Найти в Дзене
ТАСС

От "Королевства кривых зеркал" до "Морозко". Фильмы Александра Роу

9 марта исполняется 120 лет со дня рождения режиссера. ТАСС вспоминает популярные, согласно порталу "Кинопоиск", картины Роу и то, как они создавались Александр Роу — режиссер, подаривший зрителям встречу с волшебством. "Морозко", как и другие его фильмы, — это мир ярких чувств, мыслей, мир, в котором безраздельно господствуют фантазия, оптимизм, юмор, писали о творчестве Роу в журнале "Искусство кино" в 1965 году. Экранизация повести Николая Гоголя "Ночь перед Рождеством". По сюжету кузнец Вакула отправляется верхом на черте в Санкт-Петербург, чтобы добыть царские черевички: так он рассчитывает завоевать любовь красавицы Оксаны. Киновед Кира Парамонова в книге "Александр Роу" писала, что в фантастических произведениях Гоголя режиссер видел не только возможность увлечь зрителя, но и "проявление истинно народного духа, народного воображения, народной фантазии в тесных связях с реальной действительностью". Главных героев сыграли Людмила Мызникова и Юрий Тавров: для нее это была первая бо
Оглавление
   Александр Роу, 1945 год  Сергей Иванов-Аллилуев/ТАСС
Александр Роу, 1945 год Сергей Иванов-Аллилуев/ТАСС

9 марта исполняется 120 лет со дня рождения режиссера. ТАСС вспоминает популярные, согласно порталу "Кинопоиск", картины Роу и то, как они создавались

Александр Роу — режиссер, подаривший зрителям встречу с волшебством. "Морозко", как и другие его фильмы, — это мир ярких чувств, мыслей, мир, в котором безраздельно господствуют фантазия, оптимизм, юмор, писали о творчестве Роу в журнале "Искусство кино" в 1965 году.

"Вечера на хуторе близ Диканьки" (1961)

Экранизация повести Николая Гоголя "Ночь перед Рождеством". По сюжету кузнец Вакула отправляется верхом на черте в Санкт-Петербург, чтобы добыть царские черевички: так он рассчитывает завоевать любовь красавицы Оксаны.

Киновед Кира Парамонова в книге "Александр Роу" писала, что в фантастических произведениях Гоголя режиссер видел не только возможность увлечь зрителя, но и "проявление истинно народного духа, народного воображения, народной фантазии в тесных связях с реальной действительностью".

Главных героев сыграли Людмила Мызникова и Юрий Тавров: для нее это была первая большая роль, для него — дебют на экране. Роль Солохи — ведьмы и матери Вакулы — исполнила звезда "Тихого Дона" и "Поднятой целины" Людмила Хитяева. В интервью газете "Вечерняя Москва" актриса рассказывала, что, по мнению Роу, была слишком стройной для образа своей героини. Поэтому, чтобы казаться более пышной, ей приходилось надевать много юбок и наклонять в кадре голову так, чтобы появлялся "второй подбородок". Георгий Милляр сыграл Черта. По воспоминаниям коллег, на морозе он снимался в тонком, оклеенном волосами костюме и сам выполнял многие трюки — нырял в прорубь, валялся в сугробах. Также в картине снялись Александр Хвыля (казак Чуб), Сергей Мартинсон (дьяк Осип Никифорович), Николай Яковченко (Пацюк) и другие артисты.

Натурные съемки проходили в марте 1961 года в Мурманской области: под городом Кировском кинематографисты построили декорации заснеженной украинской деревушки. Парамонова писала: "Радуясь каждой новой находке в области комбинированных съемок, Роу считал, что все "чудеса" должны происходить на глазах у зрителя". Ради этого постановщики придумывали операторские и монтажные трюки. Например, сцена, в которой вареники сами залетают в рот Пацюку, снималась в обратном порядке — Яковченко выплевывал вареники, а затем пленку прокрутили от конца к началу.

"Королевство кривых зеркал" (1963)

В этот раз Роу обратил внимание на творчество современника. Режиссер экранизировал одноименную сказочную повесть Виталия Губарева о том, как школьница Оля попадает в зазеркалье и встречает свое отражение — девочку Яло. Вместе они путешествуют по королевству кривых зеркал, которые отражают все наоборот. Героини противостоят злу и пытаются спасти от казни мальчика Гурда (Андрей Стапран) — единственного честного зеркальщика.

"Наплыв кандидаток превзошел все ожидания: за неделю на нашей киностудии побывало 300 пар — 600 очаровательных юных москвичек: сероглазых, кареглазых, синеоких, блондинок, брюнеток, шатенок", — приводит слова Роу ведущий научный сотрудник ВГИКа Максим Казючиц в статье "Кинематограф для молодежи и подростков". Главные роли в картине получили сестры-близнецы Ольга и Татьяна Юкины.

