Джорджа Харрисона выходит далеко за рамки его роли «тихого битла», охватывая революционные музыкальные эксперименты, духовное просвещение, благотворительность и развитие независимого британского кино.
Благодаря его интересу к индуизму и популяризации восточной духовной философии в западной культуре, он стал родоначальником новых жанров в музыке, ярким примером которых является рага-рок - результат экспериментального синтеза рок-музыки и индийской музыкальной традиции.
Непоколебимый в своей вере, он достиг высшей точки просветления 29 ноября 2001 года, когда душа покинула физическое воплощение, достигнув нирваны и мокши («मोक्ष»), освободившись от круговорота перерождений и смертей («сансары», «संसार») и слившись с высшим духовным началом - Брахманом («надличностный Абсолют», «Душа мира», «ब्रह्मन्»). Последователи индуизма относятся к смерти спокойнее, чем представители многих других религий, и практически не имеют традиций скорби и траура.
Покинув «материальный мир» («The Material World»), живых существ и различные социальные блага, он оставил обширную музыкальную дискографию: как групповых проектов и сольных релизов, так и многочисленных альбомов и синглов, где выступал в качестве продюсера, автора песен и сессионного музыканта.
Зачастую Джордж Харрисон вёл скромный и тихий образ жизни, предпочитая оставаться в тени крупного музыкального бизнеса и индустрии звукозаписи, часто не занимаясь раскруткой и рекламой собственных проектов, как это было с альбомом «Gone Troppo» (дата выпуска: 5 ноября 1982 года, номер по каталогу Dark Horse Records – 923734-1).
Он одинаково ровно, порой даже отстранённо, реагировал на фиаско «Gone Troppo» и феноменальный коммерческий успех «Cloud Nine» (дата выпуска: 2 ноября 1987 года, номер по каталогу Dark Horse Records – WX 123, Dark Horse Records – 925 643-1), акцентируя внимание на более значимых для него вещах, прежде всего на возможности самореализации и желании сотрудничества с другими музыкантами, как в период участия в проекте The Traveling Wilburys, оставаясь якобы на втором плане, но при этом создавая качественный собственный материал, который находил больший отклик у слушателей, чем композиции его коллег по группе.
Совершив переход под действием гуны благости («саттва-гуна»), считающейся самым чистым и возвышенным качеством материальной природы, Джордж Харрисон оставил миру скрытые дары: идеи, ритуалы, писания и архивные записи, не опубликованные при его жизни по различным причинам.
Неизданные музыкальные произведения, демонстрационные дубли известных композиций, черновые наброски и домашние зарисовки отражают разные аспекты мироздания гитариста и помогают составить картину его духовных поисков, оформленных в виде песен. В процессе достижения высшего духовного просветления он создавал идеи для себя и близких, работая и записывая материал «в стол», накапливая плёнки в архивах викторианского неоготического особняка неподалёку от города Хенли-он-Темс, Англия, известного как «Фрайар-парк» («Friar Park»), где расположена студия «F.P.S.H.O.T.» («Friar Park Studio, Henley-on-Thames»). Джордж Харрисон создавал произведения, не предназначенные для публикации при жизни.
Последний студийный альбом музыканта под названием «Brainwashed» (номер по каталогу Parlophone / Dark Horse Records – 7243 5 41969 1 1), завершённый сыном Дхани Харрисоном (Dhani Harrison) и продюсером Джеффом Линном (Jeff Lynne), был издан 18 ноября 2002 года.
Спустя год был опубликован концерт-посвящение «Concert for George» (дата выпуска: 17 ноября 2003 года, номер по каталогу Warner Strategic Marketing – 8122 74546 2), записанный 29 ноября 2002 года в Лондонском королевском зале искусств и наук имени принца-консорта Альберта (Королевский Альберт-холл, «Royal Albert Hall»), в котором выступали Пол МакКартни (Paul McCartney), Ринго Старр (Ringo Starr), Эрик Клэптон (Eric Clapton) и другие друзья и коллеги музыканта.
Сольные альбомы Джорджа Харрисона периода с 1976 по 1992 год, выпущенные на его лейбле «Dark Horse Records», основанном 23 мая 1974 года для поддержки самобытных артистов, прошли цифровой ремастеринг (обработка мастер-лент с использованием современных технологий для улучшения качества звучания) и были изданы индивидуально и в составе коллекционной коробочной подборки «George Harrison: The Dark Horse Years 1976 – 1992» (дата выпуска: 24 февраля 2004 года, номер по каталогу Parlophone / Dark Horse Records – GHBOX 1, Parlophone – 7243 5 94232 0 3).
