15 ноября 2017 года, Нью-Йорк, Рокфеллер-центр.
Аукционный зал "Кристис" переполнен. Люди стоят в проходах. Воздух наэлектризован так, что, кажется, сейчас полетят искры.
Идут торги. Ставки повышаются не на тысячи, а на десятки миллионов долларов за шаг. Весь мир следит за этим в прямом эфире.
19 минут. Ровно столько понадобилось, чтобы переписать историю арт-рынка.
Молоток аукциониста Юсси Пилкканена ударил по столу как выстрел. Цена зафиксирована: 400 млн долларов. С комиссией аукционного дома — 450 312 500 долларов.
Полмиллиарда долларов за кусок старого дерева, покрытый пигментами пятисотлетней давности. Это больше, чем бюджет небольшого государства. Это стоимость парка истребителей.
Это абсолютный исторический рекорд, который вряд ли будет побит в ближайшие десятилетия.
Мир искусства взорвался. Кто-то плакал от восторга, называя это возвращением блудного бога. Кто-то смеялся, называя это триумфом маркетинга над разумом.
Но сразу после этого триумфа произошло нечто странное.
Часть 1. Исчезновение
Картина должна была с помпой появиться в филиале Лувра в Абу-Даби. Весь мир ждал. Билеты были раскуплены.
Но за 2 недели до открытия выставка была отменена без объяснения причин. Департамент культуры и туризма Абу-Даби просто замолчал.
Затем картина должна была стать жемчужиной грандиозной ретроспективы Леонардо в Париже в 2019 году, посвящённой пятисотлетию со дня смерти мастера. Президенты Франции и Эмиратов вели переговоры — но переговоры сорвались в последний момент.
Картина не приехала. В каталоге выставки её не было.
Она испарилась, растворилась в воздухе, словно призрак. С 2017 года никто из независимых экспертов не видел её вживую.
Почему? Что пытаются скрыть владельцы? Чего боятся музейные кураторы? Почему самая дорогая картина в истории стала самой засекреченной?
Ответ кроется не в мистических кодах Дэна Брауна. Он кроется в жёсткой холодной науке, в химии пигментов, в макросъёмке трещин и в беспощадной циничной геополитике.
То, что нашли реставраторы под слоями вековой грязи, и, что ещё важнее, то, что они сделали с найденным, раскололо мир искусства пополам. Одни называют это величайшим открытием XXI века, святым граалем живописи. Другие — "Франкенштейном", монстром, сшитым из кусков. Самой дорогой фальшивкой в истории, созданной не в XV веке, а в XXI.
Мы начинаем глобальное расследование.
Часть 2. Блошиный рынок
Чтобы понять истинный, почти голливудский масштаб этой тайны, нужно отмотать время назад.
2005 год. Новый Орлеан, штат Луизиана, США.
Маленький провинциальный аукционный дом St. Charles Gallery. Это не "Сотбис" и не "Кристис". Здесь продают старую мебель, бабушкино серебро и картины неизвестных художников из поместий умерших людей.
В каталоге под номером, который никто даже не запомнил, значится неприметный, скучный лот. Описание гласит: "Школа Леонардо. Христос, спаситель мира. Копия".
Оценочная стоимость: от 1200 до 1800 долларов. Цена хорошего дивана.
Картина выглядит ужасно. Откровенно плохо. Она тёмная, почти чёрная от грязи. Покрыта толстым слоем пожелтевшего, окислившегося лака.
Но самое страшное — это лицо. Лицо Христа похоже на маску грустного неудачливого клоуна. Кто-то в прошлом, какой-то неумелый художник-ремесленник XVII или XVIII века, решил "обновить" образ в соответствии с модой своего времени. Он грубо, жирными мазками пририсовал Христу острую бородку и закрученные усы, которых не было в оригинале. Он переписал глаза, сделав их плоскими и безжизненными.
Сама доска, основа картины, находится в катастрофическом состоянии. Она расколота надвое старой глубокой трещиной, идущей сверху вниз. Дерево изъедено червями-древоточцами. На поверхности видны следы грубого ремонта. Кто-то пытался склеить доску, залив в щели клей и замазав их шпатлёвкой, которая теперь бугрится под краской.
Для обычного человека это мусор, старая испорченная икона, место которой в кладовке или на блошином рынке.
Часть 3. Охотники за головами
Но два опытных арт-дилера из Нью-Йорка, Роберт Саймон и Александр Пэриш, видят в этом хламе что-то странное.
Они — профессиональные охотники за "спящими" (sleepers), как на сленге называют шедевры, которые были неправильно атрибутированы и продаются за копейки. Они смотрят не на усы и не на грязь. Они смотрят на детали, которые не смог испортить плохой реставратор.
Они смотрят на складки красной туники. То, как ткань ложится на тело, как она преломляется, выдаёт руку мастера. Они смотрят на пальцы благословляющей руки. Там есть изящество, которое невозможно подделать.
Интуиция, выработанная годами насмотренности, подсказывает им: под этим слоем визуального мусора скрывается нечто большее, чем копия провинциального ученика.
Они решают рискнуть. Торгов нет — никому не нужна эта развалина. Они покупают картину за 1175 долларов с учётом всех комиссий.
Они забирают её. Они привозят её в Нью-Йорк, возможно, в багажнике машины или в дешёвой коробке. Они ещё не знают, что везут самый дорогой предмет, когда-либо созданный руками человека.
Часть 4. Операция на открытом сердце
Они передают её в руки одного из лучших реставраторов мира, легендарной и уважаемой Дианы Модестини, профессора Института изящных искусств Нью-Йоркского университета.
Она кладёт доску на стол под мощный бинокулярный микроскоп Leica. Она включает бестеневые лампы. Она берёт ватный тампон размером с рисовое зерно, смоченный в специальной смеси растворителей. Задерживает дыхание и делает первое движение, снимая верхний слой вековой копоти и позднего лака.
Ватка чернеет. Но под ней открывается кусочек чистого цвета — небесно-голубого.
И с этого момента, с этого первого касания, история искусства меняется навсегда. Начинается процесс превращения гадкого утёнка в золотого феникса.
Лаборатория Дианы Модестини превратилась в место сложнейшего криминалистического расследования. Это была не просто реставрация — это была археология. Она снимала слой за слоем, век за веком, как пластический хирург снимает повреждённую кожу, чтобы добраться до живой плоти.
И то, что она обнаружила по мере продвижения, заставило её руки дрожать от волнения.
Часть 5. Улики
Улика номер один. Губы.
Когда Диана сняла верхний слой грязи и, что самое важное, удалила грубые записи XVII века — те самые усы и бороду — она увидела подлинный рот. И этот рот был написан... ничем. Там не было линий, там не было контуров. Это было то самое знаменитое мистическое сфумато, фирменная дымка Леонардо да Винчи. Цвет плавно, на молекулярном уровне, перетекал в тень, как дым, растворяющийся в воздухе.
Ни один ученик, ни один подражатель, ни один самый талантливый фальсификатор не мог так написать человеческую плоть. Это была техника наложения микроскопических слоёв полупрозрачной краски, которую Леонардо довёл до совершенства в "Мона Лизе". Это была рука мастера.
Улика номер два. Большой палец правой руки.
Диана провела сканирование картины в инфракрасном диапазоне. Инфракрасные лучи проходят сквозь верхние слои краски, но отражаются от угольного подмалёвка. Это позволяет увидеть первоначальный набросок художника прямо на доске.
На экране монитора появилось нечто, невидимое невооружённому глазу. У благословляющей правой руки было два больших пальца. Один — видимый, чёткий, написанный краской. Второй — призрачный, скрытый под слоем живописи, сдвинутый на несколько миллиметров в сторону и более прямой.
В искусстве это называется pentimento — авторское исправление. Художник сначала нарисовал палец в одном положении, потом посмотрел, решил, что это выглядит неестественно или недостаточно динамично, передумал, закрасил его и нарисовал в другом положении.
Это стало ключевым, железобетонным доказательством подлинности для многих экспертов. Копиисты не делают правок. Они просто копируют то, что видят перед собой на готовой картине. У них нет причин сомневаться. Правки делает только автор, творец, который находится в мучительном процессе творческого поиска. Кто-то искал идеальный жест благословения 500 лет назад. И этим кем-то, судя по качеству, мог быть только Леонардо.
Улика номер три. Пигмент.
Химический анализ микропроб краски, взятых с синего плаща Христа, показал использование драгоценного чистейшего лазурита (натурального ультрамарина). В 1500 году, когда предположительно была написана картина, качественный лазурит стоил дороже золота. Его везли опасными караванными путями из единственного известного тогда месторождения в горах Бадахшана (современный Афганистан). Это был королевский пигмент.
