Найти в Дзене
ПРО Искусство

Николай Ге, картина "Голгофа" , предвосхищение новой эры в искусстве

Николай Николаевич Ге, выдающийся мастер кисти и рисунка, родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 года и ушел из жизни 1 (13) июня 1894 года на хуторе Ивановский Черниговской губернии. Его творчество охватывало портреты, исторические и религиозные сюжеты. Ге был одним из основателей знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок.
Несмотря на своё близкое сотрудничество с
Оглавление

Николай Николаевич Ге, выдающийся мастер кисти и рисунка, родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 года и ушел из жизни 1 (13) июня 1894 года на хуторе Ивановский Черниговской губернии. Его творчество охватывало портреты, исторические и религиозные сюжеты. Ге был одним из основателей знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок.

Душа художника Николая Ге

Несмотря на своё близкое сотрудничество с передвижниками, истинные поиски Ге простирались далеко за пределы привычного реализма. Попытки вписать его самобытное искусство в рамки какого-либо определённого направления оказываются тщетными. Исследователи отмечают, что он словно постоянно опережал или отставал от господствующих вкусов, оставаясь в высшей степени одинокой фигурой не только в русском, но и в европейском искусстве. Часто его глубоко экспрессивная манера, особенно в трактовке евангельских тем, казалась современникам не вполне отточенной или даже небрежной. Однако, рассматривая его творчество с высоты времени, мы видим в Николае Ге гениального новатора. Его пронзительный цветовой драматизм в поздний период предвосхитил работы Михаила Врубеля, с которым Ге состоял в родстве.

Среди произведений, которые навсегда запечатлели имя Николая Ге, стоит упомянуть такие шедевры, как «Тайная вечеря», «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», «А.С.Пушкин в селе Михайловском» и, конечно же, пронзительное полотно «Что есть истина? Христос и Пилат».

Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе
Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе

Если бы когда-нибудь среди русских художников второй половины XIX века проводился конкурс на звание самого непоколебимого идеалиста, то Николай Ге, без сомнения, занял бы первое место. И дело не в отсутствии достойных соперников – отнюдь. Само время в России было эрой тех, кто искренне верил в преобразующую силу искусства и в возможность изменить мир к лучшему своими усилиями. Но даже на этом фоне Ге выделялся своей неподдельной внутренней честностью, добротой, свободной от морализаторства, искренним прекраснодушием, лишенным ханжества, и безграничной любовью к ближнему, не требующей никаких условий. «Я строил печь для бедной семьи в своей усадьбе, и это время было для меня одним из самых счастливых в жизни, – делился Ге. – И кто мог выдумать, что простые люди, мужики и женщины, грубы и невежественны? Это не только ложь, но, я подозреваю, злая ложь. Никогда и нигде я не встречал такой тонкости и деликатности…».

Мария, сестра Лазаря, встречает Иисуса Христа, идущего к ним в дом. Эскиз неосуществленной картины
Мария, сестра Лазаря, встречает Иисуса Христа, идущего к ним в дом. Эскиз неосуществленной картины
1864 , 49×68 см
1864 , 49×68 см

Корни Николая Николаевича Ге

Своей уникальной фамилией художник был обязан прадеду – французскому дворянину Матье де Ге (Matieu de Gay), который был вынужден бежать в Россию, спасаясь от ужасов Французской революции. Обладая весьма либеральными взглядами, Николай Ге впоследствии с иронией замечал, как глупо было бежать от столь благородного порыва.

Отец Николая Николаевича носил уже вполне русское имя Николай Осипович и даже участвовал в войне против армии Наполеона в 1812 году. Мать же художника умерла от холеры, когда Николаю было всего три месяца, и он её совсем не помнил. Отец, будучи человеком деятельным, волевым, успешным и достаточно строгим, не мог уделять много времени сыновьям. Воспитанием Николая и его двух старших братьев занимались бабушка и их верная няня Наташа. Биографы полагают, что именно это женское окружение заложило основу его сострадательного и отзывчивого характера, а также обострило его чувство несправедливости происходящего вокруг.

