В KGallery на набережной Фонтанки с большим успехом выставка «Последнее закрытое собрание. Коллекция Куниных» . Впервые за почти 80 лет публика смогла увидеть целиком собрание, которое хранилось в обычной петербургской квартире и десятилетиями было доступно лишь узкому кругу искусствоведов .
Коллекцию собрали Яков и Александра Кунины в тяжелые послереволюционные годы — с 1918 по 1922-й . За четыре года им удалось приобрести около 230 работ, и с тех пор собрание оставалось практически нетронутым: за век владельцы продали лишь одно произведение . По качеству и составу эту коллекцию сравнивают с собраниями Георгия Костаки и Исаака Бродского .
«Автопортрет в красном» Зинаиды Серебряковой
Главная жемчужина выставки — «Автопортрет в красном» Зинаиды Серебряковой (1921) . Это не просто картина, а документ эпохи и свидетельство человеческих отношений. В голодном и холодном Петрограде Яков Кунин, узнав о бедственном положении художницы, которая одна растила четверых детей, привез ей воз дров — в те годы это был бесценный подарок .
Тронутая до слез Серебрякова написала Куниным благодарственную записку: «Многоуважаемый Яков Карпыч, вы слишком, слишком добры к нам. Спасибо страшное за дрова...» . В ответ она подарила свой автопортрет.
В экспозиции записка представлена рядом с картиной . Здесь же можно увидеть и портрет самой Александры Куниной, выполненный Серебряковой в том же 1921 году — художница тщательно выписала вышитое украшение на платье, сделанное по эскизу Анны Сомовой-Михайловой, сестры Константина Сомова .
Театральный Бенуа: «Петрушка» и «Венецианский купец»
Около трети собрания Куниных занимают театральные эскизы Александра Бенуа — всего в коллекции 73 его работы . Это не случайно: Яков и Александра познакомились в очереди за билетами на оперу, а в воспоминаниях Бенуа сохранились записи о том, как он, галеристка Надежда Добычина и Кунины вместе ходили в театр.
В экспозиции представлены эскизы к двум знаковым постановкам: балету «Петрушка» для «Русских сезонов» Сергея Дягилева (1911) и спектаклю «Венецианский купец» по пьесе Шекспира, который Бенуа ставил в БДТ в 1920 году . Среди них — эскиз костюма Петрушки, приобретенный, как и многие другие произведения, через Надежду Добычину . Бенуа называл «Петрушку» «балетом-улицей», и в его эскизах декораций появляется площадь с вывеской «Театръ» на центральном здании .
Отдельного внимания заслуживает экслибрис, выполненный рукой Бенуа, с дарственной надписью Добычиной: «Любимому любимого Яне Кунину Надежда Добычина 24 дек 1920 г "Веселый сочельник"» .
Портрет Мстислава Добужинского работы Бориса Григорьева
Самое масштабное произведение в собрании — портрет Мстислава Добужинского кисти Бориса Григорьева . Он был создан в 1917 году — время тесного общения двух художников . Работа долгое время не выставлялась: как рассказал внук коллекционера Юрий Кунин в интервью The Art Newspaper Russia, в 2011 году они давали этот портрет на выставку в Русский музей, но потом отец Юрия опасался отдавать работы на экспозиции из-за боязни мошенников . Теперь это полотно впервые за долгие годы можно увидеть в KGallery.
Сомовский портрет Добычиной
Особая история связана с портретом Надежды Добычиной работы Константина Сомова. Это единственное произведение, которое Кунины продали за всю историю собрания . Как выяснилось, Яков Кунин продал его, чтобы оплатить свадьбу сына . Пройдя через несколько рук, портрет оказался в собрании KGallery . По удивительному стечению обстоятельств теперь он «вернулся» к остальным работам Куниных и представлен в экспозиции — так зритель видит коллекцию именно такой, какой её задумывали основатели .
Автопортрет Александра Головина
Завершает экспозицию стилизованный кабинет коллекционера, где на самых видных местах расположены два портрета . Один из них — самое известное произведение всей коллекции Куниных: «Автопортрет на фоне золотого платка» Александра Головина, знаменитого сценографа, работавшего в Мариинском и Александринском театрах .
Другие художники в собрании
Помимо перечисленных шедевров, в экспозиции представлены работы Кузьмы Петрова-Водкина («Старухи» и «Натюрморт»), Николая Рериха (эскизы к опере «Князь Игорь»), Бориса Кустодиева, Мартироса Сарьяна («В Персии»), Натана Альтмана, Мстислава Добужинского, Анны Остроумовой-Лебедевой и многих других .
На одном из натюрмортов Альтмана можно заметить порез — его решили не реставрировать в память о блокадных годах, когда семья экстренно спасала коллекцию от пожара и воды .