Швейцарский экспериментатор и британский визионер. Двадцать альбомов, охватывающих два десятилетия — от ретро-футуризма до соборных океанов.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
1. Швейцарский часовщик электроники — Карлос Перон (1992–2008)
Карлос Перон — швейцарский музыкант, родившийся 9 июня 1952 года в Цюрихе. Его карьера началась в новой волновой группе Urland, после чего он вместе с Борисом Бланком начал сотрудничество в своей первой студии. В 1978 году они вместе отправились в США, где их заметил лейбл Ralph Records. После знакомства с Дитером Майером образовалось трио Yello, в котором Перон оставался до начала 1983 года. Уже в 1981-м он выпустил первый сольный альбом «Impersonator», а в 1983-м — саундтрек к фильму «Die Schwarze Spinne» с первой версией своего фирменного трека «Komtur». В 90-е он также продюсировал Wolfsheim, что привело к дружбе с лейблом Strange Ways Records. Перон основал собственное издательство Eisenberg и дочерний лейбл 10.000 Zippers для выпуска музыки эротической направленности. Его дискография поражает разнообразием: от эмбиента и индастриала до евродэнса и саундтреков.
Carlos Perón & Viktor Berkovitz – Terminatrix (1992, 10.000 Zippers)
В 1991 году немецкий платный телеканал для взрослых заказал Карлосу Перону музыку для фетиш-шоу. Результатом стал альбом «Terminatrix», выпущенный в 1992 году на лейбле 10.000 Zippers — дочернем проекте, созданном специально для эротической музыки Перона. Запись и мастеринг проходили в Peron/Kostka Studio в Графшафте, которую сам Карлос называл «фантастической звуковой лабораторией на природе». В записи приняли участие басист Дэвид Б. Страйкер, гитарист Ман Кёрц и вокалистка Mirjam. В титрах также указан Виктор Берковиц, хотя его роль остаётся неясной — в 2006 году альбом переиздавался уже только под именем Карлоса.
«Terminatrix» представляет собой классический коктейль Перона из экспериментальной электроники и лаунжа. Музыка предназначена для сопровождения красивых движений и полуобнажённых тел — с гитарками, периодическими женскими криками и атмосферой 80-х. Сам Перон, в отличие от своего бывшего коллеги по Yello Бориса Бланка (перфекциониста, вылизывающего каждый фрагмент), здесь предстаёт неряшливым экспериментатором, хватающимся за любую идею. Это не шедевр — некоторые композиции вызывают желание вынести порицание, — но в целом вполне себе развлечение.
Carlos Perón – Ritter Und Unholde (1993, Dark Star)
В 1993 году, вдохновлённый коммерческим успехом сингла «Der Komtur», Карлос Перон задумал сделать «рыцарский альбом». Для этой концепции требовался соответствующий голос — и выбор пал на Петера Эрлиха, ставшего рассказчиком на всей пластинке. В то время средневековый бум только начинался, и «Ritter und Unholde» стал одним из первых альбомов в этом жанре, прозвучав как бомба на долгие десять лет.
15 треков, написанных в соавторстве с Виктором Берковицем, погружают слушателя в мир германского эпоса. Здесь и «Die Junge Krimhild», и «Hagen Nach Dem Raub», и «Etzel Schwört Rache», и легендарный «Der Komtur». Есть место и Дон Кихоту, и Вильгельму Теллю, и Лоэнгрину. Завершается альбом композициями «Tod Und Himmelfahrt Des Götz», «Der Handschuh» и «Des Geständnis Der Elvira Del Campo». Продюсерами выступили сам Перон и Отто Костка.
Carlos Peron – C'est Moi... (1995, X-Plode / Bellaphon)
В 1995 году Карлос Перон выпустил макси-сингл «C'est Moi...» на лейблах X-Plode и Bellaphon. Четыре трека демонстрируют его умение работать в жанре евродэнс и евро-хаус, популярном в середине 90-х. Заглавная композиция существует в двух версиях: радио-версия с женским вокалом Тины Дювуазен и мужским голосом The Imperial, а также расширенный ремикс самого Перона. Третий трек — «... Atlantis ... The Place To Be» в ремиксе Adair — представляет собой крепкую танцевальную вещь, которую критик назвал «бодренькой и подходящей для поездок на авто». Завершает сингл инструментальный микс «C'est Moi! Chez Carlos». В создании участвовали со-продюсеры McNick, Adair и P.E.T.E., мастеринг выполнил Раду Маринеску. Музыка получилась запоминающейся, но, как отмечали рецензенты, такая развлекательная музыка имеет строгий срок годности, и к настоящему моменту он уже истёк. Тем не менее, сингл остаётся коллекционной безделицей для поклонников.
