4. Натюрморты и пейзажи
Натюрморты. Из почти из всех восьмисот работ Сезанна двести составляют натюрморты. Работы начала 1870-х годов еще просты по расстановке предметов, но к концу 1890-х Сезанн их усложняет, - увеличивает количество предметов, искажает сами предметы и перспективу. Натюрморты стали для него полем для экспериментов с формой и пространством.
Художник не передаёт фактурные особенности предметов, а рисует их как пластические абстрактные формы. Соотношение предметов, - драпировка, скатерть, апельсины, -изображенных чистым, несмешанным цветом, придаёт композиции динамичность и напряжённость. В тоже время плавные переходы оттенков апельсинов объединяют их в единую композицию. Стол кажется выпуклым и приподнятым за один край. Этот приподнятый край стола как бы замыкает картину справа, навстречу портьере, которая ограничивает картину слева. В итоге получается замкнутое устойчивое пространство. Для передачи формы Сезанн, как и импрессионисты, пользуется не светотенью, а чистым цветом. Он рисует апельсин последовательно располагая жёлтые, оранжевые, красные, фиолетовые мазки в таком порядке, чтобы из их совокупности получился шар, который изображает не какой-то конкретный апельсин, а абстрактный материальный предмет, - обобщенный апельсин, устойчиво расположенный на столе.
Как результат одновременно в картине видим равновесие и форм и красок.
В предметах художник подчёркивает их геометрическую основу, став таким образом предшественником кубизма. Сезанн считал, что все сложные формы, которые нас окружают, состоят из простых – шара, конуса, цилиндра. Он первым стал использовать упрощение форм, которое позднее составит основу для авангардных стилей. В натюрмортах предметы часто наклонены, столы кажутся покатыми, а перспектива — нарушенной. В картинах не соблюдаются правила прямой перспективы, наоборот – совмещаются несколько точек зрения. Как будто мы одновременно смотрим на них и анфас, и сверху, и в панорамном обзоре. Тем самым создается композиция абсолютного покоя, которого в реальности не существует, но которого художник стремиться достичь в своей душе.
Пейзажи.
В конце 1870-х годов с помощью Писсарро Сезанн успешно освоил приемы импрессионизма и двинулся дальше в поисках своего стиля. Он стремился показать в своих картинах не изменчивые категории, природы, как это делали его современники импрессионисты а, напротив, ее постоянство. Возможно, в этом сказывалась подсознательная тяга художника к покою и постоянству. В то время как пейзажи импрессионистов были наполнены легкостью и светом, работы Сезанна отличаются тщательно прописанными предметами, объединенными в продуманную композицию.
Большую часть пейзажей художника составляю картины, посвященные горе Сент-Виктуар (Св. Виктории) в окрестностях Экс-Прованса, недалеко от родительского дома.
Первые зарисовки этой горы относятся к 1870 году. Сезанн писал гору с различных точек и в разные временах года, в поисках своего стиля. В общей сложности насчитывается 87 работ Сезанна (44 картины маслом и 43 акварели) на этот сюжет.
Сезанн искажал перспективу так, что почти на каждой картине гору видят не с земли, а с какой-то возвышенности. Кроме того, он приближал дальний план, выдвигал его вперёд, а в результате зритель оказывался внутри изображаемого пространства и парил. Это была новая перспектива живописи, более сложная, чем классическая, созданная в эпоху Возрождения.
Цветовыми оттенками Сезанн подчеркивал объем и глубину объектов. Он использовал технику чистого мазка, - мелкие движения кисти чистыми цветами, которой научился у импрессионистов. Верх горы подчёркивается холодными цветами, которые показывают высоту, создают воздушную перспективу, по контрасту с тёплым цветом полей у её подножия. В итоге такой дифференциацией оттенков Сезанн создает ощущение трехмерности пространства.
В последних своих пейзажах Сезанн сохраняет искажение перспективы, но объекты изображает уже более условно, причем деревья, гора, земля и небо дифференцированы цветом и образуют единую конструкцию.
На картине уже видны истоки кубизма и абстракционизма. Буквально через год Пикассо напишет своих “Авиньонских девиц”, знаменуя рождение кубизма.
Режиссёр Микеланджело Антониони с иронией изобразил многочисленные сюжеты Сезанна с горой Св.Викторией в своем фильме “За облаками”. В нем герой Марчелло Мастрояни пишет картину с этой горой, изображая на переднем плане современные промышленные постройки.