Дубы и платаны. Фраскати. Этюд
Дубы и платаны. Фраскати. Этюд
1850-е , 43×58 см
1850-е , 43×58 см

В воспоминаниях Николая Ге сохранились душераздирающие рассказы о том, как добрая няня, видя, что маленький Коля уже начинает всё понимать, старалась скрыть от него страшные следы жестоких телесных наказаний, которыми "барин" наказывал слуг. Или о том, как они с няней вместе наблюдают из окна за браво марширующими солдатами, а мимо строя проносят очередного избитого до смерти солдата.

Позже Ге отправили учиться в киевскую гимназию. Но и там наиболее яркими остались в его памяти картины жестокости и унижений, которым подвергались дети со стороны надзирателя. «Он бил нас квадратной линейкой, – вспоминал Ге, – и однажды сломал её о чьей-то голове. Он обрывал у нас уши – завиток уха отрывался с трещиной, которая постоянно покрывалась струпьями…»

Прагматичный отец настоял, чтобы Николай поступил на математический факультет университета в Киеве. Проучившись там один год, Ге перевёлся на ту же специальность в Санкт-Петербург. Переезд в столицу был для него огромной радостью, настолько, что он расписал все стены в киевской квартире. Но не карьерные амбиции гнали его в имперскую столицу. Мотивы, по которым он предпочитал Санкт-Петербург, Ге впоследствии объяснит так: «Я стремился из провинции сюда, чтобы увидеть этого удивительного человека – Брюллова».

Учеба в Академии

Академический путь героя был продиктован юношеской искренностью и пылкими идеалами. Молодой человек, выходец из небогатого украинского дворянства, студент-математик, объявил своим кумиром гениального художника Брюллова и, охваченный этим порывом, решил кардинально изменить свою судьбу. «Я увидел «Помпею» и был совершенно восхищен!» – делился он первыми впечатлениями от столицы и шедевра. Этот трепет перед искусством через год заставил его оставить математику ради Академии художеств. «Любовь к искусству оказалась сильнее», – так он объяснял свой выбор.

Масса-Каррара. Погрузка мрамора. Этюд
Масса-Каррара. Погрузка мрамора. Этюд
1868 , 25×42 см
1868 , 25×42 см

К сожалению, ему не довелось учиться у самого «великолепного Карла»: Брюллов скончался в 1852 году, когда молодому художнику исполнился 21 год. Однако любимые натурщики Брюллова, простые люди, продолжали позировать студентам Академии, делясь трогательными историями из жизни великого мастера.

Система образования в Академии того времени оставляла желать лучшего. Один профессор месяцами предлагал студентам один и тот же сюжет – Всемирный потоп. Другой, профессор Марков, искренне полагал, что главное достоинство исторической живописи – её способность усыплять зрителя. Третий, профессор Уткин, намеренно портил студенческие работы, исправляя их французским карандашом, который невозможно было стереть. Это не только губило рисунки, но и убивало всякое творческое воодушевление.

Но Ге обладал редким даром – видеть светлое даже в самых мрачных обстоятельствах. Даже стены Академии поначалу наполняли его восторгом: «Какое дорогое здание! Сколько радости, правды, простоты, ума, гениальности было здесь!» А картины Брюллова, которому Н. Н. Ге безмерно поклонялся, казались ему божественными: «Я месяцами, почти целый год, ничего не видел, кроме «Помпеи»!» Всё раннее творчество Ге, созданное в стенах Академии, дышит любовью к Брюллову, воспевая его в каждом мазке.

Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы
Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы
1874 , 172×224 см
1874 , 172×224 см

Быт, лишения и любовь

Сохраняя свой идеализм, Ге жил в крайней бедности. Он отказывался писать на заказ, считая, что это компрометирует искусство. А скудные средства, присылаемые отцом, он тратил с большой неохотой, видя вокруг множество людей, нуждающихся куда больше.

Критик Стасов вспоминал, что Ге донашивал свою единственную приличную одежду – фрак и верхнее платье – до полного износа, в них он и учился, и ходил по делам. Снимая квартиру с другом-скульптором Парменом Забелло и двумя другими студентами-художниками, все они жили очень бедно. Единственный фрак принадлежал Ге, а без него студента не пускали в Эрмитаж – место, где получались самые ценные уроки. Таким образом, музей посещал лишь тот, кто первым успевал надеть заветный фрак. Это, как говорил Стасов, «ставило Николая Николаевича в положение арестованного».

Но Ге не унывал! Забота о личном комфорте казалась ему мелким эгоизмом. Он с головой уходил в чтение любимых Герцена и Белинского, мечтая о более справедливом устройстве общества.

Примерно в это же время Ге влюбился – заочно. Регулярно приходящие его другу Пармену письма от сестры Анны стали предметом увлечения Ге. Незнакомая девушка поразила его глубиной мысли и рассудительностью. Вскоре они начали переписываться, и через несколько месяцев Ге понял, что не женится ни на ком, кроме неё. Им было 24 и 25 лет, когда они обвенчались в черниговском селе Монастырище, чтобы прожить вместе долгую и счастливую жизнь. В подарок невесте Ге преподнес статью Александра Герцена «По поводу одной драмы» – писателя, которого они оба безмерно любили.

Италия, творческий кризис и религиозный переворот

После свадьбы супруги Гэ, Николай Николаевич и его избранница, не успев оглянуться, стремительно отправились в вечный город Рим. Недавно Николай Николаевич удостоился золотой медали Академии, что даровало ему право на пенсионерское пребывание в Италии. И чего же ожидал Ге от жизни за границей? Оказалось – свободы! Он писал: "Я не могу больше оставаться здесь. Там, где простор, где воля, – туда я стремлюсь. Школа, университет, академия – сколько можно терпеть?"

В Италии родились двое сыновей Гэ: Николай в 1857 году в Риме, а Петр – в 1859 году во Фраскатти. Позже Ге сменил Рим на более скромную Флоренцию, много путешествовал, искал себя в жанре пейзажа, запечатлевая каррарские мраморы и ливорнские закаты. Но долгие годы он не мог обрести свой собственный художественный путь, приходя к горькому осознанию, что в Академии учили "пустякам и вздору". Настал момент, когда Ге почувствовал, что ему нечего сказать миру языком живописи. Укрепилась решимость вернуться в Россию, чтобы заявить Академии: он ничего не привёз, ничего не создал, ибо понял полное отсутствие у себя призвания. Если бы тогда его охватило отчаяние, вряд ли мы сейчас вспоминали бы выдающегося художника Николая Николаевича Ге.

-11

Далее последовало истинное прозрение. Не будучи глубоко религиозным, но начитанный Ге взялся за Евангелие, и вдруг увидел всё описанное с невероятной реальностью, словно перед ним развернулась живая картина. Он ощутил пред собой "горе Спасителя, теряющего навсегда ученика-человека". Увидел Петра, вскочившего от негодования, увидел Иуду, обречённого на уход. "Вот, понял я, что мне дороже моей жизни, вот Тот, в слове Которого… все народы потонут. Что же! Вот она картина!"

Всего за неделю родилась "Тайная вечеря", написанная Николаем Николаевичем Ге на одном дыхании.

-12

Петербург, передвижники, признание и снова кризис

В России картина имела оглушительный успех, вызывая бурные споры, но и восхищение. Николаю Ге немедленно присвоили звание профессора Академии, миновав промежуточное звание, что было крайне редким случаем. Император Александр II изъявил желание приобрести полотно.