Carlos Peron – Manhattan II (1995, Dark Star / Indigo)
В том же 1995 году на лейбле Dark Star при дистрибуции Indigo вышел альбом «Manhattan II», позиционируемый как саундтрек к оригинальному роману. 13 треков погружают слушателя в атмосферу научной фантастики. Открывающая «M 63 Galactic Anthem» задаёт космический тон, далее следуют «The Spacemare», «Aliens Marching In», «Humans Must Be Organized», «Observation Of Life», «A Night At The Hospital», «My Sea Of Sulphered Cupper», «Soccer In Space», две части «After Midnight», «Ich Lad Auf Dock 9», «Exile/2015» и финальная «The Ending». Оформлением буклета занималась студия Raumpatrouille Rüsselsheim. Весь материал написан и спродюсирован Карлосом Пероном, мастеринг снова выполнил Раду Маринеску.
Carlos Peron – Baker's Barn (1997, Dark Star / Indigo)
В 1997 году выходит ещё один саундтрек к роману — «Baker's Barn». 14 треков, записанных при участии целой команды музыкантов. В титрах указаны Lex Pure, Раду Маринеску, гитарист Ман Кёрц. Сам Перон выступил продюсером большинства треков. Композиции варьируются от эмбиентных зарисовок до более ритмичных номеров. Завершает альбом 9-минутная версия «Baker's Barn (End Title)». Фотографии для оформления сделал сам Карлос Перон, мастеринг выполнил Константин Габриш.
Carlos Peron – Talks To The Nations - Club EP (2008, Synthetic Symphony / SPV)
В 2008 году в поддержку обширной двухдисковой ретроспективы вышел промо-EP «Talks To The Nations - Club EP». На диске всего три трека, но каких! Открывает EP ремикс на легендарный «Der Komtur» от Combichrist. Примечательно, что Combichrist не стал добавлять танцевальной агрессии, а сохранил относительно спокойную атмосферу оригинала. Второй трек — ремикс на классику Yello «You Gotta Say Yes To Another Excess», превративший её в техноидный вариант. Завершает пластинку десятиминутный инструментал «Musik Aus Strom Für Die Disco». EP выпущен лейблами Synthetic Symphony и SPV GmbH и стал отличной дразнилкой для поклонников, демонстрируя разные грани творчества Перона — от мрачного эмбиента до танцевальной электроники.
2. Британский визионер — Джон Фокс и его коллаборации (1997–2012)
Джон Фокс (настоящее имя Деннис Ли) родился 26 сентября 1948 года в Чорли, Ланкашир, в семье шахтёра и работницы текстильной фабрики. В юности он успел побывать и модом, и хиппи, одновременно увлекаясь конвертами пластинок, экспериментализмом Pink Floyd, футуризмом и сюрреализмом. В 1973 году он перебрался в Лондон и поступил в Королевский колледж искусств. С группами Tiger Lily и Ultravox! он экспериментировал с глэмом, регги, синт-попом и индастриалом под влиянием Roxy Music, New York Dolls и Kraftwerk. Покинув Ultravox в 1979 году, он начал сольную карьеру с альбома «Metamatic» (1980), задавшего тон целому поколению электронщиков. К 1985 году он взял паузу, сосредоточившись на визуальном искусстве, но в 1997 году вернулся с новой энергией.
2.1 Соборные океаны
John Foxx – Cathedral Oceans I (1997, Metamatic Records)
24 марта 1997 года Джон Фокс выпустил альбом, ставший его возвращением на сцену после семилетнего отсутствия. Вместе с «Shifting City», вышедшим в тот же день, «Cathedral Oceans» ознаменовал новую главу в его карьере. Но идея этого проекта родилась гораздо раньше. Сам Фокс вспоминал: «Cathedral Oceans начался, когда я был ребёнком и недолго пел в хоре. Меня очень заинтересовало, как звук работает в больших пространствах, особенно в церквях». Первые записи для альбома были сделаны ещё в 1983 году, а в 1987-м материал звучал вживую в различных зданиях, садах и соборах Англии и Рима.