В картине сыграли Анатолий Кубацкий (король Йагупоп 77-й), Андрей Файт (главнейший министр Нушрок), Аркадий Цинман (наиглавнейший министр Абаж), Тамара Носова (тетушка Аскал), Вера Алтайская (Асырк), Иван Кузнецов (Бар), Милляр (наиглавнейший церемониймейстер) и другие. Лидия Вертинская перевоплотилась в придворную даму Анидаг. В 2008 году в интервью для газеты "Моя семья" актриса рассказывала, что ради роли она училась верховой езде, но на съемках ей пришлось сесть еще и на осла. "Не думаю, что мой вес был слишком обременителен для животного, — я была довольно легкой особой. Видимо, осла раздражала незнакомая наездница. Всю дорогу он оглядывался на меня, скалил зубы и норовил укусить за ногу. Не знала, что у ослов бывают такие длинные острые зубы", — вспоминала артистка.

"Роу снимает фильмы на живой природе — только соответственно подобранной, с участием настоящих животных. Ведь природа России, с ее дремучими лесами и бескрайними полями, березовыми рощами и глубокими реками, достаточно сказочна сама по себе, и здесь есть от чего оттолкнуться творческой фантазии", — говорилось в статье журнала "Искусство кино" (1695), посвященной работам Роу. По сюжету вместе с Олей и Яло в зазеркалье оказываются коты-близнецы Барсики. Кандидат искусствоведения Нина Спутницкая в книге "Птушко. Роу: Мастер-класс российского кинофэнтези" писала, что животные перед съемками прошли специальную подготовку.

"Я считаю на природе, всякое сказочное чудо удается гораздо лучше, чем в павильоне", — говорил Роу журналу "Советский экран" в 1963 году. Съемки проходили в Крыму — в Ялте, Симеизе и в районе скалы Красный Камень в Гурзуфской долине. "И страшная башня Смерти и весь комплекс волшебного города Королевства кривых зеркал сделаны со вкусом и хорошей выдумкой. Это то фантастическое царство, которого еще не было на экране, оно таинственно и в то же время вполне реально", — писала Парамонова в книге "Александр Роу". Художником-постановщиком картины выступил Арсений Клопотовский (в паре с Александром Вагичевым). В дальнейшем он работал над всеми картинами Роу.

"Морозко" (1964)

Николай Эрдман и Михаил Вольпин объединили в сценарии две сказки — "Морозко" и "Об Иване с медвежьей головой". По сюжету лесной волшебник превращает самовлюбленного Ивана в медведя. Главный герой проходит череду испытаний, чтобы вернуть человеческой облик и возлюбленную Настеньку — девушку, которую злая мачеха отправила замерзать в зимний лес.

Ивана в фильме сыграл Эдуард Изотов. Наталья Седых, исполнительница роли Настеньки, рассказывала в интервью газете "Аргументы и факты", что Роу пригласил ее на пробы после того, как увидел по телевизору — во время выступления на ледовом концерте с номером "Умирающий лебедь". В тот период Седых училась в школе при Большом театре. По воспоминаниям актрисы, которые приводит Спутницкая в книге "Птушко. Роу: Мастер-класс российского кинофэнтези", Седых ехала на пробы ни на что не надеясь. Ее основной конкуренткой была Надежда Румянцева, уже ставшая звездой после выхода "Девчат" (1961). "А так — на экране была я, Наташа Седых, в пятнадцать лет. Я ведь в том фильме сыграла саму себя. Такой я и была — скромной, застенчивой, пугливой", — цитирует Спутницкая актрису. Седых рассказывала "Вечерней Москве", что на съемках ее сопровождала мама.

Летние сцены снимали в Подмосковье, зимние — на Кольском полуострове. "Было очень холодно. И, когда я сидела под елкой в ожидании Деда Мороза, замерзла по-настоящему, потому что наш оператор очень долго устанавливал свет. А потом в корзинке вместо яблок почему-то оказался лук. И мне пришлось лопать его, делая вид, что грызу яблоки, как было положено по сценарию, — вспоминала в интервью для газеты "Комсомольская правда" Инна Чурикова, сыгравшая Марфушу, сводную сестру Настеньки. — Когда я пришла на озвучку фильма и впервые увидела себя на экране, то расплакалась. Мне казалось, что я такая страшная".

   Георгий Милляр на съемках фильма "Морозко", 1964 год   
ТАСС
Георгий Милляр на съемках фильма "Морозко", 1964 год ТАСС

Милляр сыграл в картине Бабу-ягу, Александр Хвыля — Морозко. Также среди артистов были Павел Павленко (старик), Вера Алтайская (старуха), Галина Борисова (старичок-Боровичок), Анатолий Кубацкий (атаман разбойников) и другие. Снимались в фильме и животные: съемочная группа привезла с собой медведицу Маню, кошек и собак, птиц, с ипподрома выписали коней для сказочной тройки.

