Автор книги - знаток, поклонник и популяризатор современного театра, который когда-то в школьном возрасте влюбился в режиссуру Льва Додина (МДТ, Санкт-Петербург) и потом, когда стал взрослым, связал с театром свою жизнь. Теперь он рассказывает о театре, объясняет его и делает ближе зрителям.
По мнению автора, современный театр важнее не понимать (под «пониманием» он подразумевает рациональный разбор спектакля, который предполагает знание традиции, выявление реминисценций и прочий инструментальный багаж театроведа), а чувствовать. Так, как чувствовали его древние греки или первые зрители Шекспира. Казалось бы, вокруг этой концепции и будет выстроен весь текст книги, однако получилось не вполне так. Читать книгу интересно, но, к сожалению, структура книги кажется не вполне логичной. В тексте как будто обо всем понемногу, но вот то, каким образом автор выбирал это «обо всем» не всегда очевидно, как и принципы организации этого разнородного материала. В книге главы условно «теоретические» (что такое театр, современный театр, фамилии, постановки, ключевые понятия) перемежаются с главами «инструментальными» (как автор советует этот самый театр чувствовать), и я из тех непонятливых читателей, кому хочется знать, почему они идут вот так, вразнобой или, говоря совсем просто, с пятого на десятое?
Сначала автор разбирает основные претензии среднестатистического зрителя к современному театру, при этом среди всех претензий больше всего места отводится теме обнаженного тела на сцене. Он аж дважды пишет о том, как на лекциях спрашивает слушателей, готовы ли они рассматривать свое голое тело в зеркале, и люди дают понять, что в основном нет, не готовы. (Ну, здесь мне с моей профдеформацией трудно судить, я же в операционной работаю, там у нас всегда все голые и спят. В этом смысле мне даже непонятно, в чем может быть проблема, впрочем, мы сейчас не об этом, а о том, зачем два раза писать про одно и то же.)
Кстати, разбирая претензии зрителей к современному театру, он говорит об одной, как мне кажется, важной вещи: многие ждут от театра сугубой развлекательности и воспринимают театр как отдых после работы. Не принимая во внимание, что смотреть многие современные спектакли - серьезный интеллектуальный и душевный труд, сопоставимый с, не знаю, чтением «Улисса».
«Во многом дурную службу оказывает антреприза, антрепризными спектаклями завалены ДК обеих столиц и всех регионов, на афишах известные по сериалам лица, и люди полагают, что спектакли низкого уровня и есть театр. Потом, попадая на серьезный и классный спектакль, он им кажется затянутым, нудным и плохим, потому что формируется вкус вот этими антрепризами (…) Зритель должен понимать, что современный театр и вообще хороший театр — это не развлечение, а дополнительная тяжелая эмоциональная и умственная работа…»
Затем говорит о ключевых режиссерах, определяющих точки роста современного театра. У Цицишвили это: Могучий, Фокин, Додин и Богомолов. Здесь наверняка многие захотят поспорить, но не будем тратить на это время.
Потом идёт совсем небольшая заметка о том, что театр может быть психотерапевтичным опытом. Одинокий и несчастный зритель идёт на спектакль, где понимает, что не он один так одинок и несчастен, начинает видеть пути выхода.
После аж на четырех страницах автор быстренько определяется с основными проблемами современного театра и переходит к рассказу о том, как другие виды искусства помогают понимать театр. Завершается он списком рекомендаций по развитию этого навыка - чувствовать современный театр. Понятно, что автор старается развить эту свою концепцию «не понимать театр, а чувствовать его» и, соответственно, выдать некий инструментарий этого чувствования, но, честно говоря, существенная часть рекомендаций для меня лично выглядит как «спите лежа, а ешьте ртом».
Как вам, например, такой пассаж?
