Автор известнейшей картины «Опять Двойка», по которой многие поколения советских школьников писали сочинения, Фёдор Павлович Решетников (годы жизни 1906-1988) был одним из самых титулованных, обласканных Советской властью художников. Звание «Народного Художника», Сталинская премия, должность вице-президента Академии Художеств, ордена и медали (причём не только за достижения в искусстве) – всё это у Фёдора Павловича было. Кроме того, картины, сатирические рисунки классика соцреализма бесчисленное количество раз тиражировались в журналах, на открытках, марках и календарях, а выполненные им плакаты украшали клубы и красные уголки по всей стране.
Фёдор Павлович, можно сказать, потомственный художник. Отец его был иконописцем. Федя, третий сын в семье, родился на территории современной Днепропетровской области Украины, в селе Сурско-Литовское. К сожалению, будущий художник и его родные братья – Василий и Иван – очень рано осиротели. Василий, вынужденный принять на свои плечи заботу о младших братьях, учился тогда в Киевском художественном училище. Он оставил учёбу и занялся написанием икон и оформлением церквей. Юный Федя помогал брату в работе, попутно усваивая основы живописного искусства.
При Советской власти начинающий художник трудился в клубе железнодорожников на небольшой станции Гришино. В 1928 году способного юношу направили в Москву, в художественно-технический институт (ВХУТЕИН). Как не имеющий среднего образования, Фёдор начал свою учёбу с рабфака, а год спустя стал студентом графического факультета. Ещё во время учёбы Решетников заработал себе некоторую известность как карикатурист, автор шаржей и сатирических рисунков.
Теперь трудно судить о причинах, по которым именно Решетников был включён в 1932 году в состав экспедиции Отто Шмидта в Артику. Но молодой живописец не только прошёл Северный морской путь на ледоколе «Сибиряков», но и принял участие в следующем плавании Отто Юльевича – в эпопее «Челюскина», вошедшей в золотой фонд героических легенд Советской России. Вместе с другими челюскинцами Фёдор Павлович был спасён с дрейфующей льдины и с триумфом возвратился в Москву, заслужив славу не только героя, но и художника-репортёра подлинно исторических событий. Зарисовки, выполненные им во время «ледяного дрейфа», позже были опубликованы в газете «Правда» и зачтены Решетникову в качестве дипломной работы. Итогом двух больших путешествий стали первые картины: «Ремонт „Сибирякова“ во Льдах» и «Гибель „Челюскина“».
Посвятивший всё своё творчество служению родине, Решетников в военные годы писал плакаты, публиковал в периодической печати антифашистские карикатуры. Самые известные свои полотна, эталон искусства соцреализма, Фёдор Павлович создал в конце 1940-ых-начале 1950-ых годов. Это несколько портретов Иосифа Сталина и жанровые полотна, посвящённые детям: «Достали „Языка“», «Прибыл на Каникулы», «Опять Двойка», «Переэкзаменовка», «За Мир!». Именно в это время (в 1949 и 1951 годах) художнику были присуждены Сталинские премии.
Суровое военное время было отмечено для Фёдора Павловича радостным событием: в 1943 году его жена Лидия (дочь художника Исаака Бродского) родила девочку. Дочку назвали Любовью. Как и родители, она связала свою жизнь с живописью. В 1953 году Фёдор Павлович приступил к преподаванию в институте имени Василия Сурикова, где проработал четыре года, тогда же он стал членом Академии Художеств. В 1956 Решетников был отмечен званием «Народного Художника РСФСР» и перешёл на преподавательскую работу в педагогический институт имени Владимира Ленина.
В эти годы он преимущественно занимается сатирой: рисует политические карикатуры и шаржи, направленные против формалистических течений в живописи. С особенно острой критикой он обрушивается на абстракционизм. Сатирические работы Решетникова были изданы в 1982 отдельным альбомом «Сатирические и Дружеские Шаржи». В 1970-ые годы художник совершенствует своё мастерство в области политически направленной живописи. В своих плакатах он развенчивает буржуазный империализм США, ополчается на агрессивную политику Запада. В 1974 Фёдор Павлович занимает должность вице-президента Академии Художеств, ему присваивают звание «Народного Художника СССР». Умер Фёдор Решетников 13 декабря 1988 года в возрасте 82 полных лет. Его похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве. В родном селе живописца с 1990 действует мемориальный музей его имени.
1 картина. «За Ленинскую „Искру“»
- Дата создания: 1957 год
- Размеры: 200 х 260 сантиметров
- Место нахождения: Псковский Государственный Историко-Архитектурный и Художественный Музей-Заповедник (Псков, Россия)
Картина «За Ленинскую „Искру“» кисти Фёдора Решетникова отражает собой исторический момент: принятие решения об издании газеты, способствующей объединению разрозненных стачек и забастовок рабочих в единое движение. Люди, изображённые на полотне, собрались в небольшом, плохо освещённом помещении именно для этого.
Центральное место в многофигурной композиции полотна занимает, конечно же, Владимир Ильич Ленин – молодой, энергичный мужчина в коричневом костюме-тройке и белой рубашке. Он встал из-за длинного стола, видимо, оглашая предложение, выдвинутое на голосование. На лице Ленина – выражение уверенности и решительности. Зритель видит изображённые в профиль высокий лоб и небольшую бородку. Взгляд чуть прищуренных глаз устремлён вперёд. Фигура вождя революции исполнена динамики. Слегка подавшись вперёд, он поднимает руку, голосуя за оглашённую только что резолюцию.
Вокруг Ленина много движения. Люди (подавляющая часть их – мужчины среднего возраста) поднимают руки, спорят, возбуждённо жестикулируют. Темноволосый бородатый мужчина рвётся к столу, за которым стоит Ленин, кричит и тычет в него пальцем. Обернувшись к нему, молодой человек в зелёном мундире бросает снисходительную реплику и ответным жестом указывает пальцем на него. Это противостояние похоже на дуэль. Перед ними человек в пенсне, по-петушиному выпятил грудь и высокомерно поднял голову, словно бросая вызов стоящему за столом Ленину. А у самого стола низко согнувшийся человек с острой бородкой как будто просит уделить ему и его аргументам внимание.
За его спиной возвышается фигура молодого рабочего в светлой куртке. С одухотворённым, радостным лицом он голосует за издание «Искры». За ним совсем юная девушка в розовой блузке и мрачный бородатый мужчина голосуют без видимых эмоций, демонстрируя твёрдую убеждённость в принятом решении. Композицию венчает приподнятый над головами собравшихся рабочий. Размахивая сорванным с головы картузом, он ликует: теперь путь борьбы окончательно прояснился.
В левом нижнем углу изображена женщина, сидящая за маленьким столиком, должно быть, ведущая протокол. В ней угадывается сходство с Надеждой Крупской. Она тоже голосует, но, в отличие от большинства присутствующих, сохраняет сдержанное спокойствие. Решетников проявил недюжинное мастерство портретиста, изобразив на своей картине множество выразительных персонажей во взаимодействии друг с другом.
2 картина. «Опять Двойка»
- Дата создания: 1952 год
- Размеры: 101 х 93 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Фёдор Павлович Решетников сформировался и состоялся как художник, когда для успешной творческой деятельности не было другого пути, кроме демонстрации безоговорочной преданности партии и лично её вождю – товарищу Иосифу Сталину. Расположения власти и высокого положения среди творческой интеллигенции Решетников добился во многом благодаря портретам Сталина, политическим карикатурам и другим идеологизированным полотнам. Но при взгляде на художественное наследие Фёдора Павловича становится ясно, что по-настоящему его талант проявился в жанровых картинах с участием детей, где видны живые эмоции, где правдиво воспроизведённые характеры и знакомая всем ситуация находят в сердце зрителя живой отклик.
«Опять Двойка» – это самая популярная картина в карьере Решетникова. Уже много лет её поразительно достоверные персонажи, их искренние эмоции вызывают сочувствие зрителей самых разных поколений. Белобрысый мальчик в пальто с меховым воротником, с перетянутым верёвкой портфелем в руках только что вошёл в квартиру и остановился, бессильно опустив руки, под взглядами близких. На поникшем лице незадачливого ученика – сознание своей вины и глубокое огорчение. В очередной раз он разочаровывает свою семью. Мальчик смотрит в сторону, его губы обиженно надуты, голова опущена. Кажется, он готов заплакать. Он даже не замечает радостно встречающую его собаку, в порыве восторга упёршуюся лапами в грудь маленького хозяина.
