Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Единственный натюрморт Ивана Крамского: «Букет цветов. Флоксы»

Иван Николаевич Крамской (1837–1887) вошел в историю русского искусства прежде всего как выдающийся портретист, автор знаменитой «Неизвестной», глубоких психологических образов и философско-религиозных полотен, таких как «Христос в пустыне». Тем удивительнее в его творчестве появление картины «Букет цветов. Флоксы», написанной в 1884 году — всего за три года до смерти художника. Это произведение можно назвать единственным примером классического натюрморта в наследии мастера . Сам Крамской относился к этому жанру несколько снисходительно, считая, что серьёзный художник не должен тратить время на изображение «тазов, рыб и пр.». Однако созданный им букет стал настоящим шедевром, который Павел Третьяков приобрёл для своей коллекции ещё до открытия XII выставки передвижников. История создания Существует предположение, что обращение к цветочному натюрморту было связано с личной трагедией. В год написания картины семью Крамского постигло горе — смерть маленького сына Марка . Возможно, работа
 «Букет цветов. Флоксы» (1884 г.)
«Букет цветов. Флоксы» (1884 г.)

Иван Николаевич Крамской (1837–1887) вошел в историю русского искусства прежде всего как выдающийся портретист, автор знаменитой «Неизвестной», глубоких психологических образов и философско-религиозных полотен, таких как «Христос в пустыне». Тем удивительнее в его творчестве появление картины «Букет цветов. Флоксы», написанной в 1884 году — всего за три года до смерти художника.

Это произведение можно назвать единственным примером классического натюрморта в наследии мастера . Сам Крамской относился к этому жанру несколько снисходительно, считая, что серьёзный художник не должен тратить время на изображение «тазов, рыб и пр.». Однако созданный им букет стал настоящим шедевром, который Павел Третьяков приобрёл для своей коллекции ещё до открытия XII выставки передвижников.

История создания

Существует предположение, что обращение к цветочному натюрморту было связано с личной трагедией. В год написания картины семью Крамского постигло горе — смерть маленького сына Марка . Возможно, работа над яркими, жизнерадостными флоксами стала для художника способом отвлечься от мрачных мыслей, глотком света и покоя.

Художественные особенности

Картина поражает свежестью и богатством красок. На тёмном, почти нейтральном фоне, который художник намеренно сделал невыразительным, чтобы сосредоточить всё внимание на главном, изображён пышный букет. Мастер виртуозно передаёт разнообразие оттенков флоксов — от нежно-розовых и сиреневых до насыщенных малиновых и вишнёвых тонов.

Особую роль играет изображение зелени. Крамской использует яркий, сочный зелёный цвет, что невольно отсылает зрителя к технике импрессионистов, хотя сам художник никогда к этому направлению не принадлежал . Цветы словно светятся изнутри, создавая радостное, торжественное настроение.

Букет стоит в невысокой синей стеклянной вазе. Крамской с филигранной точностью выписывает блики на её гранях, демонстрируя блестящее владение колоритом и умение передавать фактуру материала.

Интересно, что даже в этом нетипичном для себя жанре художник остаётся верен своему главному принципу — пренебрежению детализацией фона ради максимальной выразительности главного объекта, подобно тому, как он строил свои портреты.

Был ли это единственный опыт?

Исследователи творчества Крамского сходятся во мнении, что «Букет цветов. Флоксы» — наиболее значительная и известная работа художника в жанре натюрморта. Однако стоит упомянуть, что в собрании Острогожского музея хранится ещё одна работа мастера — «Натюрморт (шляпа, зонтик и накидка)», написанная во второй половине XIX века. Тем не менее, именно «Флоксы» остаются уникальным явлением в творчестве Крамского — картиной, которая доказывает, что даже мастер портрета, однажды обратившись к цветам, способен создать подлинный шедевр, который сегодня украшает коллекцию Государственной Третьяковской галереи.