"Научившись чувствовать музыку, вы сможете лучше понимать, как она взаимодействует с другими элементами спектакля. Для того, чтобы лучше чувствовать музыку — лучший совет, что я могу дать — слушать музыку. В огромном количестве квартир домов в России не звучит музыка, а ведь доказано, что если беременная женщина слушает, например, классическую музыку, то это благоприятно влияет на плод и течение беременности…"
Видите, как все просто? Хотите чувствовать музыку - слушайте музыку, лучше классику или блюз. И вот после такого рода прорывных новаторских советов: ходить в театр, смотреть кино, слушать музыку, заниматься спортом, сексом и йогой, автор вдруг опять переходит к основным проблемам театра, правда уже не современного, а классического. А затем опять возвращается к современному театру, кратко перечисляет виды современного театра и в паре абзацев касается темы постдраматического театра. Ну, там вообще все коротко.
По ходу чтения я довольно часто предполагала, что книга попросту не отредактирована должным образом. И я сейчас говорю даже не о корректуре, бог с ними, с опечатками, где их нынче нет? Везде есть. Но вопросы вызывает и структура книги, и пропущенные заголовки (часть заголовков напечатана внутри текста без выделения шрифтом и пробелами, такое есть на страницах 105, 111), и повторы. Так, в описании видов современного театра автор уделяет одну страницу иммерсивному театру. Спустя несколько страниц, в одном из следующих разделов он вновь возвращается к иммерсивному театру и только тогда перечисляет основные принципы его бытования, говорит чуть подробнее об этом варианте театра. Почему эта информация вот так разорвана по двум соседним разделам, не очень понятно, как непонятны и многие другие принципы отбора и структурирования материала. Почему раздел о театральном этикете следует сразу после главки о перформативном театре, а не в более «инструментальном» разделе о развитии чувствования театра? Почему в разделе рецензий всего пять даже не рецензий, а скорее отзывов, и не все они о театре, а есть, например, про кино и про выставку? Отзывы эти мне кстати понравились, и на выставку тоже. Просто мне очень не хватало в упомянутых и не упомянутых местах авторских разъяснений, раскрытия его внутренней логики. В последний момент я даже подумала: может я вообще зря пытаюсь воспринимать эту книжку как нечто цельное, может это просто сборник публикаций, как написанных автором специально для издания, так и сделанных ранее, и тогда все встает на свои места.
Пожалуй, не буду дальше увеличивать этот список вопросов и претензий к тексту книги, скажу о хорошем, что мне понравилось.
- Так, я с удовольствием читала о личном опыте автора, описания его взаимодействия с этим искусством. И я очень благодарна автору за те любовь и уважение к современному театру и театру вообще, которые очень чувствуются к тексте.
- В книжке много референсов. На её основе вполне можно составить репрезентативный список «что посмотреть» на пару сезонов вперед, если вы, конечно, не из тех зрителей, кто смотрит 350 спектаклей в год. И за интервью с ключевыми деятелями современного театра тоже большое спасибо, вот их хотелось бы побольше!
- Сама концепция отказаться от объясняющего разбора спектаклей и чувствовать весь этот театр тоже кажется любопытной, правда я, к сожалению, так её толком и не поняла. Видимо, я все же слишком рациональный человек.
Надеюсь, что после этого довольно критического отзыва автор не запишет меня в число своих ненавистников. На самом деле я давно подписана на его паблик «Театральная вешалка» и с большим уважением отношусь ко всей той просветительской программе, которую автор выстроил вокруг своего увлечения. И вообще очень рада, что такая книга появилась. Ведь где одна книга - там серия, и другие тоже подхватят эту тему современного театра.
В заключение добавлю, что книга очень популярна, кажется вышел уже не один тираж, а презентации с участием автора собирают большие залы. На мой взгляд, это говорит о том, что тема крайне востребована. Театр на пике популярности, билеты на самые яркие постановки разбирают в первые минуты продажи, несмотря на высокие цены, люди очень нуждаются в хорошей навигации и экспертной информации о современном театре.
Спасибо, что дочитали до конца. Я рада каждому вашему комментарию. Пожалуйста, будь доброжелательны!