Мать двоечника – самый выразительный персонаж картины. Трудно описать в словах гамму чувств на её лице. Здесь и грусть, и молчаливый укор, и сочувствие своему непутёвому ребёнку, и ожидание чего-то. Женщина одета по-домашнему просто, в фартуке, в косынке на тёмных волосах. Она, наверное, вышла из кухни, чтобы встретить сына, и, огорчённая, присела возле стола, сложив сцепленные руки на коленях.
У открытой двери, ведущей в другую комнату, стоит старшая сестра героя. Девочка-подросток, с аккуратно заплетёнными косичками, в школьной форме с красным галстуком, раскладывает на столе учебники и, повернув голову, одаривает брата укоряющим взглядом. Младший ребёнок в семье, пока ещё не ученик, беззаботно раскатывает по дому на велосипеде. Его мало тревожит происходящее, он просто рад приходу брата и широко улыбается.
Обстановка в комнате, где происходит действие, самая простая и для того времени обычная. Стол, на котором девочка раскладывает книги, не письменный, а обеденный, покрыт длинной скатертью. Стены выкрашены тёмно-синей краской, тумбочка с настольной лампой в углу. Две символические детали: часы с маятником и отрывной календарь на стене – напоминают о быстром течении времени. Детство с его огорчениями и радостями скоро пройдёт, и наступит взрослая жизнь с совсем другими тревогами и заботами.
3 картина. «Переэкзаменовка»
- Дата создания: 1954 год
- Размеры: 79 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Горловский Художественный Музей (Горловка, Донецкая область, Украина/Россия)
Из трёх возможных картин, составляющих посвящённую детям трилогию Фёдора Решетникова, «Переэкзаменовка» наименее известна. Вполне возможно, потому, что её персонажи не такие эмоциональные, не такие выразительные, а рассказанная на полотне история не так захватывает, как сюжет работа «Опять Двойка» и «Прибыл на Каникулы». Вместе с тем, здесь, как и в других полотнах трилогии, Решетников проявил себя как мастер построения композиции, как великолепный портретист и тонкий психолог.
Сюжет картины прост: мальчик, не сдавший экзамен (в те годы переходный экзамен сдавали в каждом классе), вынужден на каникулах готовиться к повторной сдаче, к так называемой переэкзаменовке. Поэтому главный герой картины грустно сидит за покрытым синей скатертью столом, перед раскрытыми учебником и тетрадью, в то время как другие наслаждаются летним отдыхом.
Полотно разделено на две неравные части. Почти вся комната погружена в тень, а за открытым окном, вокруг которого чуть колышутся лёгкие, полупрозрачные занавески, сияет солнце. Там кипит жизнь, ярко зеленеет трава, суетятся люди, над их головами летает футбольный мяч.
Через подоконник в полутёмную комнату заглядывает мальчишка в красной майке. Возбуждённо жестикулируя, широко раскрыв глаза, он убеждает друга немедленно отправиться туда – на зелёную лужайку. Рядом, пытаясь заглянуть в комнату, за подоконник цепляется забавный малыш.
Но готовящийся к пересдаче бедолага не хочет даже смотреть в их сторону. Подперев голову рукой, он отвернулся от окна, и машинально грызёт карандаш, погрузившись в свои невесёлые мысли. На его лице – глубокая печаль, жалость к самому себе и понимание безнадёжности ситуации. Заниматься всё равно надо, иначе неприятности будут куда серьёзнее.
Под столом, за которым сидит незадачливый ученик, на дощатом полу лежит собака. Как и на картине «Опять Двойка», собака – верный друг своему маленькому хозяину. Пёс рядом, чем бы хозяин ни был занят. На мягком сиденье изящного кресла лежит незаконченное вязанье. Клубок шерсти упал на пол. Тот, кто сидел здесь, наверное, только что ненадолго вышел из комнаты. Бабушка или мама присматривают за персонажем. Мир за окном слишком привлекателен, полностью полагаться на чувство ответственности мальчика нельзя, контроль лишним не будет.
4 картина. «Прибыл на Каникулы»
- Дата создания: 1948 год
- Размеры: 100 х 80 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Самая первая в известной детской трилогии Фёдора Решетникова картина «Прибыл на Каникулы» была написана в 1948 году. Ещё свежа память о только что прогрохотавшей в Европе войне, и вызванная невосполнимыми утратами боль ещё остра. Но вместе с тем, конец 1940-ых годов был временем надежды на будущее, временем, когда сама мысль о том, что война закончилась, наполняла радостью и заставляла забыть о бытовых трудностях. Поэтому картина Решетникова проникнута верой в грядущее счастье.
Воодушевляющее настроение картины создаёт сама обстановка действия. Светлая, чистая комната с высоким потолком залита неярким зимним светом. Нарядная, густая, высокая ель у окна, посверкивает блестящими игрушками, бусами и мишурой. Недалеко от неё – большой стол, покрытый белоснежной скатертью. Рядом на стуле сидит белый пушистый кот – символ домашнего уюта. На жёлтом паркетном полу – пёстрый ковёр, такая же яркая обивка у дивана, стоящего у стены.
Суворовец только что вошёл в комнату. Он ещё не поставил свой чемодан, а шапка на остриженной голове засыпана снегом. Чёрная шинель, брюки с лампасами, начищенные до блеска ботинки – выглядит мальчик как образцовый, дисциплинированный курсант военного училища. Только лицо подростка светится неуставной, искренней детской радостью от встречи с близкими, начавшихся каникул и скорого праздника. Вместе с тем, он не забывает, что уже не просто школьник. По-военному выпрямившись, мальчик торжественно докладывает о прибытии стоящему перед ним дедушке.
Седой, бородатый старик в очках, сдвинутых на кончик носа, несмотря на свой сугубо гражданский вид, не прочь подыграть внуку. Выпрямившись, вытянув руки по швам, он принимает доклад маленького солдата. Сестра мальчика не скрывает свои эмоции. Хотя её руки всё ещё касаются разложенных на столе книг, она смотрит не на них, а на вошедшего в комнату брата и радостно улыбается. Трогательную, грустную ноту в общую атмосферу картины привносит висящий на стене портрет мужчины в военной форме. Возможно (и в контексте недавно закончившейся войны, вполне вероятно) это портрет погибшего отца детей. Видимо, решение мальчика учиться в Суворовском училище – дань семейной традиции. Ещё одна символическая деталь интерьера – висящая под портретом репродукция картины «Богатыри» кисти Виктора Васнецова, повествующая о былинных героях, символизирующих собой силу духа, верность долгу, готовность защищать родину.
5 картина. «За Мир»
- Дата создания: 1950 год
- Размеры: 100 х 85 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
В середине XX века прошедшая через тяжелейшую Вторую Мировую войну Европа переживала новый рост напряжённости между странами. Перед деятелями искусства Советского Союза стояла задача всеми средствами продемонстрировать стремление государства к миру. Картина Решетникова «За Мир», конечно же, целиком соответствовала идеологии коммунистической партии того времени, но это обстоятельство не умаляет её художественных достоинств.
Главные герои картины – дети. Пять мальчиков, похожих на беспризорников, заняты делом, которое явно порицается властью. Поэтому они действуют как опытные конспираторы: самый старший стоит спиной к своим товарищам, напряжённо, с недетской серьёзностью оглядывая улицу, готовясь подать сигнал о приближающейся опасности, защитить младших друзей. Другой мальчик заглядывает за угол. Трое остальных заняты важным делом: они пишут на стене дома слово «мир» по-французски. Самый маленький держит в руках банку с краской. Другой, стоя на спине своего ставшего на четвереньки приятеля, старательно выводит буквы на грязной, выщербленной штукатурке.
Юные французы не одиноки в своей антивоенной позиции. За углом дома проходит демонстрация. Над толпой колышется красное знамя, рядом с ним – плакат с изображением голубки Пабло Пикассо – символа мира. Ещё одну голубку кто-то нарисовал мелом на стене, возле которой стоят герои картины. Под ней та же надпись: «Paix!». Детям есть чего опасаться. По тротуару за углом к протестующим уже спешат жандармы, на противоположной стороне улицы полный господин в шляпе и с тростью неодобрительно указывает рукой на демонстрантов.