Никто в здравом уме не позволил бы ученику тратить такое состояние на простую учебную работу или копию для провинциальной церкви. Использование такого количества лазурита говорит о двух вещах: заказчик был невероятно богат (скорее всего, это был король Франции Людовик XII), и художник имел статус, позволяющий требовать лучшие материалы.
Часть 6. Сфера, которая сводит с ума физиков
Но самое главное, самая интригующая и самая спорная загадка, которая до сих пор не даёт покоя физикам, специалистам по оптике и историкам науки, находится в левой руке Христа. Это прозрачная хрустальная сфера — держава, символ божественного владычества над миром и космосом.
Леонардо да Винчи был не просто художником. Он был учёным, энциклопедистом, он был одержим оптикой. Он писал целые трактаты о поведении света, о преломлении лучей, о линзах, о природе зрения. Он знал, как работает стекло. Он знал законы физики лучше любого своего современника.
Он знал, что если посмотреть через сплошной стеклянный или хрустальный шар на предмет, находящийся позади него (в данном случае на складки одежды и ладонь Христа), изображение неизбежно перевернётся, увеличится и сильно исказится. Это закон физики, закон рефракции. Сферическая линза переворачивает мир.
Но посмотрите на картину "Спаситель мира". Сфера в руке Христа абсолютно прозрачна. Складки одежды и кожа ладони за ней не искажены, они не перевёрнуты. Линии продолжаются так, словно стекла вообще нет. Сфера ведёт себя как мыльный пузырь или как плоское стекло, а не как массивный хрустальный шар.
Почему? Ошибка гения? Невежество? Невозможно. Леонардо не ошибался в таких вещах, которые он изучал годами и зарисовывал в своих блокнотах.
Учёные выдвинули две теории, и обе они шокируют своей глубиной.
Теория первая. Сфера полая. Компьютерное трёхмерное моделирование, проведённое группой исследователей из Калифорнийского университета в Ирвайне, показало неожиданный результат. Если сфера сделана из очень тонкого выдувного стекла (толщиной менее полутора миллиметров) и пуста внутри, она даёт минимальные искажения — почти такие, как мы видим на картине. Это значит, что Леонардо изобразил не абстрактный символ власти, а конкретный, реальный физический объект, существовавший в его время с точностью до миллиметра. Он нарисовал научный прибор.
Теория вторая. Осознанный выбор. Леонардо прекрасно знал, что шар должен искажать реальность, но он сознательно, намеренно решил не рисовать искажение. Почему? Чтобы не отвлекать внимание зрителя от лика Христа сложными оптическими эффектами? Или здесь скрыт глубокий теологический смысл? Возможно, он хотел показать, что Христос, творец и властелин мира, стоит выше законов физики, что в его руках материя подчиняется духу, и божественный свет проходит сквозь него без искажений, как чистая истина. Это чудо, явленное через живопись.
Это спор, который не окончен. Скептики используют сферу как аргумент против авторства Леонардо: "Он бы так не схалтурил, он нарисовал бы искажение ради демонстрации мастерства". Сторонники используют её как аргумент за: "Только Леонардо мог позволить себе нарушить правила физики ради высшего метафизического смысла".
Но есть ещё одна деталь в сфере. Три белые точки — включения, пузырьки воздуха или дефекты горного хрусталя. Они нарисованы с такой пугающей точностью, что геммологи (специалисты по камням) утверждают: Леонардо держал в руках настоящий кусок горного хрусталя, когда писал это. Он скопировал природу камня идеально, но проигнорировал его оптику.
Часть 7. Совет пяти
2008 год. Лондон. Национальная галерея.
Дождливый серый день. В обстановке строжайшей секретности, сравнимой с военной спецоперацией, в пустой зал реставрационных мастерских входят пять ведущих мировых экспертов по творчеству Леонардо да Винчи. Это элита искусствоведения.
Их пригласили посмотреть на находку. Им не сказали, что именно они увидят. У них забрали телефоны. Картину поставили на мольберт. Свет падал сбоку, выявляя фактуру. В комнате повисла тяжёлая, но электризованная тишина.
Они смотрели на руки, на волосы, на тот самый сфумато. Они искали ошибки. Они искали следы подделки. Они знали: на карту их репутация. Если они признают подделку оригиналом, они станут посмешищем на века.