Также был издан сборник лучших песен «Let It Roll: Songs by George Harrison» (дата выпуска 16 июня 2009 года, номер по каталогу Parlophone – 9650192), охватывающий период сольной карьеры британского музыканта и закрепивший востребованность его песен.
Джордж Харрисон часто выступал в роли продюсера, помогая адаптировать индийскую классику для западного слушателя. В 2010 году вышел бокс-сет «Collaborations» (дата выпуска: 18 октября 2010 года, номер по каталогу Rhino Records / Dark Horse Records – R2-525469), объединивший основные совместные работы с индийским музыкантом, композитором и виртуозом ситара Рави Шанкаром (Ravi Shankar). Релиз стал откровением для поклонников Джорджа Харрисона, привыкших к стандартам рок-музыки, которые с удивлением открывали новые грани британского гитариста, увлечённого этнической музыкой, объединяющей традиционное народное и фолк-звучание.
Новые релизы Джорджа Харрисона становились популярными и востребованными у массовой аудитории слушателей, занимая высокие места в хит-парадах и привлекая новых поклонников. Каждый из указанных альбомов и переизданий, включая компиляции «George Harrison: The Dark Horse Years 1976 – 1992» и «Let It Roll: Songs by George Harrison», содержал неизданную ранее музыку, позволяющую расширить творческое наследие музыканта, а порой - взглянуть на его работы под новым углом, как было с выпуском совместных с Рави Шанкаром трудов - «Collaborations».
Работая параллельно над проектами «Let It Roll: Songs by George Harrison» и «Collaborations», вдова музыканта Оливия Харрисон (Olivia Harrison) обнаружила в архивах «F.P.S.H.O.T.» не только аудиоплёнки с ранними дублями, домашними заготовками и музыкальными идеями Джорджа Харрисона, но и многочисленный видеоконтент, который гитарист собирал, накапливал и каталогизировал для возможного безымянного документального проекта о группе The Beatles, поданного, в отличие от мультиформатного «The Beatles Anthology» (дата премьеры: 19 ноября 1995 года), под его углом зрения на различные события. Вторая часть материалов относилась уже к периоду сольных работ и участия в различных коллаборациях с известными исполнителями и рок-музыкантами.
В целях компиляции материалов и придания им художественной формы Оливия Харрисон обратилась за помощью к американскому кинорежиссёру, продюсеру и сценаристу Мартину Скорсезе (Martin Scorsese), с которым она познакомилась ещё в начале 2000-х годов. Являясь большим поклонником творчества «ливерпульской четвёрки» и Джорджа Харрисона, режиссёр охотно согласился создать на основе архивных материалов и новых интервью с друзьями, коллегами и родственниками музыканта продолжительную двухсерийную киноленту, которая получила название «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» («George Harrison: Living In The Material World», дата премьеры: 2 сентября 2011 года). Основной акцент документального фильма прежде всего сделан на многочисленных гранях личности Джорджа Харрисона, его отношении к жизни, философских наблюдениях, которые нашли отражение и выражение в музыкальном творчестве.
В период с 2008 по 2009 годы режиссёр Мартин Скорсезе работал над фильмом параллельно со съёмками ленты «Остров проклятых» («Shutter Island», дата премьеры: 13 февраля 2010 года). Монтаж фильма «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» завершился в мае 2010 года.
После британской премьеры документальной киноленты 2 октября 2011 года, воскресенье, в кинотеатре «The Cinema at Selfridges», расположенном в Центральном Лондоне, было выпущено роскошное коробочное издание «George Harrison: Living In The Material World» (дата выпуска: 5 октября 2011 года, номер по каталогу Lionsgate – LGD94767). Набор состоял из многостраничного буклета, литографий, Blu-Ray, двух DVD-видео дисков и одного CD, содержавшего неизданный аудиоматериал. Спустя несколько месяцев релиз был награждён «мультиплатиновой» сертификацией в Британии, США и Канаде.
Компакт-диск, получивший название «George Harrison: Living In The Material World, disc № 4: Previously unreleased tracks», содержал десять уникальных треков из архива Джорджа Харрисона. Процесс отбора записей и их реставрация продюсером Джайлзом Мартином (Giles Martin) и инженером Полом Хиксом (Paul Hicks) проходили непосредственно в студии особняка «Фрайар-парк» в период 2009 - 2010 годов. Финальный мастеринг диска был выполнен Стивом Руком (Steve Rooke) на оборудовании «Abbey Road Studios».