Альбом записывался в трёх студиях: The Garden в Лондоне, C.Y.H. в Манчестере и Piano в Риме. Продюсером выступил сам Фокс. В работе участвовали Луи Гордон и Питер Гриффитс, а также инженеры Фьорелло Эрколи, Мик Уильямс и другие. Цифровой монтаж провёл Энди Робинсон в Primetime Studios, мастеринг — Крис Торп в Serendipity. Оформление, состоящее из коллажей с лицами статуй, создал сам Фокс.
11 треков альбома погружают слушателя в звуковой мир, далёкий от стальных городских пейзажей, с которыми ассоциировался Фокс. Обширное использование реверберации и эха в сочетании с григорианскими распевами создаёт пасторальную, почти медитативную атмосферу. Звук работает в больших пространствах, голоса поднимаются, как прекрасный утренний туман.
John Foxx – Cathedral Oceans II (2003, Metamatic / Edsel)
2 июня 2003 года, спустя шесть лет, вышло продолжение. Второй том был выпущен как двухдисковый сет вместе с переизданием первой части на лейбле Edsel Records. 10 новых треков продолжили исследование той же звуковой вселенной. Альбом описывается самим Джоном, как музыка для огромного, наполовину затопленного разрушенного собора.
John Foxx – Cathedral Oceans III (2005, Metamatic)
8 августа 2005 года трилогия была завершена третьим томом. Мастеринг выполнил Даллас Симпсон. Все три части выдержаны в едином тоне и звучат как главы одного большого проекта — голоса, эмбиент-слои и застывшие ноты, парящие над медитативным потоком звуков.
Переиздания
25 октября 2010 года все три альбома были переизданы как «The Complete Cathedral Oceans» — трёхдисковый сет с DVD, включающим «Cathedral Oceans III». 2 сентября 2016 года последовало роскошное издание на пяти 12-дюймовых винилах в твёрдом переплёте, сопровождаемое книгой с изображениями и отрывками из романа Фокса «The Quiet Man», а также 12-дюймовым принтом.
2.2 Эмбиент и коллаборации
John Foxx + Harold Budd – Translucence + Drift Music (2003, Edsel Records / Metamatic)
25 августа 2003 года на лейбле Edsel Records вышел двойной альбом, объединивший два эмбиент-полотна, созданных Джоном Фоксом в сотрудничестве с легендарным американским композитором Харольдом Баддом. Каждый из дисков представляет собой самостоятельное произведение, но вместе они образуют единое звуковое пространство.
«Translucence» — 12 треков, пронизанных светом и полупрозрачностью. От открывающего «Subtext» до завершающего «You Again» — это музыка, балансирующая на грани реальности и сна. «Drift Music» добавляет 15 композиций, среди которых «Sunlit Silhouette», «A Delicate Romance», «Curtains Blowing», «Weather Patterns», «Underwater Flowers» и завершающий «Arriving». Вся музыка написана и спродюсирована Фоксом и Баддом. Цифровой ремастеринг выполнил Даллас Симпсон. Все изображения созданы самим Джоном Фоксом.
John Foxx – Tiny Colour Movies (2006, Metamatic)
5 июня 2006 года вышел альбом, представляющий собой саундтреки к короткометражным фильмам из частной коллекции Арнольда Вейцша-Брайанта из Балтимора. Джон Фокс получил доступ к этим плёнкам и создал 15 инструментальных пьес, навеянных увиденным. В буклете к альбому подробно описана история каждого фильма. Музыка продолжает эмбиент-линию Cathedral Oceans, но звучит более камерно и минималистично. Здесь нет жестких текстур и паранойи ранних работ — только чистые линии синтезаторов, консонансные гармонии и ощущение прозрачности. Композиции варьируются от эфемерных «Stray Sinatra Neurone» и «Lost New York» до более развёрнутых «Kurfürstendamm» и «Looped Los Angeles». Критики сравнивали пластинку с работами Брайана Ино и отмечали, что она действует как «массаж головы», не требуя от слушателя слишком многого.
John Foxx & Robin Guthrie – Mirrorball (2009, Metamatic)
4 мая 2009 года вышел альбом, созданный в сотрудничестве с Робином Гатри, гитаристом Cocteau Twins. Дуэт образовался после совместных концертов в 2005 году, и эта спонтанность отразилась в largely improvised вокале Фокса. Гатри, известный своими фирменными гипнотическими эхо-мелодиями, создал идеальный контрапункт к cavernous spaces, которые Фокс исследовал на Cathedral Oceans. Девять треков балансируют между эфемерным эмбиентом и более структурированными композициями. Фокс поёт на придуманном языке, напоминающем смесь латыни и глоссолалии, что придаёт музыке почти литургическую торжественность. «The Perfect Line», «Spectroscope» и «Empire Skyline» — это миниатюры с соборным масштабом, а «Luminous» — более аморфная, океаническая вещь, где звуки перетекают друг в друга. «Sunshower» напоминает о лёгкости Cocteau Twins, а «Estrellita» со струнными могла бы стать темой для воображаемого фильма о Джеймсе Бонде.
