Личная история с любимой сказкой детства
Помню, как в детстве мы всей семьёй усаживались перед телевизором в новогодние каникулы, и этот фильм обязательно крутили по центральным каналам. Прошли годы, а я продолжаю возвращаться к этой картине, теперь уже показывая её собственным детям.
Недавно я задумался: а что же происходило за кулисами этой волшебной истории? И когда начал копаться в архивах, понял – съёмки были не менее увлекательными, чем сам фильм. Сегодня поделюсь с вами моментами создания этой ленты.
Как рождалась зимняя сказка
Александр Роу всегда тяготел к народным сказкам – это была его стихия. Но мало кто знает, что «Морозко» 1964 года – это фактически вторая экранизация. Первая появилась ещё в 1924-м, но просуществовала недолго – чиновники посчитали её вредной для строителей нового мира. Представляете? Народная сказка оказалась слишком опасной.
Роу решил исправить эту историческую несправедливость. Он пригласил сценаристов Эрдмана и Вольгина, и вместе они создали ту версию, которую мы все знаем и любим.
Кстати, именно в «Морозко» впервые появилась та самая милая старушка в исполнении Анастасии Зуевой, которая открывала и закрывала повествование. Этот приём настолько понравился режиссёру, что он использовал его во всех последующих картинах.
Поиски идеальной Настеньки
Вот здесь начинается по-настоящему интересное. Когда я узнал, через что прошла Наталья Седых, чтобы получить эту роль, был просто удивллен. Роу искал девушку с наивным кукольным лицом, и поиски зашли в тупик. Он уже готов был пригласить Надежду Румянцеву, как вдруг увидел по телевизору танцевальный номер с участием юной Седых.
Но дальше – просто детектив. Представители художественного совета категорически выступали против неё из-за тонкого голоса. И знаете, что сделал Роу? Он поставил ультиматум: либо Седых играет Настеньку, либо он уходит с проекта. Вот это я понимаю – вера в актрису!
А потом едва не сорвалось из-за балетной школы, которая отказывалась отпускать девушку на съёмки. Только благодаря её педагогу всё разрешилось. Подумать только – мы могли вообще не увидеть эту Настеньку.
Неожиданная Марфушенька
История с Инной Чуриковой вообще случайность чистой воды. Ассистентка режиссёра просто шла по коридору Щепкинского училища и увидела молодую студентку. Интуиция не подвела – Чурикова идеально вписалась в образ вредной сестрицы.
Но знаете, что меня тронуло? Когда Инна впервые увидела себя на экране, она расплакалась. Девушка всерьёз переживала, что после роли такого отталкивающего персонажа её карьера закончится, не начавшись. А она боялась, что никто не захочет на ней жениться после этого.
Как же она ошибалась! Наоборот, именно эта роль открыла ей дорогу к самым ярким работам. А чешский посол даже наградил её серебряной медалью за образ Марфушеньки – вот вам и неудачная роль.
Суровые будни съёмочного процесса
Теперь о том, через что проходили актёры во время съёмок. Седых было всего шестнадцать, и гримёры искусственно добавляли ей лет с помощью косметики. Но настоящие испытания ждали впереди.
Помните заснеженные волосы и ресницы Настеньки? Это специальный клей. Наносить было нормально, а вот снимать – настоящая пытка. Седых до сих пор вспоминает об этом с содроганием.
А Чуриковой досталось ещё больше. В одной сцене по сценарию Марфушка должна была есть яблоко в лесу. Но яблоки забыли в гостинице, и ехать за ними было некогда. Знаете, чем заменили? Репчатым луком! Представляете, дубль за дублем грызть сырой лук? Инна ни разу не пожаловалась, хотя слёзы лились ручьём.
Магия кинематографа
Меня всегда завораживало, как создавали спецэффекты в те времена без компьютерной графики. Оказывается, сцену с осыпающимся снегом снимали наоборот – сначала стряхивали снег с деревьев, потом прокручивали плёнку задом наперёд.
Сани, которые сами ехали по лесу? Их просто тянули тросом за грузовиком, а потом воспроизводили в обратном порядке. Простые решения, но какой эффект!
Избушка на курьих ножках – вообще отдельная история. Их было две: большая на рычагах и маленькая из поролона, которую надевал на себя член съёмочной группы как костюм. По тому же принципу создавали живые деревья.
Счастливое спасение
Знаете, фильм мог вообще не выйти. Пленку с отснятым материалом хранили в гостиничном подвале, и там прорвало трубу. Георгий Милляр (он же Баба-Яга) бросился в затопленный подвал и спас бесценные кадры. Представляете, если бы не его решительность, мы бы никогда не увидели этот фильм!
Триумф, переживший десятилетия
«Морозко» стал настоящим событием. Люди оставались в кинотеатрах на второй сеанс подряд, чтобы пересмотреть картину. Фильм получил Гран-при в Венеции среди детского кино, собрал награды в разных странах.
Особенно полюбили его в Чехии – там тоже показывали на новогодние праздники. В нулевых чехи даже выпустили по фильму компьютерную игру!
Сейчас, пересматривая «Морозко» в очередной раз, я вижу не просто сказку, а результат невероятного труда, веры в проект и настоящего волшебства кинематографа. Эта картина доказывает: когда команда искренне вкладывает душу в работу, получается нечто по-настоящему вечное.