Изначально сборник ранних демо-версий и неизданных дублей, вышедший одновременно с документальным фильмом Мартина Скорсезе, должен был стать основным эксклюзивом набора «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире». Однако такой ограниченный выпуск вызвал негодование большой армии меломанов и поклонников творчества музыканта, и издательская группа «Universal Music Group International» предложила юридической компании «G.H. Estate Limited», владеющей правами на интеллектуальную собственность музыканта, выпустить аудиоконтент самостоятельно, параллельно подготовив альбом для издания на виниловых пластинках и цифровых платформах.
Релиз получил название «Early Takes Volume 1», тем самым намекая на возможное продолжение серии. Сборник является официальной компиляцией неизданного материала, выпущенным под контролем вдовы музыканта Оливии Харрисон и на лейбле «Dark Horse Records», и в настоящее время входит в официальную дискографию британского музыканта.
Треки альбома «Early Takes Volume 1» охватывают период с 1970-го по середину 1980-х годов и записывались в нескольких знаковых локациях от «EMI Studios» («Abbey Road»), Лондон, до «F.P.S.H.O.T.» («Friar Park Studio, Henley-on-Thames»), Хенли-он-Темс, Англия.
Для большинства песен, таких как «Run of the Mill» (Demo), «Mama, You've Been on My Mind» (Demo), «Let It Be Me» (Demo) или «The Light That Has Lighted the World» (Demo), Джордж Харрисон записал все партии самостоятельно, используя только гитары и голосовое оформление, которые записывались на параллельные звуковые дорожки (эффект «двойного трекинга», «double tracking»).
Дизайн и оформление альбома «Early Takes Volume 1» 2012 года Джорджа Харрисона разработала лондонская креативная компания «Wherefore Art?», которая принадлежит английскому музыканту Дэвиду Коста (David Costa).
Для оформления центральной обложки и концепции конверта американский графический дизайнер и фрилансер Ф. Рон Миллер (F. Ron Miller) использовал архивные снимки музыканта, сделанные фотографом Робертом Фриманом (Robert Freeman). Снимок снят в феврале 1965 года на Багамских островах в бассейне отеля «Nassau Beach Hotel» во время съемок второго фильма The Beatles — «Help!» (дата выпуска одноимённого альбома: 6 августа 1965 года, номер по каталогу Parlophone – PMC 1255).
На снимке запечатлён молодой Джордж Харрисон, выходящий из воды. Для обложки была выбрана фотография из архивов «Apple Corps Ltd.», подчёркивающая «ранний» и документальный характер записей, вошедших в эту компиляцию. Стилистически конверт оформлен в «духе» первых альбомов британского музыкального коллектива, что неудивительно, так как фотограф Роберт Фримен знаменит как автор обложек для альбомов «ливерпульской четвёрки»: «With The Beatles» (дата выпуска: 22 ноября 1963 года, номер по каталогу Parlophone – PMC 1206), «A Hard Day’s Night» (дата выпуска: 10 июля 1964 года, номер по каталогу Parlophone – PMC 1230), «Beatles For Sale» (дата выпуска: 4 декабря 1964 года, номер Parlophone – PCS 3062), «Help!» и «Rubber Soul» (дата выпуска: 10 декабря 1965 года, Parlophone – PCS 3075).
Краткая биография и заметка буклета подготовлены американским музыкантом, писателем и продюсером доктором Уорреном Зейнсом (Dr. Warren Zanes).
Дата выпуска альбома «Early Takes Volume 1» Джорджа Харрисона в Великобритании, Ирландии и странах Европы: 30 апреля 2012 года. В США и Канаде: 1 мая 2012 года.
Несмотря на то что диск выходил ранее в составе расширенного бокс-сета «George Harrison: Living In The Material World», 12 мая 2012 года он вошёл в официальный хит-парад Великобритании («Official Albums Chart»), где занял 66-е место. В США альбом показал значительно более высокие результаты, чем в Великобритании. Он дебютировал в хит-параде «Billboard 200» на 20-м месте, а в специализированном чарте рок-альбомов «US Top Rock Albums» - на седьмом месте. В Канаде альбом достиг 51-й строчки.
Альбом «Early Takes Volume 1» также вошёл в хит-парады Бельгии, Франции, Италии, Нидерландов, Норвегии, Испании и Японии. Релиз получил высокие оценки от профильных изданий (например, «4 звезды» из 5 возможных журнала «Rolling Stone») и рассматривается как важнейшее дополнение к документальному фильму «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире».
Трек-лист альбома «Early Takes Volume 1» Джорджа Харрисона:
Сторона «A» виниловой пластинки / Side «А»:
01. «My Sweet Lord» (Demo) – 3:33
02. «Run of the Mill» (Demo) – 1:56
03. «I'd Have You Anytime» (Early Take) (George Harrison / Bob Dylan) – 3:06
04. «Mama, You've Been on My Mind» (Demo) (Bob Dylan) – 3:04
05. «Let It Be Me» (Demo) (Gilbert Bécaud / Mann Curtis / Pierre Delanoë) – 2:56
Сторона «Б» виниловой пластинки / Side «B»:
06. «Woman Don't You Cry for Me» (Early Take) – 2:44
07. «Awaiting on You All» (Early Take) – 2:40
08. «Behind That Locked Door» (Demo) – 3:29
09. «All Things Must Pass» (Demo) – 4:38
10. «The Light That Has Lighted the World» (Demo) – 2:23
Продолжительность звучания: 30 минут 30 секунд.
Автор всех композиций - Джордж Харрисон, кроме указанных отдельно.
Состав музыкантов, сессионных участников, технического персонала и инженерной группы, принявших участие в работе над альбомом «Early Takes Volume 1»:
- Джордж Харрисон (George Harrison): ведущий и вспомогательный вокал, акустическая и электрогитары, модульный синтезатор «Муг» («Moog»), продюсирование, техническая инженерия;
- Ринго Старр (Ringo Starr): ударные инструменты и перкуссия на композициях «My Sweet Lord» (Demo), «All Things Must Pass» (Demo) и «Awaiting on You All» (Early Take);
- Клаус Форманн (Klaus Voormann): бас-гитара - «My Sweet Lord» (Demo), «I'd Have You Anytime» (Early Take), «All Things Must Pass» (Demo) и «Awaiting on You All» (Early Take);
- Питер Фрэмптон (Peter Frampton): вспомогательная акустическая гитара - «Behind That Locked Door» (Demo);
- Фил Спектор (Phil Spector): продюсирование, звуковой инжиниринг - «My Sweet Lord» (Demo), «Run of the Mill» (Demo), «I'd Have You Anytime» (Early Take), «Behind That Locked Door» (Demo), «All Things Must Pass» (Demo), «Awaiting on You All» (Early Take);
Разбираем содержание альбома редких записей «Early Takes Volume 1» 2012 года Джорджа Харрисона песня за песней. Слушаем восстановленные записи.
Джордж Харрисон начал писать песню «My Sweet Lord» в декабре 1969 года в Копенгагене, Дания. Это произошло во время европейского турне дуэта Delaney & Bonnie, в котором музыкант участвовал в качестве приглашенного гитариста вместе с Эриком Клэптоном и Билли Престоном (Billy Preston).
Подробнее об истории композиции в отдельной рецензии блога «ЭКИРА»: «Мой дорогой Господь». История и обзор юбилейного переиздания к пятидесятилетию сингла Джорджа Харрисона «My Sweet Lord».
Джордж Харрисон сочинил основные наброски в перерыве между выступлениями в театре «Falkoner Centre», которые состоялись 10 декабря 1969 года.
Чтобы избежать участия в пресс-конференции группы, Джордж Харрисон поднялся в комнату на верхнем этаже театра. Там он начал подбирать аккорды на гитаре, чередуя слова «Аллилуйя» и «Харе Кришна». По воспоминаниям гитариста, он хотел создать «религиозный гимн», который объединил бы христианские и индуистские традиции, показав, что эти духовные понятия означают одно и то же.
Первоначально Джордж Харрисон предложил записать «My Sweet Lord» Билли Престону. Версия клавишника вышла в сентябре 1970 года на альбоме «Encouraging Words» (дата выпуска: 11 сентября 1970 года, номер по каталогу Apple Records – SAPCOR 14), о чём подробно рассказано в рецензии «ЭКИРА»: «Слова поддержки». Обзор альбома «Encouraging Words» 1970 года Билли Престона.
После совместной записи песни для проекта Билли Престона, автор задумался над новой аранжировкой и адаптацией для собственного масштабного тройного альбома «All Things Must Pass» (дата выпуска: 27 ноября 1970 года, номер по каталогу Apple Records – STCH 639).
26 мая 1970 года Джордж Харрисон в студии в студии № 3 («Studio Three») «EMI Studios» («Abbey Road Studios») на Эбби-Роуд в Лондоне совместно с барабанщиком Ринго Старром (Ringo Starr) и бас-гитаристом Клаусом Форманном (Klaus Voormann) записывает первую часть демонстрационных записей для продюсера Фила Спектора (Phil Spector), который непосредственно руководит рекорд-сессией.
