Главная премьера спектакля в Москве привлекла большое внимание зрителей и театральной публики. Какие секреты скрывает постановка, что осталось за сценой и какие детали увидят только самые внимательные? Узнайте в статье.
В Национальном центре «Россия» прошла премьера мультижанрового спектакля «Русские сезоны. Весна».
Постановка приурочена к Международному женскому дню и посвящена русскому искусству, музыке и танцу, а также женщинам, которые вдохновляли и формировали эпоху: Анне Павловой, Брониславе Нижинской, Матильде Кшесинской.
Их талант и харизма сделали русский балет мировым явлением и помогли распространить славу отечественного искусства далеко за пределы страны. «Русские сезоны. Весна» — новое прочтение великого культурного наследия ХХ века.
«"Русские сезоны. Весна" открывает это чудное время года в Национальном центре "Россия". Название выбрано не случайно, ведь именно "Русские сезоны" открыли российскую культуру миру. Сегодняшняя постановка получилась интересной и насыщенной.
Ее уникальность заключается в том, что здесь присутствуют драматические интермедии, принимают участие артисты Большого театра, Театра имени Станиславского, Театра Вахтангова, Театра Наций, оперные певцы, наш женский симфонический оркестр и многие-многие другие.
Мы никого не копируем, а постарались собрать талантливейших артистов разных жанров, воссоздать замечательные картины, которые написаны гениальными русскими художниками», — сказал продюсер спектакля, заслуженный артист РФ, лауреат премий «Душа танца» и «Национальное достояние» Айдар Шайдуллин.
«Русские сезоны» — проект, который стал культурным явлением ХХ века, объединившим композиторов, художников и хореографов, чьи работы изменили представление Европы о русском балете и театре.
В центре истории — люди, создавшие этот феномен: импресарио Сергей Дягилев, композитор Игорь Стравинский, художник Николай Рерих, а также артисты и музыканты той эпохи.
Их творчество и смелые идеи превратили «Русские сезоны» в символ художественного обновления и культурного диалога между Россией и Европой.
Над «Русскими сезонами» работали лучшие композиторы. В постановке звучали произведения Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина, Модеста Мусоргского, Игоря Стравинского, также использовались работы Петра Чайковского и Михаила Глинки. Все они прозвучали на сцене Национального центра «Россия» в исполнении Женского симфонического оркестра.
«Спектакль "Русские сезоны. Весна" просто потрясающий! В нем мы играем ошеломительную музыку Римского-Корсакова, Стравинского, Мусоргского. Это лучшие оркестровщики, лучшие композиторы. Оркестр, который играет в постановке, очень многогранный.
Такой же, как великая Россия, полная талантов, счастья и радости. Все это дополняет видеоряд, который получился безумно красивым, поэтичным и романтичным», — сказала художественный руководитель и главный дирижер Женского симфонического оркестра Ксения Жарко.
Спектакль погружает в атмосферу «Русских сезонов» начала ХХ века. Зрители постановки в НЦ «Россия» увидели синтез балета, оперы и мультимедийных технологий. Это настоящее путешествие сквозь время, где рассказывают о лучших страницах истории русского искусства.
Национальный центр «Россия» с помощью мультимедийных экранов оживил декорации и картины великих художников. За основу были взяты работы Николая Рериха, Александра Головина, Льва Бакста, Александра Бенуа.
Например, полотно Николая Рериха 1912 года для балета «Весна священная» изображает вершину священного холма по центру, на котором девушки в длинных рубахах водят хоровод, призывая весну. Танец ожил прямо перед зрителями так, как задумал сам Рерих.
В эскизах Александра Головина для балета «Жар-птица» декорации напоминали мозаику. Художник отличался умением показывать русские национальные традиции через европейский модерн.
Именно Александр Головин создал знаменитый костюм царя Бориса для оперы «Борис Годунов», а затем портрет Федора Шаляпина в этом образе. Также в эпизоде «Половецкие пляски» использован задник Николая Рериха 1909 года «Половецкий стан».
Современные художники взяли за основу этот уникальный образец театрального искусства и дополнили его. На экранах видно, как ветер колышет флаги, как струится дым, передавая ощущение дыхания в такт с музыкой и движениями артистов.
А Лев Бакст предстал перед зрителями во всей силе своего таланта: его работы для «Шахерезады» поражают необыкновенно яркими восточными мотивами. Именно он помог создать тот самый образ восточной роскоши и мистики, который так впечатлил европейскую публику.
В постановке множество интересных деталей и образов. Балетные артисты в одном из эпизодов спектакля «Русские сезоны. Весна» спустились к зрителям и пригласили их принять участие в большом хороводе.