John Foxx & Theo Travis – Torn Sunset (2011, Edsel Records)
27 июня 2011 года вышел альбом, записанный с мультиинструменталистом Тео Трэвисом, известным по работе с Gong, King Crimson и Soft Machine. Семь треков — от четырёхминутных до десятиминутных — погружают слушателя в глубины эмбиента. Саксофон и флейта Трэвиса добавляют новое измерение к звуковому миру Фокса. «Night Jewels», «From A Brighter Place», «Lost Marilyn Molecule», заглавный «Torn Sunset» и «All The Tides On All The Streets» создают атмосферу меланхоличной красоты. В буклете есть благодарности Робу Харрису и Харольду Бадду.
John Foxx, Harold Budd, Ruben Garcia – Nighthawks / Translucence / Drift Music (2011 / 2017, Demon Records)
В 2011 году к дуэту присоединился американский композитор и пианист Рубен Гарсия, результатом стал альбом «Nighthawks». В 2017 году лейбл Demon Records выпустил роскошный бокс-сет из трёх дисков, объединивший «Translucence», «Drift Music» и «Nighthawks». Издание вышло ограниченным тиражом, каждый диск был упакован в индивидуальный конверт.
«Nighthawks», посвящённый памяти Рубена Гарсии (скончавшегося в 2012 году), представляет собой холодную, но великолепную звуковую картину. 10 треков вызывают образы замерзающего мегаполиса, снегопада над ледяным городом, одиноких фигур, стягивающих шарфы на ночных улицах. Фортепиано играет здесь главную роль, атмосферно блуждая среди синтезаторных завихрений и мягко исчезая в эфире.
Критики отмечали, что «Translucence» привносит тепло в эту линейку, а «Drift Music» продолжает электронный путь, где эмбиентные ноты сменяют нежные звуки фортепиано. Простота композиций вроде «Linger» или «Weather Patterns» поражает своей красотой. Всё вместе создаёт ощущение невесомости и абсолютного покоя, где мир останавливается, позволяя слушателю упиваться красотой и почти гениальностью созданного.
John Foxx – D.N.A. (2010, Metamatic)
4 июня 2010 года вышел уникальный релиз, сочетающий CD с музыкой и DVD с короткометражными фильмами. Альбом стал результатом коллабораций Джона Фокса с его любимыми режиссёрами, каждый из которых создал визуальный ряд специально для этого проекта. На DVD вошли работы Кэрборна, Стива Д'Агостино, Йена Эмеса, Макото Тэзки и Джонатана Барнбрука.
На CD представлена музыка для всех этих фильмов, а также треки, которые Фокс записывал как «возможные варианты» для саундтреков. «Maybe Tomorrow», «Kaiyagura», «City Of Mirage», «Flightpath Tegel», «Violet Bloom», «Phantom Lover», две версии «A Secret Life» и «Over The Mirage» создают единое звуковое полотно. Мастеринг аудио выполнил Даллас Симпсон, мастеринг видео — Кэрборн. Дизайн разработан студией Barnbrook.
2.3 Электронный минимализм — John Foxx & Louis Gordon
John Foxx & Louis Gordon – The Pleasures Of Electricity (2001 / 2009, Metamatic / Edsel)
В 2001 году Джон Фокс объединился с Луи Гордоном, чтобы создать альбом, продолживший минималистичную электронную линию, начатую ещё на «Metamatic». 19 октября 2009 года вышло расширенное переиздание на лейбле Edsel Records, включающее два диска. На первом диске представлена новая версия альбома 2009 года с альтернативными миксами четырёх треков: «Nightlife», «Invisible Women», «Cities Of Light 5» и «Automobile». Эти ремиксы были сделаны в контексте всего альбома, чтобы сохранить его целостность. На втором диске — оригинальная версия 2001 года, дополненная двумя ранее неизданными треками с тех же сессий: «Twilight Room» и «Screenplay». Пластинка демонстрирует фирменный стиль Фокса — минималистичный электропоп с элементами синти-попа и эмбиента.