В картине вновь применялись комбинированные съемки и фирменный для Роу прием обратной съемки. В документальном фильме "Страна волшебника Роу" (2006) оператор Леонид Акимов рассказывал, что самоходные сани в реальности ехали назад — за кадром их тянули с помощью троса. На монтаже пленку пустили задом-наперед, и стало казаться, что сани мчатся сами. Проявить смекалку пришлось и в сцене, где Настенька леденеет, коснувшись волшебного посоха: по словам Акимова, перед объективом ставили полупрозрачное зеркало и возникала иллюзия прозрачности героини.

В 1965 году картина получила "Гран-при" XVII Международного кинофестиваля детских и юношеских фильмов в Венеции. В 1966-м "Морозко" удостоился приза как лучший детский фильм на Всесоюзном кинофестивале в Киеве.

"Огонь, вода и... медные трубы" (1967)

Картина поставлена по оригинальному сценарию Вольпина и Эрдмана, созданного по мотивам русского фольклора. По сюжету угольщик Вася встречает в лесу Аленушку и влюбляется в нее с первого взгляда, но девушку похищают слуги Кащея. Герою приходится пройти через три испытания: огонь, воду и "медные трубы", то есть соблазн славой. Парамонова в книге "Александр Роу" писала, что эта картина не отличается простотой сюжета, но привлекает юмором, остроумными гротесковыми сценами и бьющим через край режиссерским темпераментом.

Главную мужскую роль сыграл Алексей Катышев. "Комсомольской правде" он рассказывал, что работал микрофонщиком и ассистентом оператора на Ялтинской киностудии, когда его заметил Роу. "Он тогда мне сказал: "Молодой человек, вы даже не подозреваете, какие у вас чудные глаза"... И без кинопроб утвердил меня", — вспоминал артист. В роли Аленушки снялась Седых.

Роу пригласил и других актеров из своих прошлых фильмов — Алтайскую, Хвыля, Кубацкого, Павленко, Носову. Михаил Пуговкин появился в роли приморского царя. Милляр перевоплотился в трех персонажей — Кащея, Бабу-ягу и глухого пожарного. Бабу-ягу артист в фильмах Роу играл уже в третий раз (первый был в "Василисе Прекрасной" 1939 года). "Эта роль по роду своей работы грубовата. Играть ведьму — не женское дело. Да и физически очень тяжело — приходится бегать, прыгать, падать, на земле валяться. Немолодая актриса не выдержит такую нагрузку. И как только гример отвернется, она тут же подведет себе губки, реснички подкрасит", — приводит слова Милляра Сергей Капков в книге "В гостях у сказки Александра Роу".

"Варвара-краса, длинная коса" (1970)

В основе фильма — сценарий Михаила Чуприна по мотивам "Сказки о царе Берендее" Василия Жуковского и русской народной сказки "Морской царь и Василиса Премудрая". По сюжету царь Еремей по неосторожности обещает Чуду-Юду отдать "то, о чем в своем царстве не знает". Этой жертвой оказывается его новорожденный сын. Царь хочет выдать чужого ребенка за своего, но на этапе подмены младенцев происходит путаница, разобраться в которой герои смогут только много лет спустя.

Роль волшебницы Варвары, дочери Чуда-Юда, исполнила Татьяна Клюева. "Я огорчилась, когда Александр Роу взял в свою киносказку "Огонь, вода и… медные трубы" Наташу Седых. Но обещал позвать меня в следующую картину, и слово сдержал. Так моя Варвара-краса и появилась", — рассказывала актриса.

Рыбацкого сына Андрея, влюбленного в Варвару, сыграл Катышев. Его антипода — царского сына Андрея — Сергей Николаев. Также в фильме вновь собралась "сказочная артель" Роу: Милляр (Чудо-Юдо), Пуговкин (царь Еремей), Кубацкий (дьяк Афоня), Хвыля (самый настоящий пират), Алтайская (старушка-веселушка). По мнению Парамоновой, среди слагаемых успеха творчества Роу был в том числе "талант его постоянных соавторов-актеров". "К Роу тянулись те актеры, которым был близок язык условности, игры, кто любил комедию", — писала киновед.

Дарья Шаталова

В тексте цитируются книги: "Александр Роу", Парамонова К. — "Искусство", 1979; "Птушко. Роу: Мастер-класс российского кинофэнтези", Спутницкая, Н. Ю. — "Директ-Медиа", 2018; "В гостях у сказки Александра Роу", Капков С. В. — "Родина", 2021;