Такой интерактивный танец — не просто элемент постановки, а один из центральных символов Года единства народов России в Национальном центре «Россия». У хоровода нет начала и конца, нет первых и последних, все в едином круге создают энергию единства настоящего и будущего.
Также зрители спектакля «Русские сезоны. Весна» увидели знаменитый «Русский танец» — фрагмент балета Петра Чайковского «Лебединое озеро», который был написан в 1877 году.
Композитор сочинил его по просьбе балерины Полины Карпаковой, первой исполнительницы партии Одетты. Номер создан в русском народном духе, демонстрируя вершину национального искусства.
Талантливым русским женщинам в постановке уделено особое внимание. Их глубина и духовная насыщенность способны сплачивать народы, возносить русскую культуру и находить искренний отклик в каждом.
Символично, что в феврале 2026 года отпраздновали 145-летие великой балерины Анны Павловой, выступления которой на лучших мировых сценах принесли славу русскому балету.
В спектакле также раскрыт вклад в культуру Брониславы Нижинской, ставшей первой женщиной-балетмейстером ХХ века, и Матильды Кшесинской — ярчайшей звезды «Русских сезонов», которая первой из русских балерин исполнила 32 фуэте.
Один из основных номеров спектакля «Стравинский и его муза» поставлен специально для НЦ «Россия» на музыку из балета «Весна священная». Он рассказывает о том, как композитору Игорю Стравинскому идея постановки явилась во сне. А гости спектакля смогли изнутри увидеть, что происходило за кулисами «Русских сезонов».
В постановке участвуют звезды ведущих театральных сцен России, поскольку уникальные произведения, задействованные в постановке, требуют высочайшего мастерства исполнения.
Так, роль Игоря Стравинского исполнил заслуженный артист России, премьер театра «Кремлевский балет» Михаил Евгенов, а в роли музы композитора Матильды Кшесинской — прима-балерина Большого театра России Кристина Кретова, для которой это дебют в роли драматической актрисы.
«Это моя первая драматическая роль. Мы находимся в Национальном центре "Россия", где мечты сбываются. Я уже давно хотела попробовать себя в этом амплуа.
Это волнительно, но я работала с профессионалами, которые меня во всем поддерживали. С ними не страшно ни в огонь, ни в воду», — сказала Кристина Кретова.
Кроме того, номер «Умирающий лебедь» в постановке «Русские сезоны. Весна» исполнен в камерном формате под звуки арфы и виолончели. Именно мелодия этих музыкальных инструментов изображает плавное движение лебедя по поверхности воды.
«Время не стоит на месте, и это радует. Поэтому всем, конечно же, интересно увидеть полотна наших русских художников, работы балетмейстеров и наших исполнителей, где все, взявшись за руки, представляют единый русский народ: народ силы, мужества, единства и счастья.
Для меня огромная честь участвовать в такого рода спектакле, поскольку здесь представлена целая палитра нашей культуры — опера, балет, музыка и, конечно же, художники», — сказал заслуженный артист РФ, солист Мариинского театра, художественный руководитель Башкирского театра оперы и балета Аскар Абдразаков, который исполнил роль Бориса Годунова.
Возрождение «Русских сезонов» Национальным центром «Россия» направлено на сохранение великого культурного наследия нашей страны и сохранения его для будущих поколений. Постановка — дань уважения эпохе и людям, которые формировали образ России в мировой культуре.
«Спектакль "Русские сезоны. Весна" сделан мастерски. Мультимедийные декорации получились замечательными, оркестр прозвучал на высочайшем уровне.
Назвать такую постановку продуктом, наверное, невозможно — это не продукт, а настоящее произведение образовательного характера, в котором показана глубина русской души и драматургии. Мы увидели чувства, соединение школы Станиславского и, конечно, высочайший уровень балета.
Именно после русских это искусство стало распространяться по всему миру и сегодня считается нашим национальным достоянием, не говоря уже о таких символах, как "Умирающий лебедь" и "Лебединое озеро"», — сказал первый солист балета Большого театра, балетмейстер, заслуженный артист РФ, народный артист Республики Северная Осетия — Алания, заслуженный артист Кабардино-Балкарии Владимир Моисеев.
Очередной показ мультижанрового спектакля «Русские сезоны. Весна» пройдет 8 марта. В Международный женский день на сайте Национального центра «Россия» состоится трансляция постановки.
Если не удалось посмотреть в прямом эфире — запись будет доступна в разделе «Трансляции и видео», а также в социальных сетях НЦ «Россия».
Специально к спектаклю подготовлен путеводитель о главной премьере этой весны. Он содержит краткое описание эпизодов спектакля, информацию об основных персонажах, артистах, музыке, уникальных картинах, которые используются в мультимедийном оформлении постановки, а также историю появления «Русских сезонов».