Найти в Дзене
Елена А. Шуваева

Павел Трубецкой — скульптор Belle Époque

В Милане проходит выставка работ мастера, связавшего искусство Италии, России и Франции С 27 февраля по 28 июня в Милане, в Галерее современного искусства (Galleria d’ArteModerna), проходит масштабная выставка «PaulTroubetzkoy. Lo scultore della Belle Époque», посвящённая одному из самых необычных скульпторов рубежа XIX–XX веков — Павлу Петровичу Трубецкому (1866–1938). Экспозиция рассказывает о художнике, ставшем уникальным связующим звеном между итальянской, русской и европейской школами живописи. Как отмечают кураторы выставки, Трубецкой был «итальянским художником русского княжеского происхождения и парижанином по творческой судьбе», а его карьера развивалась не только в Европе, но и в Соединённых Штатах. Хотя об этом нигде прямо не сказано — возможно, в европейской музейной традиции не принято специально подчёркивать юбилейные даты, — можно предположить, что выставка приурочена к 160-летию скульптора, родившегося 15 февраля 1866 года. Трубецкой был настоящим космополитом. В Ита

В Милане проходит выставка работ мастера, связавшего искусство Италии, России и Франции

С 27 февраля по 28 июня в Милане, в Галерее современного искусства (Galleria d’ArteModerna), проходит масштабная выставка «PaulTroubetzkoy. Lo scultore della Belle Époque», посвящённая одному из самых необычных скульпторов рубежа XIX–XX веков — Павлу Петровичу Трубецкому (1866–1938).

Экспозиция рассказывает о художнике, ставшем уникальным связующим звеном между итальянской, русской и европейской школами живописи. Как отмечают кураторы выставки, Трубецкой был «итальянским художником русского княжеского происхождения и парижанином по творческой судьбе», а его карьера развивалась не только в Европе, но и в Соединённых Штатах.

Хотя об этом нигде прямо не сказано — возможно, в европейской музейной традиции не принято специально подчёркивать юбилейные даты, — можно предположить, что выставка приурочена к 160-летию скульптора, родившегося 15 февраля 1866 года.

И. Е. Репин. Портрет князя Паоло Трубецкого. 1908
И. Е. Репин. Портрет князя Паоло Трубецкого. 1908

Трубецкой был настоящим космополитом. В Италии его называли Паоло, на международной сцене — Пол, а в России он оставался Павлом Петровичем Трубецким.

-3

Детство на озере Маджоре

Будущий скульптор родился в 1866 году в городе Интра на берегу озера Маджоре. Его отец, князь Пётр Петрович Трубецкой, был русским дипломатом, а мать — американской певицей Адой Уинанс.

Дом семьи Трубецких на озере был настоящим культурным центром. В тексте выставки отмечается:

«На вилле Ада в Гиффе, недалеко от Вербании, собирались аристократы, предприниматели, музыканты и художники со всего мира, очарованные красотой и голосом Ады Уинанс».

Раннее художественное образование Трубецкой получил вне академических традиций. Его наставником стал художник Даниэле Ранцони, представитель движения Scapigliatura, которое отвергало академизм и стремилось к живой, импульсивной пластике.

Москва и встреча с Толстым

В экспозиции отмечается:

«Хотя он плохо говорил по-русски, Трубецкой переезжает в Москву в начале 1898 года, по приглашению преподавать скульптуру в Императорском училище живописи, ваяния и зодчества».

Именно в России состоялось его знакомство с Львом Толстым, которое стало одним из важнейших событий в жизни художника. Трубецкой создал несколько скульптурных изображений писателя, среди которых особенно известна композиция «Толстой верхом на лошади».

-4

На выставке приводится воспоминание Софьи Андреевны Толстой, жены писателя:

«Вечером приехал князь Трубецкой — скульптор, который живёт и родился в Италии. Удивительный человек: необыкновенно одарённый, но совершенно примитивный. Он ничего не читал — даже “Войну и мир”. Он нигде не учился, наивен, грубоват и полностью поглощён своим искусством».

Эта характеристика, одновременно ироничная и восхищённая, прекрасно передаёт образ художника — интуитивного мастера, чуждого академической школе.

-5
-6

Памятник Александру III

В 1900 году Трубецкой выиграл конкурс на создание памятника императору Александру III в Санкт-Петербурге.