Один из экспертов, итальянский профессор Мария Тереза Фьорио, позже сказала в интервью: "В этой картине есть что-то, что не поддаётся химическому анализу. Присутствие. Она смотрит на вас. У неё есть аура".
Мартин Кемп, оксфордский профессор, живая легенда в мире искусствоведения, человек, написавший десятки книг о Леонардо, подошёл к картине вплотную. Он посмотрел на волосы Христа, на то, как закручиваются локоны. Он знал, что Леонардо был одержим гидродинамикой. Он рисовал волосы так же, как рисовал потоки бурлящей воды в реке Арно. Вихри, турбулентность, спирали. И здесь, на этой доске, он увидел ту же самую физику волос, те же самые вихри.
Кемп отошёл назад и сказал одно слово:
"Да".
Это был поворотный момент, момент истины. Из мусора за 1000 долларов картина мгновенно превратилась в "потерянного Леонардо". В первого за 100 лет нового признанного оригинала да Винчи. Цена картины в этот момент взлетела с 1000 до 200 млн долларов. Просто от одного слова эксперта.
Часть 8. Несогласные
Но не все были согласны. За закрытыми дверями шептались другие эксперты, неприглашённые на эту тайную встречу. Например, Кармен Бамбах из Метрополитен-музея позже осторожно говорила о том, что картина "мертва", что она слишком зареставрирована, что от Леонардо там осталось 10 или 15%, а остальные 85% — это работа реставратора Дианы Модестини, которая дорисовала утраченное.
Вот тут мы подходим к главной, самой болезненной причине, по которой картину сейчас пытаются скрыть от глаз широкой публики и независимых специалистов: её реальное физическое состояние.
В открытом доступе, если хорошо поискать в архивах интернета, есть фотографии картины до реставрации, сделанные в 2005 году сразу после снятия лака. И это зрелище не для слабонервных ценителей искусства. Это шок.
- Доска была расколота сверху донизу глубокой зияющей трещиной. Дерево разошлось.
- Краска на лице была стёрта местами до самого грунта из-за варварских агрессивных чисток в прошлом.
- Часть бороды отсутствовала.
- Глаза были повреждены, щёки были изъедены кракелюрами.
Это были руины шедевра. Призрак картины.
Диана Модестини потратила 6 лет своей жизни на восстановление. Она работала как микрохирург. Она заделала трещину. Она закрепила грунт. Она восстановила утраченные фрагменты, используя современные обратимые краски. Она проделала титаническую, героическую работу. Без неё картина бы просто рассыпалась в пыль.
Но критики задают жестокий и справедливый вопрос: где заканчивается научная реставрация и начинается создание новодела? Где граница между сохранением и переписыванием?
Джерри Зальц, самый влиятельный и язвительный арт-критик Нью-Йорка, лауреат Пулитцеровской премии, публично назвал картину "современным изобретением". Он утверждает, что мы смотрим не на чистого Леонардо, а на фантазию талантливого реставратора XXI века на тему Леонардо, на "леонардескного призрака", на зомби, которого накрасили, чтобы он выглядел живым.
Если вывесить картину сейчас в Лувре рядом с "Моной Лизой", миллионы людей и тысячи экспертов подойдут к ней с лупами, и они увидят, что большая часть красочного слоя — новая, что "магия" — это результат современной химии и мастерства миссис Модестини. Это ударит по репутации музея, который выставит "полуподделку" как главный экспонат. Это ударит по репутации владельца, который заплатил полмиллиарда долларов за реставрационный проект.
Именно поэтому, как считают многие инсайдеры арт-рынка, французский Лувр отказался выставлять её с табличкой "Леонардо да Винчи" без вопросительного знака. Владельцы, представители Саудовской Аравии, требовали признания 100% авторства гения. Им нужен был абсолютный бренд. Лувр, французское государство, отказался врать ради политики и денег. Сделка сорвалась. Картина исчезла в тени.
Часть 9. Русский след и швейцарская афера
Но до того, как попасть в руки арабских шейхов, картина прошла через руки российского олигарха Дмитрия Рыболовлева. И это глава истории — отдельный финансовый триллер, достойный экранизации в Голливуде.
Швейцарский арт-дилер Ив Бувье, король фрипортов, человек, который контролировал теневой рынок искусства через свои связи и беспошлинные склады, провернул аферу века. Он купил картину у консорциума американских дилеров за 80 млн долларов и тут же, буквально через пару дней, продал её Рыболовлеву за 127,5 млн долларов.
