Чем полезны мастер-классы.

Но договариваемся сразу, если сходили на мастер-класс это еще не значит что вы всему научились.

В статье будет несколько примеров моих работ и Сергея Сергеевича Алдушкина, к кому периодически вырываюсь на мк. Отключу комментарии чтобы не начали мне тыкать что у меня не так. Иллюстрации скорее для оформления статьи и в качестве примера художник и ученик с маленьким опытом.

Работы Сергея Алдушкина Писал копию своей же работы. Сложность в том что он то знает место, которое писал , а мы нет .

Первый живой мастер-класс, на который пошла. Эта работа сделана как раз во время мк, что-то упустила что запомнила то и пыталась передать. Запомнила как потом выяснилось когда глянула ролик, который записала одна из девочек, не так уж много. Почему так получается читайте в статье.

Мастер-классы тоже сильно отличаются друг от друга и от опыта преподавателя. В данном случае художника. И да, для начинающих они тоже полезны. Вообще тема мастер-классов тоже тянет не на одну статью, сама хожу периодически к художнику на мк, после которых стараюсь понять что у меня проседает и над чем нужно работать.

Мастер-классы бывают как онлайн, так и живые с художником. И тот и другой формат полезны. Но нужно сразу понимать что идеальной работы на мк не будет, будет куча ошибок, много недочетов и это нормально. С онлайн форматом проще в плане того, что мк записывается на технику и как правило доступ остаётся минимум на неделю. Можно поработать по мк, отослать свой результат на проверку и комментарии препода и потом еще новую работу сделать пересмотрев мк заново. Что не всегда бывает на живых мастер-классах, если кто-то из организаторов или участников не записывает параллельно видео процесса.

Сначала Сергей Сергеевич пишет сам и комментирует свои действия. Потом уже пишем мы, а он если нужно поправляет.

Пока работает преподаватель , показывает последовательность работы, на участников за полтора -два часа обрушивается большой объём информации, как визуально, нужно проанализировать референс или натуру самим что где и что как, плюс комментарии преподавателя что где и как пишет в процессе работы. Смотреть что делает художник, как ведет работу от и до.

Или одновременно работаете вместе с художником и он параллельно все рассказывает, тогда еще сложнее удержать нужную информацию в голове, она может просто вылететь. Потому что вы могли не понять важно это или нет в процессе работы художника.

Работа Сергея Алдушкина

Моя работа. Это был уже не первый мк и появился какой-то опыт, при том что букеты не моя тема. Есть над чем работать

А дальше сами пытаетесь тоже самое писать/ рисовать и естественно применяете то, что запомнили. Если нравится манера художника, то пытаетесь повторить ее или рисуете по-своему. Соответственно и работы получаются очень отличающиеся от работы художника, это нормально. Проявляется ваш индивидуальный почерк, как не крути но от него не убежишь если специально не пытаться копировать мастера изучив его манеру. Естественно проявляются и ошибки или какие-то упущения. Не без этого. Идеальной картинки не будет точно, не теште себя надеждами.

На мастер-классы помимо материалов (могут предоставляться организаторами) хорошо бы взять еще блокнот, в который желательно записать все замечания художника по вашей работе. Можно рядом или фото работы приклеить или маленький эскиз ее же нарисовать чтобы было понятно о чем речь. Даже если на мастер-классе была не ваша тема, все равно многие рекомендации можно и к другим темам применять. Про свет,/ тень, тон и тд.

По следам мк накидала сюжет по памяти и записала над чем нужно работать в принципе.

Тема мастер-классов обширная, я описала коротко что в них хорошего. Совсем не умея рисовать, наверное пока не стоит пытаться на них ходить, ну или сходить посмотреть за работой художника. Скорее лучше записаться к художнику на занятия или пройти хоть какое-то базовый курс. Чувствовать будет себя более уверенно. Пожалуй на этом все.