John Foxx & Louis Gordon – Impossible (2008, Metamatic)
16 октября 2008 года на лейбле Metamatic вышел альбом, записанный в сотрудничестве с Луи Гордоном. Лимитированное издание тиражом 1000 экземпляров продолжило исследование минималистичной электроники, начатое на «The Pleasures of Electricity». Один трек, «Adult Concerns», был записан на студии Metamedia, остальные — в Longwave Studios. Гордон отвечал за синтезаторы, ритм-машины и бэк-вокал, Фокс — за вокал, синтезаторы и ритм-машины. В двух треках использованы элементы из репертуара Ultravox!. Альбом сочетает тёмные, кинематографичные текстуры с энергичными танцевальными ритмами, оставаясь верным эстетике раннего Фокса.
2.4 Современный синт-поп — John Foxx & The Maths
В конце 2000-х Джон Фокс начал сотрудничество с Бенджем Эдвардсом, известным как Benge, — виртуозным коллекционером и знатоком винтажных синтезаторов. Проект John Foxx & The Maths стал одной из самых ярких страниц позднего творчества Фокса.
John Foxx & The Maths – Destination (2010, Metamatic)
В 2010 году вышел промо-CDr, предвосхищавший грядущий альбом. На диске были представлены радио-версии двух треков: заглавного «Destination» и «September Town». Оба трека позже войдут в альбом «The Shape of Things».
John Foxx & The Maths – The Shape Of Things (2011, Metamatic)
В октябре 2011 года вышел второй альбом проекта, лимитированным тиражом 2000 экземпляров в формате диджибук с 16-страничным буклетом. Запись проходила под руководством Benge и самого Фокса. Альбом получился более мрачным и широким по охвату, чем его предшественник «Interplay», объединив атмосферные настроения Cathedral Oceans с электроникой Crash & Burn.
Первый диск включает 14 треков, от коротких инструментальных зарисовок до полноценных композиций. Второй диск содержит ремиксы от Nathan Boddy, Wrangler, Belbury Poly, Tim 'Love' Lee, Andy Gray и Xeno & Oaklander, а также трек «Where You End And I Begin» с участием Тары Буш. В оформлении использованы изображения NASA.
John Foxx & The Maths – Evidence (2012, Metamatic)
25 февраля 2013 года вышел третий и заключительный альбом трилогии с The Maths. «Evidence» продолжил исследование тёмных, синти-поп-территорий с уникальным сочетанием аналоговых синтезаторов и гипнотического вокала Фокса. Альбом построен вокруг редкого синтезатора Moog Modular 1960-х годов и сухих, ночных ритмов.
Пластинка отмечена впечатляющими коллаборациями с молодыми артистами электронной сцены. Луис Васкес из The Soft Moon придал заглавному треку пост-панковую психоделию. Мэттью Дир добавил техно-ритмы в «Talk (Beneath Your Dreams)». Xeno & Oaklander привнесли европейскую арт-киноэстетику в «That Sudden Switch». Но главным украшением стали два трека с участием Elizabeth Walling (Gazelle Twin). «Changelings» — переработанная с нуля версия её оригинальной композиции, где её мистический кельтский голос парит над мрачной электроникой, а «A Falling Star» — ремикс на трек Фокса, превратившийся в эпическую, гипнотизирующую балладу. Неожиданный кавер на Pink Floyd «Have A Cigar» был полностью переосмыслен и идеально вписался в звуковой ландшафт альбома. Критики назвали пластинку шедевром, соединяющим минимал-вэйв, нью-вэйв и вич-хаус.
Заключение
Двадцать альбомов, охватывающих два десятилетия — от 1992 до 2012 года. Швейцарский экспериментатор Карлос Перон, чей путь начался в Yello и привёл к созданию десятков сольных работ — от фетиш-саундтреков до рыцарского эпоса. Британский визионер Джон Фокс, прошедший путь от ультра-модного минимализма Ultravox до эмбиент-трилогии Cathedral Oceans и блестящих коллабораций с Харольдом Баддом, Робином Гатри, Тео Трэвисом и The Maths. Два совершенно разных подхода к электронной музыке, два мира, которые редко пересекаются, но одинаково увлекательны для исследователя. Перон — неряшливый гений, хватающийся за любую идею, Фокс — перфекционист в архитектуре звука. Вместе они доказывают, что электронная музыка не имеет границ — ни жанровых, ни географических, ни временных. Приятного прослушивания.