Проделанный объём работы впечатляет. За один день было записано 15 песен (всего за 26 и 27 мая 1970 года было сделано демозаписей 30 композиций, некоторые по несколько дублей). Среди треков, записанных в первый день, были «My Sweet Lord» (Demo), «All Things Must Pass» (Demo) и «Awaiting on You All» (Early Take), которые представлены на альбоме «Early Takes Volume 1» 2012 года, а также ранние версии песен «What Is Life», «Behind That Locked Door» и других. Многие из этих записей десятилетиями циркулировали в виде неофициальных пиратских релизов (бутлегов) и были официально изданы лишь в 2021 году в рамках юбилейного переиздания альбома «All Things Must Pass» к его пятидесятилетию. Подробности можно почитать в обзоре на релиз блога «ЭКИРА»: «Восход – лишь часть утра…». Юбилейное переиздание к пятидесятилетию альбома «All Things Must Pass» Джорджа Харрисона. Часть вторая.
Трек «My Sweet Lord» (Demo) — жемчужина альбома «Early Takes Volume 1». Записи присуще простота и минимализм аранжировки. В отличие от знаменитой «объёмной» версии Фила Спектора с его «стеной звука» («Wall of Sound»), здесь мы слышим только акустическую гитару Джорджа Харрисона, бас-гитару Клауса Форманна и ударные Ринго Старра. Демонстрационная запись наполнена «сырой» энергетикой. Заметно, что Джордж Харрисон ещё только прорабатывает вокальные партии. В песне нет наслоений бэк-вокала и его знаменитой слайд-гитары, что делает исполнение очень интимным и духовным.
Интересно, что этот дубль долгое время считался утерянным и был обнаружен в архивах поместья Фрайар-парк лишь при подготовке документального фильма Мартина Скорсезе «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире».
На альбоме «Early Takes Volume 1» представлена наиболее полная версия записи «My Sweet Lord» (Demo) продолжительностью 3 минуты 33 секунды и содержащая фрагменты студийных переговоров музыкантов. Для выпуска на переиздании альбома «All Things Must Pass» 2021 года трек подвергся редакции инженером Полом Хиксом в целях придания коммерческого лоска. Его звучание сократилось на 14 секунд.
Погружаемся в атмосферу ранних записей альбома «Early Takes Volume 1» под аккорды «My Sweet Lord» (Demo):
Композиция «Run of the Mill» была написана Джорджем Харрисоном в январе 1969 года в Лондоне. Он начал работать над ней во время финальной части напряжённых сессий The Beatles над проектом «Get Back / Let It Be».
Песня отражает разочарование Джорджа Харрисона из-за ухудшения отношений внутри The Beatles и проблем с управлением их компанией «Apple Corps Ltd».
Любопытно, что первые строки текста были записаны музыкантом на конверте с логотипом компании «Apple Corps Ltd», что подчёркивает ироничную связь песни с корпоративными спорами участников группы.
Лирика посвящена личной ответственности и последствиям выбора каждого человека. В частности, она адресована Полу МакКартни и касается эмоционального отстранения Джона Леннона (John Lennon) от дел коллектива.
Музыкальный стиль песни, особенно её акустическая основа, был вдохновлён общением Джорджа Харрисона с музыкантами группы The Band в Вудстоке, штат Нью-Йорк, США, в ноябре 1968 года, где он увидел пример более демократичного и спокойного творческого процесса. Именно акустическая форма песни «Run of the Mill» наиболее ярко выражена в ранней демонстрационной записи.
Акустическая демоверсия песни «Run of the Mill» (Demo), вошедшая в альбом «Early Takes Volume 1», была записана 27 мая 1970 года в студии № 3 «EMI Studios». Это был второй день сессий, во время которых Джордж Харрисон записывал сольные демоверсии песен для продюсера Фила Спектора, прежде чем приступить к основной работе над альбомом «All Things Must Pass».
Фактически это сольное исполнение Джорджа Харрисона на акустической гитаре. Эта была первая песней, исполненная им в тот день.
Акустическая демонстрационная версия «Run of the Mill» обладает несколькими уникальными чертами, которые отличают её от пышной аранжировки Фила Спектора на студийном альбоме «All Things Must Pass».
В отличие от финальной версии с мощной духовой секцией и «стеной звука», здесь звучат только голос музыканта и его акустическая гитара. Это придаёт песне более личный, почти исповедальный тон. В демо-версии ритм более свободный и тягучий, чем в окончательном варианте, что усиливает меланхоличное настроение песни.