В описании на выставке говорится:

«Монумент Александру III стал самой важной публичной работой Трубецкого в годы его пребывания в России».

Хотя конкурс предполагал сидящую статую, императорская семья выбрала проект конного памятника. Скульптор изобразил монарха в тяжёлой, неподвижной позе на массивной лошади.

Такое решение вызвало бурные споры среди современников. В тексте выставки отмечается:

«Необычный реализм и отказ следовать классическим моделям, таким как статуя Марка Аврелия, вызвали многочисленные критические отклики».

Монумент даже получил ироничное народное прозвище — «бегемот».

-7

Париж и европейская элита

После возвращения в Европу в 1920 году Трубецкой поселился в Париже. Город переживал расцвет культуры и искусства, и скульптор быстро занял своё место в высшем обществе.

Кураторы выставки пишут:

«Париж — мировая столица искусства и культуры, но также центр высшего общества. В этой космополитической среде Трубецкой легко находит своё место».

Его мастерскую посещали многие знаменитости эпохи: Огюст Роден, Джакомо Пуччини, Джованни Болдини, Жорж Бернард Шоу, Анатоль Франс.

Среди самых ярких портретов, представленных на выставке: маркиза Луиза Казати — знаменитая эксцентричная аристократка и муза художников эпохи Belle Époque; Анна Павлова — легендарная русская балерина, одна из самых выдающихся танцовщиц начала XX века; Тамара Свирская — русская танцовщица, известная под сценическим именем Mlle Svirsky; Элин Сундстрём — жена скульптора.

-8
-9

Скульптор и защитник животных

Особое место в творчестве Трубецкого занимали животные. С юности он был убеждённым вегетарианцем и активно выступал против жестокого обращения с ними. В этом он во многом был близок Льву Толстому, с которым его связывали не только художественные интересы, но и схожие этические убеждения.

На выставке подчёркивается:

«Любовь к животным сопровождает его с самого начала карьеры. Он изображает их с поразительной наблюдательностью и нежностью».

-10
-11

В экспозиционном тексте также отмечается, что художник рассматривал животных как существ, достойных уважения и сострадания, и потому нередко придавал им в своих работах почти портретную индивидуальность.

Среди наиболее известных произведений — скульптура «How Can You Eat Me?» («Как вы можете меня есть?»), в которой художник открыто выступает в защиту животных и фактически превращает художественный образ в этическое высказывание.

-12

Не менее выразительна и работа «Трупоеды», где автор резко и даже провокационно осуждает привычку людей питаться мясом. Само название работы звучит как нравственный вызов обществу и отражает убеждение скульптора, что употребление мяса является формой жестокости по отношению к живым существам.

Скульптура как "мгновение жизни"

Трубецкой стал одним из самых оригинальных скульпторов своего времени. Его работы отличаются живой, почти импрессионистической пластикой.

Как отмечается в тексте выставки:

«Его стремительная и вибрирующая моделировка позволяла создавать настоящие “мгновения жизни”».

Сегодня Павел Трубецкой воспринимается как художник, сумевший соединить традиции итальянской, русской и французской культуры, создав собственный, узнаваемый художественный язык.

Выставка в Милане даёт редкую возможность увидеть этот многогранный мир — от скульптур великих писателей до трогательных изображений животных — и вновь открыть для себя мастера, которого современники называли скульптором эпохи Belle Époque.

Особенно приятно познакомиться с этой фигурой, ставшей своего рода культурным мостом между странами. И ещё раз почувствовать, что даже тогда, когда в политике возникают разногласия, искусство продолжает сближать народы.

-13
-14
-15
-16
-17

Несмотря на то что Павла Трубецкого — или, как его часто называют в Европе, Пола Трубецкого — чаще относят к итальянской художественной традиции, его русские корни и культурная связь с Россией отчётливо прослеживаются в судьбе и творчестве мастера. Не случайно многочисленные посетители выставки с интересом слушают рассказы о его жизни, связанной с Россией, и внимательно рассматривают скульптуры, в которых отразился этот сложный, многокультурный путь художника.

И, пожалуй, именно в этом заключается главный смысл выставки: напомнить, что культура не знает границ, а искусство способно говорить на языке, который понятен людям разных стран и эпох.

Елена Шуваева

Фото автора статьи