«Я хочу умереть в голубых джинсах», — Энди Уорхол. Эту цитату я увидела в книге Терри Ньюмана «Культовые художники и их стиль».
Искусство и мода всегда были прочно связаны. Просто, чтобы проследить эту связь, в искусстве надо разбираться лучше, чем даже в моде.
Книга «Культовые художники и их стиль» дала мне возможность узнать, какими произведениями искусства вдохновлялись модельеры, и как художники следили за модой. Нередко, и сами они выглядели как настоящие произведения искусства. Одни эпатировали публику, как Ли Бауэри, гуляя в лифчике с заколками для волос; другие задавали собственные тренды — привет, Сальвадор Дали; третьи (Жан-Мишель Баския, Роберт Мэпплторп и др.) до сих пор вдохновляют своим стилем модников со всего мира, хоть их давно нет в живых.
Отдельного внимания заслуживает буквальная связь мира моды и мира и искусства — это коллаборации художников с модными брендами. Так, в 1962 году Пикассо сотрудничал со спортивным брендом White Stag, выпустив виниловые пластинки с быками и вельветовые пончо с принтом по мотивам картины «Фавн-музыкант». Рекламный слоган «Можете ли вы купить Пикассо? За 30 долларов — вполне!».
Художникам было важно внедрить искусство в массы. Как сказал американский художник Кит Харинг: «Что такое коммерциализация? Если это значит, что мою картину напечатают на футболке и ее купит парень, у которого нет 30 тысяч долларов на оригинал, — я обеими руками «за».
А вы читали эту книгу?