Вокальная партия Джорджа Харрисона звучит чисто и близко к слушателю, без эффекта эха и реверберации, который любил Фил Спектор. Это позволяет отчётливо услышать нюансы лирики, посвящённой внутренним проблемам The Beatles.
Гитарист использует характерный для него мягкий перебор, подчёркивающий фолк-роковое влияние группы The Band, вдохновлявшей его в тот период.
Эта запись фактически является «черновиком», который Джордж представил Филу Спектору 27 мая 1970 года, чтобы показать структуру мелодии перед началом полноценных студийных сессий.
Для релиза «Early Takes Volume 1» запись подготовил инженер и продюсер Джайлз Мартин, который отобрал её из архивов «F.P.S.H.O.T.» в поместье Фрайар-парк специально для документального фильма Мартина Скорсезе.
После небольшой коррекции скорости воспроизведения данная запись «Run of the Mill», маркированная первым дублем, представлена на четвёртом диске расширенного и юбилейного переиздания альбома «All Things Must Pass» 2021 года.
Наслаждаемся гитарным перебором струн в «Run of the Mill» (Demo):
История сочинения песни «I’d Have You Anytime» примечательна тем, что она стала результатом редкого творческого союза Джорджа Харрисона и американского поэта и автора-исполнителя Боба Дилана (Bob Dylan).
Композиция была написана в ноябре 1968 года в Вудстоке, штат Нью-Йорк, США. Джордж Харрисон вместе со своей женой Патти Бойд (Pattie Boyd) приехал в гости к Бобу Дилану, который в то время вел затворнический образ жизни.
В начале визита американский музыкант вел себя очень замкнуто. Чтобы наладить контакт и побудить друга к совместному творчеству, Джордж Харрисон начал наигрывать аккорды и открыто выражать свое восхищение Бобом Диланом. Первые строчки песни: «Впусти меня / Я знаю, что уже был здесь / Впусти меня в свое сердце» («Let me in here / I know I’ve been here / Let me into your heart») — были прямым обращением гитариста с просьбой открыться.
Бобу Дилану понравился искренний подход друга. Он помог дописать текст, в частности, добавив переходную часть (бридж): «Все, что у меня есть, - твое / Все, что ты видишь, - мое...» («All I have is yours / All you see is mine...»). Музыканты подготовили совместную домашнюю демонстрационную запись («home demo»), которая представлена на различных неофициальных подборках песен (бутлегах).
Для Джорджа Харрисона эта песня стала важным этапом обретения уверенности. После многих лет нахождения «в тени» авторского тандема «Леннона и МакКартни» работа с Бобом Диланом подтвердила его статус как самостоятельного и талантливого автора.
28 мая 1970 года Джордж Харрисон при участии Эрика Клэптона на электрогитаре и Клауса Форманна на басу приступил к полномасштабной рекорд-сессии альбома «All Things Must Pass». Музыканты в студии «EMI Studios» репетировали и разучивали песню «Wah-Wah». Во второй половине дня к ним присоединился барабанщик Алан Уайт (Alan White). Квартет записывает ранние дубли «I'd Have You Anytime».
Один из первых дублей «I'd Have You Anytime» (Early Take), который содержит небольшие комментарии музыканта в начале записи, Джайлс Мартин отобрал для саундтрека к документальному фильму «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» и для издания в составе альбома «Early Takes Volume 1». Продюсер описывает данную версию песни как «очень органичную... очень хрупкую…».
При прослушивании «I'd Have You Anytime» (Early Take) действительно формируется проникновенная атмосфера открытости музыканта и его ранимости. Он постарался отразить все свои эмоции и переживания в тексте и мелодии. Заметно, как два гитариста прорабатывают структуру и аранжировку трека. Эрик Клэптон при исполнении гитарного соло старается подражать манере автора композиции, который наставляет друга.
Более короткий по продолжительности дубль № 5 «I'd Have You Anytime», также записанный на сессиях 28 мая 1970 года, представлен на пятом диске расширенного переиздания альбома «All Things Must Pass» 2021 года.
Финальная версия композиции, с объемными наложениями дополнительных инструментов и оркестра, подготовленная Филом Спектором, открывала эпохальный альбом «All Things Must Pass». Джордж Харрисон умышленно решил поставить эту песню первым треком, демонстрируя программный жест: путешествие начилось с мягкого, гостеприимного приглашения в его сольный мир.