Разница — почти 50 млн долларов — моментально осела в его кармане как "скромная комиссия". Он представил дело так, будто он лишь посредник, а на самом деле он был перекупщиком.
Когда Рыболовлев случайно узнал об этом, прочитав статью в The New York Times на борту самолёта, разразился скандал планетарного масштаба. Суды в Монако, Сингапуре, Швейцарии, Гонконге. Аресты, обвинения в мошенничестве и отмывании денег. Картина стала уликой. Она стала инструментом жестокой финансовой войны двух миллиардеров.
Рыболовлев решил избавиться от неё любой ценой. "Проклятая картина", — говорили в его окружении. Она приносила только беды и суды.
Он выставил её на аукцион "Кристис" в Нью-Йорке в ноябре 2017 года.
Часть 10. 19 минут, которые потрясли мир
Маркетологи аукционного дома провели гениальную, агрессивную, беспрецедентную операцию. Они назвали её "Последний да Винчи" и "Мужская Мона Лиза". Они сняли вирусный рекламный ролик, где саму картину даже не показывали. Камера снимала лица людей, которые на неё смотрят. Леонардо Ди Каприо, Патти Смит и другие звёзды смотрят в камеру и... плачут от восторга.
Это был гениальный ход. Они продавали не дерево, не краску и не провенанс. Они продавали чистую эмоцию, божественное присутствие. Прикосновение к вечности.
Торги длились 19 минут. Это была битва титанов. Цена взлетела со 100 до 400 млн. С комиссией аукционного дома — 450 300 000 долларов.
Покупатель делал ставки по телефону через представителя. Зал взорвался аплодисментами, но никто не знал, кто победил. Позже разведка США через утечки в The New York Times сообщила: покупателем был малоизвестный саудовский принц, действовавший как посредник в интересах настоящего покупателя — наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда ибн Салмана.
Часть 11. Где картина сейчас?
Официально — её местонахождение неизвестно. Власти Саудовской Аравии молчат. Но утечки информации из дипломатических и арт-кругов рисуют сюрреалистическую, почти варварскую картину.
По данным сервиса отслеживания морских судов и инсайдеров портала Artnet, долгое время "Спаситель мира" находился на борту суперъяхты Serene, принадлежащей принцу Мухаммеду.
Вдумайтесь в это безумие. Картина, написанная 500 лет назад, хрупкая, пережившая раскол доски, требующая идеального музейного климат-контроля (стабильные 50% влажности и 20°C), висит на стене каюты яхты посреди открытого моря.
- Солёный агрессивный морской воздух.
- Влажность, которая скачет каждую минуту.
- Вибрация от работы мощных корабельных двигателей.
- Постоянная качка, шторма, перепады давления.
Для музейных консерваторов это ночной кошмар наяву. Это вандализм. Эксперты говорят, что каждый месяц нахождения на яхте наносит картине непоправимый кумулятивный вред. Микротрещины расширяются от вибрации. Лак мутнеет от соли. Дерево дышит и деформируется от влажности, сбрасывая краску.
Возможно, именно поэтому её никому не показывают. Возможно, она уже разрушается. Возможно, владелец понял, что купил проблемный актив, и теперь не знает, как выйти из ситуации, не потеряв лицо перед миром.
- Показать разрушенную картину — позор, не уберегли.
- Показать "новодел" — скандал, купили подделку.
Лучше всего — засекретить её, превратить в миф, в легенду о потерянном сокровище.
Часть 12. Уничтоженная книга
В 2019 году, когда планировалась грандиозная выставка Леонардо в Париже, Лувр тайно подготовил и напечатал книгу-каталог, целиком посвящённую "Спасителю мира". В ней были результаты новейших анализов, проведённых в лабораториях музея. Картину тайно привозили туда на одну ночь для обследования.
Книга была напечатана, лежала на складе сувенирного магазина, но так и не поступила в продажу. Весь тираж был изъят и уничтожен по приказу сверху за один день. Но несколько копий уцелело — кто-то вынес их, и французские журналисты смогли их прочитать.
Вердикт экспертов Лувра в этой книге был дипломатичным, но твёрдым и убийственным для рыночной цены:
"Да, Леонардо участвовал в создании. Да, это его замысел, его картон и композиция. Но картина была создана в его мастерской с большим участием ассистентов (возможно, Джованни Антонио Больтраффио или Бернардино Луини). Леонардо написал собственноручно только лицо, правую руку и сферу. Остальное (тяжёлые драпировки, волосы, фон) — работа учеников".
