Премьера спектакля «Ревизор» на сцене Театра Российской Армии состоялась еще 25 июня 2025 года и вызвала тогда бурную волну обсуждений. И это неудивительно, так как постановка, мягко говоря, не совсем привычная зрителю.
Попасть на «Ревизора» мне удалось только сейчас и составить свое впечатление от увиденного.
Сразу оговорюсь, что в этом театре я была первый раз, сидела на 6 ряду амфитеатра. Прекрасно всё было видно. Зал понравился. Мне он показался удобным для просмотра. Ну и сама сцена тоже впечатлила. И это неудивительно, так как она является самой крупной сценой Европы.
Режиссером и композитором спектакля является Глеб Матвейчук (композитор, актер).
Теперь о самом «Ревизоре».
Я думала, что иду на классическую постановку, а в итоге оказалась на музыкальной комедии в духе музиклов, которые ставятся в «Московском театре оперетты». Мне такая интерпретация понравилась, так как я фанат этого жанра.
С первых же минут зрители оказываются вовлеченными в танцы, песни, потрясающую игру музыкантов на духовых инструментах. Всё с таким шумом, гамом,что кажется, как будто находишься на «ярмарке тщеславия», где высмеиваются пороки общества, его слабые места, а именно: ложь, воровство, необразованность, невежество, взятничество.
Сюжет комедии режиссер сохранил. Но было добавлено несколько сцен, которые не портят впечатление, а наоборот делают действо более ярким, динамичным.
Символична сцена бани, в которую ведут Хлестакова. Она нужна не только для общего антуража, но и имеет особый смысл. Баня на Руси символизировала не только очищение души и тела, но и являлась символом гостеприимства, местом, где можно задобрить гостя и поговорить с ним по душам.
Еще одна важная сцена для понимания смысла произведения-это сон Городничего. Перед зрителем предстает Городничий в римских одеждах, над ним летают облака, колонны, а на заднем фоне стоит Городничий-ребенок, мечтатель, готовый покорить весь мир.
Огромное впечатление на меня произвела сцена купцов- просителей. Особенно, когда появляется на декорациях красный цвет. Ощущение, как будто находишься в аду, на балу у Нечистой силы, когда человек предстает в другом обличии.
Кстати, эту тему подмены облика автор спектакля демонстрирует нам при помощи грима(наклеенные усы, волосы, носы), а иногда и просто надетые на лицо маски.
В этой постановке несколько составов актеров. Мне повезло попасть именно на этот состав.
В роли Городничего бессменный Александр Балуев. Ну что тут скажешь, талант!!! Ему эта роль очень подходит. Приятно удивила не только его великолепная актерская игра, но и пластичность, вокальные данные. А заключительный монолог с раскаянием зал слушал в гробовой тишине.
Александр Казьмин в роли Хлестакова, мне показалось, покорил всех. Харизма, актерский талант, великолепный голос- всё сочетается в этом молодом актере. Он великолепно справился со своей ролью. Персонаж получился ярким, динамичным плутом, который располагает к себе, несмотря на то, что это отрицательный персонаж.
Анастасия Бусыгина в роли Анны Андреевны и Мария Антоновна в исполнении Екатерины Лютовой покорили всю мужскую половину зрительного зала! Первая показала всё свою женскую страсть, кокетливую натуру, неистраченную энергию, а вторая- добродушие, наивность и желание любви.
Остальные действующие персонажи, хотя и второстепенные, прекрасно справились со своей задачей.
Хотелось бы отметить работу художника по костюмам Елену Симонову( на мой взгляд, прекрасная работа, видно, что много труда вложено было) и работу декораторов. Да, им было, где развернуться. И они этим воспользовались, так как на сцене одна декорация сменялась другой с легкостью.
После спектакля я читала отзывы зрителей. Много было негативных. Писали, что даже некоторые зрители уходили в антракте. Я тоже шла на классическую постановку, но негатива не испытала.
Для меня «Ревизор» в таком прочтении показался ярким, запоминающимся, динамичным, где- то безумным, но не потерявшим ни одного слова текста Н.В. Гоголя и глубину своего смысла.