Однако Ге не спешил возвращаться в Петербург. Его семья провела в Италии в общей сложности 13 лет, пока он не решился на этот шаг. Его возвращение совпало с "бунтом 14-ти", протестом молодых художников против правил Академии, за которым последовало движение передвижников. Ге, бывший математик, быстро сблизился с ними и стал казначеем передвижных выставок. На первой же из них его картина "Петр I допрашивает царевича Алексея" произвела настоящий фурор.

Последующие исторические работы, включая знаменитый шедевр "Пушкин в Михайловском", публика приняла прохладно. Николай Николаевич и сам чувствовал, что такая живопись не вполне отвечает его истинному призванию. Но что же тогда? Мастер говорил о высоком, но не находил понимания. Неожиданно для всех он оставил дела в столице, продал имущество и приобрел заброшенный хутор Ивановское в Черниговской губернии, вдали от всякой цивилизации. Там художник с семьёй прожил почти 18 лет, до самого конца своих дней.

Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском
Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском

Хутор Ивановское, Лев Толстой и «христианский экспрессионизм» Ге

Образ хутора Ивановское для художника Николая Ге стал своего рода Ясной Поляной для Льва Толстого – местом, где художник стремился претворить в жизнь идеалы новой, более нравственной жизни. В лице Толстого Ге обрел не просто друга, но и духовного наставника, оказавшего глубочайшее влияние на его жизненный путь. Следуя примеру своего кумира, Ге отказался от наемного труда, бросил курить и принял вегетарианство. Если прежде художник славился своим страстным аппетитом, особенно любовью к жареной говядине, то теперь он сознательно выбирал пищу, которая ему не нравилась, например, пшённую кашу. Толстой не жаловал масляную живопись, и на некоторое время Ге оставил ее, обратившись к рисованию карандашом, что подтверждают его иллюстрации к толстовскому произведению «Чем люди живы». Николай Николаевич с детским восторгом погрузился в сельское хозяйство, с гордостью демонстрируя гостям свои новые молотилки, пасеку и посевы овса. Он освоил печное ремесло, помогая крестьянам, и призывал знакомых художников совершать акты милосердия, вроде мытья полов у бедняков.

Портрет писателя Льва Николаевича Толстого. 1884, 95×71.2 см
Портрет писателя Льва Николаевича Толстого. 1884, 95×71.2 см

А что же живопись? Со временем Ге вернулся к своему призванию. Его поздние работы были посвящены последним дням жизни Христа, а целью художника стало пробуждение равнодушных душ современников: «Я сотрясу все их мозги страданием Христа». Однако его новая, страстная манера письма вызывала негодование публики. В наши дни такие работы, вероятно, могли бы стать предметом разбирательства по статье «за оскорбление чувств верующих». Критики разносили мастера, утверждая, что он «растерял свой талант и работает его остатками», что его картины – «ложь, не имеющая оправдания» и карикатура. Особо возмущало изображение Христа, которого представляли «чуть не свирепым заговорщиком и неумолимым дикарём». Кульминацией критики стало обвинение в том, что эти работы «писаны не для русского народа». Полотна мастера снимали с выставок, запрещали их репродукции, а возмущенный Павел Третьяков отказался их покупать. «Я устал защищать ваши картины, Николай Николаевич», – с горечью обращался к нему Крамской.

Едва отметив 63-летие, художник скоропостижно скончался. Вернувшись из города на свой любимый хутор, он внезапно почувствовал себя плохо и в тот же вечер ушел из жизни. Лишь XX век смог по-настоящему оценить глубину его духовного поиска: в реалисте и передвижнике скрывался стихийный гений экспрессионизма. Его поздние работы оказались не провалом, а грандиозным прорывом художника XIX века к мучительной, но столь актуальной эстетике столетия грядущего.

-15

Смотрите и другие мои публикации! А если понравится - подпишитесь, что бы не пропустить новые статьи!