Портрет Анны Нахапетовой, созданный Таней Стрельбицкой в 2024 году, — это не просто статичное изображение, а энергетический центр и действующее лицо спектакля «Крик» по пьесе Теннесси Уильямса, режиссера Тани Стрельбицкой.
Работа выполнена в экспрессивной манере, характерной для Мастерской Стрельбицкой. Использование акрила позволяет добиться резких, пастозных мазков, которые передают внутреннее напряжение героини. Сочетание глубокого красного фона с темными, почти черными акцентами создает атмосферу тревоги и страсти. Анна изображена в закрытой, сосредоточенной позе, что подчеркивает интровертность и психологическую сложность её персонажа в пьесе Теннесси Уильямса. Лицо выделено более светлыми тонами, фокусируя внимание на взгляде — главном проводнике эмоций в этой работе.
В постановке по пьесе Уильямса портрет выполняет несколько ключевых функций:
Двойничество: Спектакль (также известный как «Пьеса на двоих») исследует границы между реальностью и театральной игрой. Портрет на сцене материализует это разделение: перед зрителем одновременно находится живая Анна и её застывшее, гипертрофированное отражение.
Замкнутость пространства: Портрет участвует в создании «герметичного» мира героев. Его монументальный размер (120х100 см) доминирует на сцене, подчеркивая фатальность и неизбежность происходящего.
Цветовая драматургия: Красный цвет картины рифмуется с эмоциональным накалом постановки. В моменты высшего напряжения (того самого «крика») портрет кажется продолжением внутреннего состояния актрисы, визуализируя её невидимую боль.
Этот синтез живописи и театра превращает «В образе Клэр» из декорации в метафору души героини, которая остается на сцене даже в моменты тишины.
В спектакле «Крик» режиссер Таня Стрельбицкая собрала яркое актерское трио, способное воплотить сложнейшую психологическую ткань пьесы Теннесси Уильямса.
В постановке задействованы артисты, обладающие мощной пластической и драматической выразительностью:
Анна Нахапетова (Клэр) — исполнительница главной роли. Как актриса и балерина (в прошлом солистка Большого театра), она привносит в спектакль особую графичность движений и нервную энергию, необходимую для этой роли.
Её героиня Клэр — это комок нервов, балансирующий между сценическим образом и реальностью.
Станислав Мотырев (Феличе) — ведущий актер Театра Романа Виктюка. Его амплуа и опыт работы в эстетике Виктюка идеально резонируют с экспрессивным методом Тани Стрельбицкой.
В паре с Нахапетовой они создают дуэт брата и сестры, скованных общей судьбой и безумием.
Дмитрий Саврасов-Перельман — актер, чье присутствие добавляет спектаклю дополнительный объем и мужскую харизму, дополняя основной дуэт персонажей.
История создания пьесы «Крик»
Пьеса «Крик» (оригинальное название — The Two-Character Play) занимает особое, глубоко личное место в творчестве Теннесси Уильямса.
«Крик души»: Уильямс называл эту работу своим «cri de coeur» (криком души) и считал её лучшей своей пьесой после «Трамвая „Желание“». Он писал её в период затяжного творческого и личностного кризиса, отягощенного депрессией и зависимостями.
Пожизненный труд: Драматург работал над ней более десяти лет (с середины 60-х до середины 70-х годов), постоянно переписывая. Пьеса имеет несколько редакций и альтернативное название — «Спектакль для двоих» (Out Cry).
Автобиографичность: Сюжет о брате и сестре, брошенных труппой в заброшенном театре, во многом отражает отношения самого Уильямса с его сестрой Роуз, которая большую часть жизни провела в психиатрических клиниках. Страх безумия и тема «заброшенности» — центральные в этом произведении.
Сложная судьба: Первая премьера состоялась в Лондоне в 1967 году, но критика приняла её холодно.
Пьеса долго считалась «непоставимой» из-за своей герметичности и авангардной структуры «театра в театре», пока современные режиссеры, такие как Таня Стрельбицкая, не нашли ключ к её глубокому психологизму.