1. "Жизнь как чудо" / Живот је чудо, Сербия и Черногория, режиссёр Эмир Кустурица
Фильм этот однажды назвали "балканским ответом фильму "Жизнь прекрасна" Роберто Бениньи".
А обозреватель The Guardian по поводу одиннадцатого фильмы Кустурицы заметил: «Зрители, приученные к голливудской плавности, могут испытать культурный шок: здесь люди редко допивают рюмку, не разбив её тут же об пол, а сюжет развивается по законам циркового представления, где сальто-мортале важнее причинно-следственных связей».
Фильмы Кустурицы — и бурлескная цирковая программа, и парадоксальное высказывание в форме гротеска, и много чего ещё. Да кроме того и политические взгляды "балканского Феллини" могу смещать оптику в целом благосклонного зрителя.
Скажем так, этот фильм — о потребности человека любить вопреки. Ведь помним у Шварца: "Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто они бессмертны, – смерть иной раз отступает от них".
Любовь — единственная константа. Отважная задача человека — склонить собственное бытие к абсолютной любви.
Лука и Сабаха, серб и мусульманка, пленник и его пленница, влюбляются друг в друга так отчаянно, что не в силах расстаться даже когда политика и война вынуждают их к этому.
2. "Вечное сияние чистого разума" / Eternal Sunshine of the Spotless Mind, США, режиссёр Мишель Гондри
Сценарий к четвёртому полному метру Мишеля Гондри написал прекраснейший Чарльз Кауфман, которого мы знаем как фантазёра и интеллектуала.
И вот, смотрите — и этот фильм о том, что любовь отказывается умирать даже после того, как её приговорили к смерти. «Вечное сияние чистого разума» переворачивает романтическую комедию с ног на голову и погружает нас в мир, где время течёт вспять, а знакомые лица превращаются в размытые акварельные пятна. Камера Эллен Курас предлагает нам серию снов, в которых реальность теряет свои границы.
Название фильма заимствовано из поэмы Александра Попа «Элоиза к Абеляру»: «Счастливый жребий непорочной девы! / Забвенье мира и забвенье света. / Сиянье вечное безгрешной мысли!».
Фильм приобрёл статус "культового", а в 2017 году был назван обозревателями The New York Times одним из лучших фильмов XXI века.
3. "Головой об стену" / Gegen die Wand, Германия, Турция, режиссёр Фатих Акин
Фильм стал абсолютным триумфатором 54-го Берлинского международного кинофестиваля, получив главную награду — «Золотого медведя».
Сценарий, написанный самим Акином, основан на реальных историях представителей турецкой диаспоры в Германии . В центре повествования — двое немецких турок, оказавшихся в одной больничной палате после глубокого жизненного кризиса. Они пытаются выжить, сначала используя друг друга. Она предлагает герою фиктивный брак, который даст ей свободу, а ему — жильё. Постепенно барьер между ними начинает трещать. Герой, привыкший к тоске и оцепенению, вдруг обнаруживает, что способен ревновать. Героиня, наслаждавшаяся свободой от гнёта родителей, понимает, что не может быть по-настоящему свободной от того, к кому привязалась
Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Консервативные зрители в Турции сочли его чрезмерно откровенным и даже оскорбительным для традиционных ценностей. Нашлись и западные критики, упрекавшие Акина в излишней мрачности и одномерности персонажей.
Фильм о любви без хэппи-энда. Фатих Акин ищет правду, потому и находит "честность без прикрас", как высказался о фильме некий критик.
4. "Соучастник" / Collateral, США, режиссёр Майкл Манн
Блестящий триллер в неонуарной стилистике.
Сюжет разворачивается в Лос-Анджелесе в течение одной ночи. Макс — таксист, который уже двенадцать лет возит пассажиров. Его очередной клиент Винсент предлагает 600 долларов за пять остановок в разных концах города. Всё бы отлично, да вот только пассажир оказывается киллером, который должен убить пятерых свидетелей преступлений наркокартеля.
Главная художественная особенность фильма — технологическая смелость. Манн предпочёл снимать ночной Лос-Анджелес на цифровую камеру в то время, когда весь Голливуд ещё воспринимал цифру как «некинематографичную». Операторы Пол Кэмерон и Дион Биби создали визуальный язык, который режиссёр называл «сияющей городской средой, где ночной Лос-Анджелес становится таким же персонажем, как люди.
Авторы фильм свидетельствуют: «Лос-Анджелес ночью — это город отражений. И в каждом из них — другая жизнь, в которую так трудно, да порой и невозможно войти».
5. "Дневник памяти" / The Notebook, США, режиссёр Ник Кассаветис
Ник Кассаветис — сын замечательного режиссёра Джона Кассаветиса и великолепной актрисы Джины Роулендс. Это его четвёртый и, думаю, один из лучших фильмов. Он стал хитом в прокате и классикой мелодрамы нового века.
Сюжет разворачивается в двух временных планах. В настоящем — пожилой мужчина читает вслух историю из старого блокнота женщине, живущей в доме престарелых. История, которую он читает, — это рассказ о молодых влюблённых друг в друга юноше и девушке. Их взаимная история началась в 1940 году, и выдержала испытание социальным неравенством, войной и помолвкой девушки с другим.