Погружаемся в творческий мир музыканта под звуки «I'd Have You Anytime» (Early Take):
Американский поэт-песенник Боб Дилан написал песню под названием «Mama, You Been on My Mind» в мае 1964 года во время путешествия по Европе. Черновики композиции созданы в Лондоне, в отеле «May Fair Hotel», где он остановился во время британского турне. Музыкант дорабатывал структуру мелодии во время отдыха во Франции, Германии и Греции в тот же период.
Композиция «Mama, You Been on My Mind» написана вскоре после болезненного расставания Боба Дилана с девушкой – актрисой Сьюз Ротоло (Suze Rotolo). В отличие от других песен того периода, полных горечи, например «Ballad in Plain D», эта композиция выделяется зрелым и нежным подходом к теме разрыва.
Вернувшись в США, Боб Дилан записывает композицию 9 июня 1964 года в студии «Columbia Recording Studios» Нью-Йорка во время сессии альбома «Another Side of Bob Dylan» (дата выпуска: 8 августа 1964 года, номер по каталогу Columbia – CS 8993), когда музыкант зафиксировал на плёнку 14 песен за одну ночь.
Несмотря на запись, Боб Дилан не включил её в альбом, но стал исполнять на концертных выступлениях. Официально студийная версия будет выпущена спустя 27 лет в составе многотомного сборника «The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991» (дата выпуска: 26 марта 1991 года, номер по каталогу Columbia – C3K 47382).
Первой эту песню официально выпустила американская фолк-исполнительница Джоан Баэз (Joan Baez), которая услышала её на концерте Боба Дилана.
Джоан Баэз, будучи близкой подругой поэта в то время, записала номер в начале 1965 года, поменяв название на «Daddy, You Been on My Mind». Композиция вошла в альбом «Farewell, Angelina» (дата выпуска: 30 сентября 1965 года, номер по каталогу Vanguard – VRS-9200).
Джордж Харрисон услышал песню от самого Боба Дилана во время их активных встреч в конце 1960-х годов. Она стала важным символом их дружбы и взаимного музыкального влияния. «Mama, You Been on My Mind» была одной из его любимых песен в каталоге американского исполнителя из-за её искренности и простоты.
Первую попытку записи песни, название которой гитарист корректирует на «Mama, You've Been on My Mind», он предпринимает 9 января 1969 года, ещё будучи участником «ливерпульской четвёрки», во время репетиций группой проекта «Get Back / Let It Be». Фрагменты репетиций композиции «Mama, You've Been on My Mind» участниками The Beatles включены режиссёром Питером Джексоном (Peter Jackson) в документальную хронику-сериал «The Beatles: Get Back» (дата премьеры: 25 ноября 2021 года).
В мае 1970 года, прямо перед началом рекорд-сессий альбома «All Things Must Pass», Боб Дилан заглянул к Джорджу Харрисону в студию. Они вместе музицировали, и эта песня была одной из тех, что они пробовали записать дуэтом.
Версия «Mama, You've Been on My Mind» (Demo), которая включена в альбом «Early Takes Volume 1», была записана музыкантом в его домашней студии «F.P.S.H.O.T.» в марте 1985 года, когда он параллельно работал над финальными наложениями и сведением другой композиции авторства Боба Дилана - «I Don't Want to Do It», «основная дорожка» («backing track») и вокал которой были записаны на студии «The Record Plant» Лос-Анджелеса ещё в ноябре 1984 года.
В отличие от «Mama, You've Been on My Mind», которая дебютировала лишь в составе альбома 2012 года, «I Don't Want to Do It» издана на одноимённом сингле (дата выпуска: 22 апреля 1985 года, номер по каталогу Columbia – 38-04887), а позже вошла в состав сборника «Let It Roll: Songs by George Harrison».
В период с 1983 по 1987 год Джордж Харрисон записал в домашних условиях множество авторских композиций и кавер-версий любимых песен просто для удовольствия, не предполагая дальнейшую публикацию, что объясняет очень лёгкое и непринуждённое звучание «Mama, You've Been on My Mind» (Demo).
Продюсер Джайлз Мартин обнаружил плёнку с песней в архивах «F.P.S.H.O.T.» при подготовке материалов для документальной ленты Мартина Скорсезе.
Для коммерческого издания на альбоме «Early Takes Volume 1» звукоинженер Пол Хикс решил переделать демонстрационную запись Джорджа Харрисона, убрав большую часть клавишных и драм-машины, скрыв их звучание глубоко в миксе. Основной акцент был сделан на вокальную подачу музыканта и вставки акустической, электро- и слайд-гитар. Получилось камерно и атмосферно. Благодаря этому стало заметно сходство стилей Боба Дилана и Джорджа Харрисона, которому подходит меланхоличный и созерцательный тон лирики американского поэта. Композиция «Mama, You've Been on My Mind» (Demo) звучит не как кавер, а как органичное продолжение его собственного творчества. Становится заметно, как он слегка меняет темп, пробуя песню «на ощупь». Красиво!
