9 марта (24 февраля по старому стилю) 1906 года в Санкт-Петербурге начала работу финальная выставка знаменитого объединения художников "Мир искусства".
Проходила она в Екатерининском зале дома №3 на Малой Конюшенной улице. Организатором стал один из основателей объединения - выдающийся театральный и художественный деятель, меценат, открывший многих известных артистов балета, композиторов и художников, Сергей Павлович Дягилев. Он, кстати, не только организовывал выставки "мирискусников", но и был главным редактором одноименного журнала.
История объединения была короткой, но настолько яркой, что у каждого, кто хотя бы немного интересуется живописью конца XIX - начала XX века, при слове "мирискусники" в голове тут же всплывают образы картин художников, имевших отношение к этому явлению в русской культуре. А таких было много. В разное время участниками объединения или его единомышленниками были: Александр Бенуа, который вместе с Дягилевым был одним из главных организаторов и идеологов движения, Евгений Лансере, Константин Сомов, Леон Бакст, Мстислав Добужинский, Валентин Серов, Константин Коровин, братья Васнецовы, Михаил Врубель и многие-многие другие.
Объединение "Мир искусства" сплотило тех, кто был против академизма и "передвижничества". (Товарищество передвижных художественных выставок - другое, не менее легендарное объединение отечественных живописцев, основанное в 1870 году. Одним из главных его идейных вдохновителей был художник Иван Крамской.) "Мирискусники" выступали за приоритет эстетического начала в искусстве. Не зря их главный лозунг гласил: "искусство для искусства". То есть творчество в представлении "мирискусников" уже содержало в себе высшую ценность и не нуждалось в идейных обоснованиях.
Читайте "Родину" в Telegram - подписаться
Представленные на выставках "Мира искусства" художники не были объединены стилистически или хронологически. Их объединяла общая эстетическая концепция и сплачивала вполне практическая необходимость. Многим прославившимся в будущем живописцам на заре их карьеры просто отказывали в показах их работ на больших выставках или предлагали исправить созданные ими полотна в соответствии с академическими требованиями.
Читайте также:
Сергей Дягилев снял с российского прошлого либеральное клеймо "города Глупова"
Александр Бенуа писал об этом: "Целому ряду молодых художников некуда было деваться. Их или вовсе не принимали на большие выставки - академическую, передвижную и акварельную, или принимали только с браковкой всего того, в чем сами художники видели наиболее явственное выражение своих исканий… И вот почему Врубель у нас оказался рядом с Бакстом, а Сомов рядом с Малявиным".
Первые годы XX века стали для представителей "Мира искусства" периодом особого единения их эстетических и художественных принципов, которые заключались в отрицании вычурных форм, вдохновении классическим наследием, возвышении принципов гармонии и романтизации действительности. Они не хотели поддаваться беспокойству в связи с грядущими общественными потрясениями и противопоставляли тревожной реальности истинные художественные и духовные ценности. Красота объявлялась "мирискусниками" главным и безусловным мерилом любого художественного произведения. Все это роднило "мирискусников" с западноевропейскими мастерами модерна.
На первый взгляд казалось, что участникам объединения есть еще что сказать и показать зрителю. Но выставка 1906 года стала их прощальной. Дело в том, что уже с 1904 года в среде "мирискусников" появились принципиальные разногласия по поводу выбора пути, по которому должно было идти отечественное искусство. Художники стали переходить в другие творческие союзы. И хотя сохранили между собой дружеские отношения, в идейном плане они уже не были близки. Фактически объединение перестало существовать еще в 1904-м. Хотя формально окончательный распад "Мира искусства" произошел только в 1924 году.
На выставке на Малой Конюшенной улице были представлены полотна как уже признанных мастеров - Михаила Врубеля, Николая Сапунова, Виктора Борисова-Мусатова, Павла Кузнецова, - так и дебютантов - Николая Феофилактова, Мартироса Сарьяна, Михаила Ларионова, Алексея Явленского. Собранные в пространстве одного зала такие разные работы смотрелись свежо, ярко, смело - в лучших традициях "Мира искусства". Выставка стала выдающимся событием в художественном мире столицы.
Читайте также:
Дневник художника Сомова - настоящая летопись Русской смуты
Через несколько месяцев после окончания этой выставки Сергей Дягилев, эмигрировавший в Париж, занимался там организацией масштабного проекта, посвященного лучшим образцам русской живописи, и включил в него экспонаты с прощальной выставки "Мира искусства". Позже экспозиция была перемещена в Берлин и Венецию, а в итоге положила начало знаменитым "Русским сезонам" - серии европейских гастролей русского искусства под руководством Сергея Дягилева.
Выставка 1906 года, равно как и вся деятельность объединения "Мир искусства", заложила художественные идеалы символизма, а также оказала большое влияние на художников, писателей и философов Серебряного века.
Автор: Екатерина Зайцева