О, друзья мои, этот фильм упрекали в чрезмерной сентиментальности, как будто не понимая, что сентиментальность не может быть нормативной. Называли они его и "приторным" и даже спекулирующим на чувствах. Но полно, любезные критики. Нам всем очень нужны подобные бескомпромиссные истории любви.
Возможно, главное волшебство фильма — актёрские работы. Исполнители главных ролей Райан Гослинг и Рэйчел Макадамс нашли друг друга будто бы после долгой разлуки и мы, невольные свидетели это встречи, не в силах сдержать эмоции.
6. "Терминал" / The Terminal, США, режиссёр Стивен Спилберг
«Это, в сущности, бродвейский спектакль в бетонных декорациях аэропорта, и Хэнксу, и режиссёру удаётся этот рискованный замысел», — писала The Washington Post .
Мне нравится этот фильм. Как вы знаете, он основан на реальной истории иранского беженца Мехрана Карими Нассери, который прожил в терминале парижского аэропорта Шарль-де-Голль с 1988 по 2006 год.
Я люблю фильмы Спилберга. Мне вообще нравится его образ — беспокойного подростка, заворожённого кинематографом. Он и Скорсезе в этом отношении для меня — кинобратья. Оба не боятся ошибаться, оба рискуют и получают от этого громадное удовольствие.
Терминал в исполнении Спилберга не столько пространство, сколько состояние души. Состояние души, для которой "прошлое забыто, будущее размыто, и только настоящее даровано". Здесь действительно нет ни прошлого, ни будущего — только бесконечное настоящее, которое нужно как-то обжить.
Полюбить.
7. "Страсти Христовы" / The Passion of the Christ, США, режиссёр Мел Гибсон
Существенная художественная особенность фильма — беспрецедентный натурализм сцен страданий. В сверхкрупном плане глаза изувеченного Иисуса, критик увидел цитату из "Стачки" Сергея Эйзенштейна — глаз умирающего животного.
Процесс бичевания занимает на экране около шести минут; он сопровождается мучительным звуком рвущейся плоти . Многие визуальные эффекты были созданы сложным внутрикадровым монтажом. например, превращение распятого Христа из живого человека в мёртвого снималось одним непрерывным дублем.
В первый же день показа картины одна американская зрительница во время сцены распятия потеряла сознание. Увы, женщина скончалась в одной из больниц Канзаса.
Но, конечно, не из-за натурализма фильм стал событием, далеко превосходящим рамки светской культуры, то есть стал духовным явлением.
Это выстраданный, выпестованный Мелом Гибсоном фильм и потому он — ПОСТУПОК.
8. "Пустой дом" / 빈집, Корея, режиссёр Ким Ки Дук
Фильм собрал множество наград, был признан и зрителями и критиками. Сам Ким Ки Дук считает его одной из лучших своих работ.
При минимальном бюджете блистательный корейский режиссёр снял потрясающий фильм о историей о двух людях, которым не нужны слова, чтобы говорить друг с другом.
Есть ушлый парень-мотоциклист, который ночует в чужих домах и даже примеряет отчасти на себя эту чужую жизнь. И есть девушка — тень, почти растворённая в стенах собственного дома. И, главное, — есть то, что происходит между ними. Замечательный фильм с гениальным финалом.
Вот вам ещё одна киноистория 2004 года о том, что только любовь делает человека по-настоящему живым.
9. "Затойчи" / 座頭市, Япония, режиссёр Такэси Китано
Отличное!
Вообще-то фильм Китано — римейк (или, точнее, перезапуск) знаменитого японского сериала о слепом массажисте-фехтовальщике. Сериал этот насчитывал 26 фильмов, которые выходили с 1962 по 1989 год.
Главный герой фильма Китано — не просто "вольный дух", каким его играл знаменитый актёр Синтару Кацу в сериале, а скорее "ангел-хранитель, защищающий слабых и невинных".
Мне очень нравится мнение кинокритика Джаспера Шарпа, который назвал фильм "чистой кинематографической магией". И великолепное: "Зрячий, не зрячий — а если не смотришь, всё равно не увидишь".
10. "Никто не узнает" / 誰も知らない, Япония, режиссёр Хирокадзу Корээда
Корээда прошёл по тонкой грани. Объясню, почему.
Дело в том, что сюжет фильма основан на реальной трагедии — так называемом "деле о четырёх брошенных детях из Сугамо". Мать-одиночка с четырьмя детьми от разных отцов оставила их в токийской квартире на произвол судьбы, сбежав с очередным любовником . Старшему сыну было около 14 лет; он пытался заботиться о младших сёстрах, но ситуация закончилась гибелью одного из детей .
Корээда отказался от буквального воспроизведения криминальной хроники, он поступил мудро, смягчив жестокость реальных событий, то есть, не допуская и мысли о том, что можно эксплуатировать детские страдания. Одновременно режиссёр избежал морализаторства, тон картины сдержанный. Здесь нет катарсиса, нет приговора. Есть много боли и очень много любви.
14-летний Юя Ягира, исполнитель главной роли получил награду за лучшую мужскую роль, став самым молодым лауреатом в истории Каннского фестиваля в этой категории.
Смотрите кино, друзья! И не вешайте нос.