Ловим себя на мысли о песне «Mama, You've Been on My Mind» (Demo):
Композиция «Let It Be Me» была создана в два этапа: сначала как французский оригинал, а затем как популярная английская версия. Музыку написал французский композитор и певец Жильбер Беко (Gilbert Bécaud), а слова на французском языке — поэт Пьер Деланоэ (Pierre Delanoë). Песня вышла в 1955 году под названием «Je t'appartiens» («Я принадлежу тебе») на мини-альбоме Жильбера Беко (дата выпуска: лето 1955 года, номер по каталогу La Voix De Son Maître – 7 EGF 171).
Англоязычный текст «Let It Be Me» написал американский поэт-песенник Манн Кёртис (Mann Curtis) в 1957 году. Первой на английском языке песню исполнила актриса Джилл Кори (Jill Corey) в 1957 году для телесериала «Climax!». Однако всемирную популярность песня обрела в начале 1960-х годов благодаря исполнению дуэта The Everly Brothers, чья версия стала эталонной. Их сингл «Let It Be Me» / «Since You Broke My Heart» (дата выпуска: 28 декабря 1959 года, номер по каталогу Cadence – 1376) вошёл во многие хит-парады мира.
Демозапись песни «Let It Be Me» в исполнении Джорджа Харрисона имеет уникальную историю, связанную с его личными музыкальными предпочтениями и неожиданным вдохновением. Вечером 23 сентября 1983 года он посетил концерт дуэта The Everly Brothers в лондонском королевском Альберт-холле («Royal Albert Hall»), где прозвучала композиция «Let It Be Me», исполнявшаяся дуэтом на бис - финальным номером шоу.
Среди песен концерта также прозвучала «Bye Bye Love» (Felice & Boudleaux Bryant), которую Джордж Харрисон переработал и записал для своей сольной пластинки «Dark Horse» (дата выпуска: 20 декабря 1974 года, номер по каталогу Apple Records – PAS 10008 / 0C 064-05774).
Находясь под мимолётным вдохновением и в эйфории творческого порыва, он закрывается в студии «F.P.S.H.O.T.» ночью 24 сентября 1983 года, где записывает собственную версию песни «Let It Be Me» (Demo), маркируя её как демонстрационную запись, которую необходимо доработать.
Интересно, что гитарист не просто перепел хит своей молодости, а воссоздал фирменное двухголосие The Everly Brothers, наложив свой голос дважды. Он исполнил партии обоих братьев: Дона (Don Everly) и Фила (Phil Everly), аккомпанируя себе на акустической гитаре. Позже были добавлены партии добро- и слайд-гитары.
На момент составления звукового ряда к фильму «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» и компиляции треков альбома «Early Takes Volume 1» продюсер Джайлс Мартин совместно с вдовой музыканта Оливией Харрисон случайно обнаружил плёнку с песней в архивах Фрайар-парка. Он был потрясён исполнительским мастерством, а особенно проработкой вокальной части песни «Let It Be Me» (Demo). Номер был моментально одобрен для обнародования и публикации.
В начале 2010 года инженер Пол Хикс на оборудовании «Abbey Road Studios» корректирует скорость воспроизведения архивной записи «Let It Be Me» (Demo) и снижает фон звучания драм-машины марки «Rhythm Ace», которая местами перекрывала гитарные партии.
Итоговый результат потрясает. Джордж Харрисон за несколько часов в одиночестве полностью записывает песню «Let It Be Me», которая могла бы украсить любой его студийный альбом 1980-х годов, но вместо этого композиция оставалась неизданной для массового слушателя до 2012 года.
Версия «Let It Be Me» (Demo) примечательна своей интимностью и минимализмом, подчёркивающими нежность вокала Джорджа Харрисона, звучание которого часто оставалось в тени на его более масштабных сольных проектах.
Погружаемся в атмосферу «Let It Be Me» (Demo):
Завершение первой части обзора альбома «Early Takes Volume 1» Джорджа Харрисона. Продолжение следует…
Во второй части статьи «Ранние зарисовки»: рецензия на альбом архивных записей «Early Takes Volume 1» 2012 года Джорджа Харрисона» будут рассмотрены композиции стороны «Б» пластинки (Side «B»), а также разобраны цифровые и физические релизы, включая виниловые пластинки и компакт-диски.