Социальное положение персонажей подчёркнуто автором намеренно. Их одежда не оставляет сомнений в бедности их семей, граничащей с нищетой. Да и сам фон, на котором они изображены (облупившаяся штукатурка, обнажившая кирпичную кладку, мусор, валяющийся на мостовой, возвышающиеся на заднем плане произведения развалины – память о недавней войне) не оставляет сомнения, что действие происходит в бедном квартале. Мысль, иллюстрируемая картиной, понятна: обездоленные, угнетаемые люди (в том числе самые юные) против войны, которой хочет их правительство.
6 картина. «Великая Клятва»
- Дата создания: 1925 год
- Размеры: 235 х 175 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
На портрете под названием «Великая Клятва» Иосиф Сталин изображён произносящим речь перед делегатами II съезда КПСС. Написанная в 1925 году совсем ещё молодым художником (Решетникову было тогда лишь девятнадцать лет) эта картина стала одной из тех, что положили начало так называемому социалистическому реализму в живописи и послужили формированию культа личности вождя коммунистической партии Советского Союза.
В фокусе композиции – Сталин. Он стоит на авансцене, устланной красным ковром, за его спиной – красный занавес, красным же задрапирована и кафедра, поставленная для докладчика. Фигура Сталина освещена прямыми лучами льющегося сверху света. Золотом горят обрамлённые красными портьерами балконы и ложи. В толпе, наполняющей зал, тут и там возвышаются красные знамёна.
Людей на съезде много. Они слушают Иосифа Виссарионовича стоя, в соответствии с торжественностью момента. Делегаты в зале, в ложах и на балконах, стоят плотной стеной, плечом к плечу. Их лица размыты, неотчётливы. Они выглядят маленькими и незначительными по сравнению со Сталиным, гордо возвышающимся над толпой.
Воодушевлённое лицо партийного лидера буквально светится. Он не смотрит на собравшихся, его взгляд словно устремлён поверх толпы – к далёкой, прекрасной цели. Руководитель огромной страны одет в простой серый френч. Основательная, крепкая фигура Сталина, его прямая осанка, уверенная посадка головы, волевое лицо, внушают невольное уважение. Рука прижата к груди: жест, свидетельствующий о душевном волнении, эмоциональной вовлечённости в происходящее. «Вождь народов» будто пытается совладать с учащённым биением сердца. Другая рука сжата в кулак, демонстрируя силу, волю, решительность и готовность к борьбе. Под кулаком – отложенные в сторону бумаги. Сталину не нужен написанный заранее текст: он говорит от души.
7 картина. «Генералиссимус Советского Союза Иосиф Виссарионович Сталин»
- Дата создания: 1948 год
- Размеры: 250 х 200 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Созданный в послевоенные годы портрет «Генералиссимус Советского Союза Иосиф Виссарионович Сталин» считался многими одним из лучших изображений вождя и безусловной удачей художника. Портрет стал образцом соцреалистической живописи. Он не просто запечатлел облик Иосифа Виссарионовича, а показал генералиссимуса в напряжённейший момент жизни страны, когда на его плечах лежит ответственность за судьбу всего народа.
Полутёмный кабинет Сталина мягко освещён настольной лампой. Пик освещённости приходится на разложенную на столе большую карту, по которой проведены яркие красные линии. Именно с них не сводит взгляда Сталин, держащий в правой руке красный карандаш. Ещё одна небрежно свёрнутая карта прислонена к столу, на зелёном сукне которого беспорядочно лежат книги, бумаги и карандаши. Видно, что здесь идёт напряжённая работа. Особо выделяется стоящая на краю стола модель самолёта – символ военного и промышленного прогресса Советской России.
Тяжёлые тёмные шторы отодвинуты в сторону, открывая вид на кремлёвские башни, возвышающиеся на фоне бледного рассветного неба. Очевидно, Сталин работал один в своём кабинете всю ночь. Аэростаты плывут по бледно-голубому небу, напоминая, что Москве угрожает опасность: враг силён и он недалеко. За спиной Сталина – сдвинутое к стене кресло. Должно быть, вождь лишь недавно поднялся, чтобы удобнее было делать нужные отметки на карте.
Иосиф Виссарионович выглядит сосредоточенным, погружённым в свои мысли. Его собранность и организованность подчёркнута застёгнутым на все пуговицы мундиром со звездой Героя на груди и погонами с красной окантовкой. Зритель видит лицо вождя в профиль. Волосы с проседью, знакомые всем усы, густые брови. Сталин изображён как суровый, решительный и готовый к принятию сложных решений руководитель.