Для рынка искусства это приговор. Картина "мастерской Леонардо" стоит 10–15 млн долларов. Картина самого Леонардо — 450 млн. Разница в 400 с лишним миллионов долларов.
Саудовская сторона, потратившая полмиллиарда, не могла принять такую атрибуцию. Им нужен был 100% да Винчи. Им нужен был абсолютный трофей.
Политический и финансовый тупик привёл к тому, что картину спрятали ещё глубже — подальше от учёных и их неудобной правды.
Почему арабскому принцу из мусульманской страны так нужна эта христианская икона? Это часть глобальной стратегии "мягкой силы". Саудовская Аравия хочет модернизировать свой имидж. Она хочет стать новым культурным центром Ближнего Востока, отобрав пальму первенства у Катара и Эмиратов. Они строят гигантские музеи, курорты, культурные кластеры в пустыне.
"Спаситель мира" должен был стать их "Моной Лизой", главным магнитом для миллионов туристов со всего света, якорем для нового музея, доказательством модернизации, толерантности и открытости исламской страны. Ведь на картине изображён Иисус Христос (пророк Иса в исламе), но в христианской иконографии как "спаситель мира".
Но теперь картина стала заложником амбиций. Она превратилась в "Шредингеровского Леонардо": она одновременно и шедевр, и подделка; и существует, и исчезла. Она стала символом того, как огромные деньги могут искажать истину и переписывать историю искусства.
Сегодня точное местонахождение "Спасителя мира" остаётся одной из главных тайн XXI века. Учёные, дилеры и журналисты теряются в догадках. Жива ли картина физически?
- Возможно, прямо сейчас она лежит в специальном титановом кейсе в глубоком бетонном подземном хранилище в пустыне Аравии, ожидая постройки нового футуристического музея, который будет достоин её цены.
- А возможно, она всё ещё качается на волнах где-то в Средиземном море или Индийском океане, медленно умирая от соли, вибрации и безразличия, превращаясь обратно в труху, из которой её с таким трудом подняли реставраторы.
История "Спасителя мира" — это настоящий триллер, где в тугой неразрешимый узел переплелись гений Леонардо да Винчи, безумная жадность арт-рынка, высокие технологии реставрации и большая геополитика.
Мы начали с вопроса: почему её скрывают от мира? Ответ шокирует своей простотой и цинизмом: её скрывают, потому что правда о ней слишком сложна, слишком неудобна и слишком дорога.
Мир хочет чуда. Мир хочет видеть лицо Бога, написанное рукой гения. А реальность предлагает нам расколотую ореховую доску, закрашенную современными реставраторами, и чек на полмиллиарда долларов.
Пока картина скрыта в темноте, она остаётся легендой — идеальной, безупречной и бесценной. Как только она выйдет на свет, магия может рассеяться под холодными взглядами скептиков и микроскопами учёных. И, возможно, владельцы решили, что красивая легенда стоит дороже, чем горькая истина.
История "Спасителя мира" — идеальный пример того, как деньги, наука и политика могут превратить произведение искусства в токсичный актив, который никто не хочет показывать.
Если вас, как и меня, завораживают такие детективные расследования из мира искусства, у меня есть для вас кое-что ещё.
Сейчас я готовлю большой материал о другой загадочной картине — "Портрете молодой женщины" кисти Рафаэля, которую нашли в антикварном магазине за 30 000 евро, а потом продали за 30 миллионов. Но это только начало истории.
Чтобы не пропустить это расследование, подписывайтесь:
👉 Telegram: https://t.me/VV12kira — здесь я выкладываю ссылки на исследования и оригиналы документов.
👉 YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCexr957WnRoaXTGhzTBgyvA — основные видео с погружением в тайны искусства.
👉 Rutube: https://rutube.ru/channel/23541639/ — запасной канал со всеми роликами.
👉 ВКонтакте: https://vk.com/kirakotova23 — здесь мы голосуем за новые темы и обсуждаем детали.
А теперь вопрос к вам: как вы думаете, где сейчас находится картина? Стоит ли она тех бешеных денег, если от оригинала Леонардо там осталось так мало, а остальное — работа наших современников? И хотели бы вы увидеть её своими глазами, зная всю эту историю? Пишите в комментариях — устроим мозговой штурм.