Авторские фильмы смотреть сложно. Это как разгадывать головоломку. Бывает, что в них пищи для ума много, а для души совсем нет. В картине французского режиссёра Робера Брессона «Мушетт», снятой в 1967 году, форма и содержание сочетаются идеально, есть и над чем подумать, и над чем поплакать. Не случайно Андрей Тарковский и Джим Джармуш называли этот фильм среди своих самых любимых.
Авторский стиль Робера Брессона
Робер Брессон входит в число самых значимых режиссёров за всю историю французского кино, хотя снял всего лишь 13 полнометражных фильмов. Среди них наиболее успешными считаются «Приговорённый к смерти бежал» (1956), «Карманник» (1959), «Наудачу, Бальтазар» (1966), «Мушетт» (1967) и «Деньги» (1983).
В молодости Брессон изучал живопись, занимался фотографией, во время войны больше года провёл в немецком плену, имел христианское мировоззрение. Из этих факторов сложился его уникальный режиссёрский стиль.
Кинокритики сравнивают киноязык Брессона с монашеским служением: без лишних жестов, без показной эмоциональности, но с глубокой духовной напряжённостью. «Художественная форма у Брессона – это нечто вроде монастыря, куда режиссёр запирает не в меру расходившуюся жизнь» - написал исследователь авторского кино Виктор Божович.
Вот некоторые характерные черты режиссёрского стиля Робера Брессона
- Отказ от актёрской игры. Он боялся, что актёры привнесут в кино театральные интонации и пластику, а ему требовалась максимальная документальность. Поэтому приглашал непрофессионалов, которых называл моделями или натурщиками, требовал от них механистичности движений и эмоциональной отстранённости.
- Минимализм формы. Долгие статичные планы, пустые пространства в кадре, лаконичные композиции без лишних деталей. Кинокамера Брессона бесстрастно фиксирует реальность, а не «выделывает трюки».
В одном из интервью режиссёр сказал: «Вопреки всеобщему мнению, поэзия рождается на экране не от набора поэтических образов или прочтенных вслух стихов, а от сочетания правдивых деталей»
- Звуковой аскетизм. В фильмах Брессона много тишины, она является самостоятельным драматургическим приёмом. Механические шумы (скрипы, стуки) нарочито выделены. Если музыка и появляется, то с символическим значением.
- Ритм и монтаж. Долгими паузами, лаконичными диалогами, действиями, растянутыми во времени, фильмы Брессона становятся похожи на молитву или медитацию. Повторением жестов и сцен режиссёр подчёркивает неотвратимость судьбы и цикличность бытия.
- Духовная проблематика. Излюбленными темами Брессона являются конфликт воли и предопределения, идея жертвы как очищения, путь к вере через страдания. Даже когда в сюжете нет прямых религиозных отсылок, мораль истории всегда выходит на первый план
- Символика жестов. У Брессона нет случайных движений — каждый жест несёт смысл: руки, перебирающие чётки; шаги, отсчитывающие путь к судьбе; взгляд, направленный в пустоту. Эти детали заменяют длинные диалоги и психологические объяснения.
Кино Брессона называют минималистичным и медитативным, но требующим от зрителя не пассивного просмотра, а соучастия – способности за внешней простотой рассмотреть глубокое содержание, за статикой - внутреннюю бурю, а за молчанием — крик души.
Если перед просмотром авторского кино знать особенности режиссёрского почерка, то смотреть будет интереснее, а понять увиденное проще. Проверено на себе.
Но, с другой стороны, не следует впадать в крайность: информированность должна помогать, а не мешать. Брессон мечтал, чтобы зрители видели его фильмы по-своему, наполняя собственными смыслами становились соавторами.
Вечная история Мушетт
Все черты авторского стиля Робера Брессона проявляются в картине «Мушетт», снятой в 1967 году по роману Жоржа Бернаноса. У писателя события происходят в период Великой депрессии – конец 1920-х – начало 1930-х годов. Брессоном же история Мушетт рассказана вне времени и пространства. Фильм требует внимательного, медитативного просмотра, чтобы уловить все нюансы стиля мастера.
Мушетт сильная, смелая, гордая и умная девочка. У неё тяжёлая жизнь: умирающая мать, совсем маленький братишка, за которым нужно ухаживать, жестокий пьющий отец, проблемы в школе. Она плохо одета, неряшлива, не знает манер, чем вызывает презрение окружающих. Но вины в том, что она бедна и не воспитана, на ней нет.
Мушетт как может защищает право быть собой, вызывая ещё большее неприятие: молчит, когда все поют, обкидывает комками земли опрятных одноклассниц, с вызовом выпивает рюмку, предложенную отцом, демонстративно обтирает свою грязную обувь о ковёр в гостиной соседки. Но этого недостаточно, чтобы стать независимой. Учительница силой заставляет её петь, отец бьёт по лицу на глазах приглянувшегося парня, мужик-браконьер принуждает к сексу, соседка называет «маленькой шлюхой».
Найти поддержку у матери не получается. Перед самой смертью она говорит Мушетт: «Ты тоже станешь потом такой же мерзкой пьянчугой». Такое вот материнское благословение.
Девочка, как загнанный заяц, ищет выход, но среди людей его нет. Её спасение на небесах.
В интервью 1971 года на вопрос о «Мушетт» Брессон отвечает: «Я опасался, что сюжет слишком мрачен и безысходен, но это только если воспринимать самоубийство девочки как конец, тогда как на самом деле оно вызвано тем, что ее зовёт к себе Небо».
В моей личной фильмотеке «Мушетт» стоит на полке под названием "Лучшие фильмы всех времён и народов" рядом с «Земляничной поляной» Ингмара Бергмана и «Психо» Альфреда Хичкока.
Как вы считаете, должен ли зритель «расшифровывать» авторский фильм или воспринимать его интуитивно? Делитесь своим мнением в комментариях, обсудим.
Подписывайтесь, ставьте лайк. До новых встреч. Мой ТГ
Ещё немного авторского кино: