Тренд на всё русское задала Екатерина Великая, которой принадлежит идея создания «русского платья», которое было предназначено для придворных дам. Оно состояло из белого нижнего наряда и цветного верха, украшенного национальными орнаментами. Платье с элементами традиционной русской одежды отвечало не только за эстетику, но и за идеологию, создавая образ культурного единства. Впервые императрица появилась в таком платье в день годовщины ее коронации в 1770 году. Русский стиль в придворной моде, интерес к которому появился благодаря Екатерине II, стал платформой для развития национальной культуры.
Традицию ношения при дворе нарядов с элементами национального костюма продолжил внук Екатерины Великой Николай I. Он ввел так называемые «псевдорусские платья», которые вошли в парадную женскую одежду для приемов при дворе. Образец такого костюма был регламентирован документом 1834 года «Описание дамских нарядов для приезда в торжественные дни к высочайшему двору» и действовал всю эпоху правления императора, а общий фасон платья сохранился в России почти до 1917 года.
Крымская война в период правления нового императора Александра II также повлияла на светскую моду. Стали популярны образы ополченцев - крестьян и казаков, которые в тоже время символизировали поддержку государя и армии. Волну русофильства подхватили и владельцы магазинов, предлагая ассортимент русских рубах, кафтанов, косовороток, в том числе для детей. Народная тема в костюме сохранилась и после победы в Русско-турецкой войне в 1878 году. Только теперь одежда сочетала в себе мотивы разных восточно-европейских национальных костюмов.
Настоящий всплеск национальной идентичности пришелся на эпоху правления императора Александра III. Старорусские мотивы и народные композиции нашли свое отражение не только в моде, но и в целом повлияли на образ жизни дворянства и интеллигенции. Таким образом они демонстрировали свое единение с крестьянским миром, возвращая в моду как кокошники и лапти, так и пословицы и поговорки и другие русские традиции.
Костюмированный бал в Зимнем дворце 1903 года спровоцировал новую волну русофильства. Темой маскарада была выбрана эпоха царя Алексея Михайловича. Представители знати охотно наряжались в костюмы высочайших особ XVII века. Костюмы сшили лучшие портные империи. Николай II был одет в костюм царя — кафтан и опашень золотой парчи, царскую шапку. Он считал маскарад первым шагом к возрождению обрядов и костюмов московского двора.
Следом за аристократией русский стиль заинтересовал и театральных режиссеров. Благодаря известному антрепренеру Сергею Дягилеву в Европе и Америке стало известно о русской самобытности. Его «Русские сезоны», в основу которых вошли русские сказки и былины, не сбавляли обороты с 1908 по 1921 год. Оперные и балетные постановки рассказывали о национальных традициях и авангардных настроениях в отечественной культуре.
Первая волна русской эмиграции после событий 1917 года послужила мощным импульсом для распространения русской культуры в Европе. Аристократия и интеллигенция вынуждена была зарабатывать на жизнь. Модные дома Шанель, Лелонг, Ланвен, Скиапарелли, процветавшие в то время в Париже, охотно трудоустраивали княгинь и графинь, которые могли работать манекенщицами или вышивальщицами. Тренд на мех, кожаные сапоги, народные головные уборы стал особенно популярным в начале XX века.
Русский стиль до сих пор в тренде. Его теперь тиражируют в соцсетях, как например, Slavic Bimbo — собирательный образ девушек из стран СССР. На фото, публикуемых под этим хештегом, много меха, яркий макияж, драгоценные украшения. Если раньше такой костюм себе могли позволить лишь представители знати, то сейчас это скорее атрибуты сильных и самостоятельных женщин.
А вам нравится стиль «а-ля рюс»?