Я много пишу о московских выставках и стараюсь следить за тем, что происходит в культурной жизни города. Сейчас в столице одновременно идут несколько экспозиций, о которых не знает разве что ленивый: билеты на них разбирают заранее, обсуждают везде - от телеграм-каналов до кухонь, а в залах буквально не протолкнуться.
Но есть и другой тип выставок. Они стоят немного в стороне: без ажиотажа, без длинных очередей, без громких рекламных кампаний. И вот парадокс - одна из таких тихих выставок оказалась для меня главным художественным событием этого сезона.
Речь идет о «200 лет. Юбилейной выставке Строгановского университета», которая сейчас проходит в Зарядье.
Когда я написала о ней в своём телеграм-канале и сделала пост в одной из запрещённых социальных сетей, реакция оказалась неожиданной: несколько тысяч сохранений, сотни комментариев, тысячи репостов. Люди благодарили и задавали один и тот же вопрос: «Почему мы раньше о ней не слышали?»
Вопрос, надо сказать, вполне закономерный.
Два века истории в одном зале
Выставка посвящена двухсотлетию Российского государственного художественно-промышленного университета имени С. Г. Строганова - одного из ключевых художественных вузов страны.
В России два главных ВУЗа, готовивших специалистов в области промышленного, монументально-декоративного и прикладного искусства, - Строгановское училище и Академия Штиглица.
Но Строгановка была первой.
Её история начинается в 1825 году, когда граф Сергей Строганов открыл в Москве Школу рисования в отношении к искусствам и ремёслам.
Строганов был фигурой большого масштаба - государственный деятель, меценат, человек, который умел мыслить не только категориями сегодняшнего дня. Он понимал, что развитие промышленности требует художников нового типа: людей, способных соединить художественный вкус с практическим знанием производства.
Задача школы была сформулирована так: "доставлять ремесленникам и торговым людям возможности улучшать свои изделия при содействии науки и искусства".
За два века училище неоднократно меняло название: Школа рисования, Императорское Строгановское промышленное училище, ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН, РГХПУ им. С.Г. Строганова. Но идея, заложенная Строгановым, всегда оставалась неизменной : соединять искусство, ремесло и промышленность.
Место, где формировалась художественная история
Строгановская школа оказалась удивительно плодотворной средой. Через неё прошли художники и архитекторы, которые определяли облик российской культуры.
Среди преподавателей и учеников - К. Коровин, М. Врубель, И. Машков, А. Лентулов, А. Родченко, В. Степанова, А. Дейнека, Б. Григорьев, С. Виноградов, А. Архипов и многие другие.
Здесь преподавали архитекторы, сформировавшие лицо Москвы: Ф. Шехтель, Л. Кекушев, А. Щусев.
После революции именно на базе училища возник знаменитый ВХУТЕМАС — школа, которую часто называют русским аналогом Баухауса. Здесь преподавали Кандинский, Татлин, Родченко, Попова, Фаворский и другие - словом, практически весь пантеон русского авангарда.
История Строгановки - это не только история учебного заведения, но и своего рода срез художественной культуры России последних двух столетий.
Что можно увидеть
Выставка выстроена хронологически и охватывает все два века: от ученических рисунков конца 19 века до новаторских поисков наших дней. Разделы следуют один за другим — «Становление школы», «Императорское Строгановское центральное художественно-промышленное училище», «ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН: Рождение новой эпохи», «Возрождение школы», «От оттепели к перестройке», «Строгановский университет в современной художественной культуре».
На выставке представлены работы более 140 авторов разных поколений - от конца XIX века до наших дней. Здесь и живопись, и графика, и скульптура, и керамика. Спектр чрезвычайно широкий: от учебных зарисовок орнаментов до концептуальных художественных произведений.
Экспозиция получилась масштабной и довольно насыщенной. На неё точно стоит закладывать не меньше нескольких часов.
И при этом выставка не превращается в сухой академический рассказ. Скорее, это разговор о художественной традиции, которая непрерывно развивается уже два столетия.
На такой большой выставке всегда хочется остановиться на отдельных произведениях. Я не могу показать вам всё, что хотела бы, слишком много всего достойного. Но вот несколько вещей, которые запомнились особо.
Например, неожиданной оказалась «Женщина в синей шубке» Владимира Маяковского. Мы привыкли воспринимать Маяковского как поэта и автора агитационных плакатов «Окон РОСТА», но здесь можно увидеть и Маяковского-художника. В 1911 году он посещал подготовительные курсы Строгановского училища и эта работа напоминает о его раннем художественном опыте.
Эскиз Михаила Врубеля «Морская царевна». Врубель несколько лет преподавал в училище курс стилизации цветов и на выставке представлено несколько его работ, эта - одна из них. Сам эскиз прекрасен, но не меньшее внимание притягивает рама - эффектная, в стиле модерн, выполненная выпускником училища Александром Зиновьевым.
Неожиданным выглядит и плакат Константина Коровина «Жертвуйте на нужды войны. Дмитрий Донской» (1914). Мы привыкли видеть импрессионистические картины Коровина, а здесь он выступает автором агитационного плаката времён Первой мировой.
Отдельного внимания заслуживают майоликовые скульптуры Николая Андреева — «Тульская баба» и «Мордовка в национальном головном уборе». Андреев долгие годы преподавал в училище и руководил керамической мастерской. Его фигуры живые, выразительные и удивительно характерные.
Ещё одна работа, возле которой я задержалась чуть дольше обычного - портрет Валерия Брюсова, выполненный Ниной Нисс-Гольдман. Модернистский образ поэта, созданный после нескольких сеансов позирования в московском особняке, где жил Брюсов, всего за несколько месяцев до его смерти.
«Шар улетел» Сергея Лучишкина (1926). В постоянной экспозиции Третьяковской галереи её легко не заметить среди других произведений авангарда, а здесь она для меня стала одним из эмоциональных центров . Девочка, отпустившая шар в небо, стоит неподвижно, ее взгляд словно устремлен внутрь. А в окнах дома разворачиваются сцены обычной жизни и среди них внезапно появляется фигура повесившегося человека. Картина часто трактуется как метафора утраченных надежд первых послереволюционных лет.
Выставка, к которой хочется вернуться
Если меня попросить описать впечатление от этой выставки одним словом, я без колебаний скажу: восторг.
Честно говоря, я бы с удовольствием пришла на эту выставку ещё раз.
Она очень плотная по содержанию: два столетия художественной истории невозможно воспринять за один визит. Хочется вернуться и спокойно рассмотреть во всех деталях.
Конечно, можно придраться к каким-то организационным мелочам - например, к освещению или читаемости информационных табличек. Но это совершенно не влияет на общее впечатление.
Потому что главное здесь - масштаб и качество материала. Именно поэтому я искренне считаю, что это одна из выставок, которые обязательно стоит увидеть.
📍 Москва, Галерея «Парковка», Зарядье. До 22 марта 2026 года
Полный билет — 800 руб.
Спасибо за внимание!
Приглашаю вас в мой Телеграм-канал, MAX или Вконтакте. Там я делюсь своими находками из путешествий, часто прямо в моменте, а также рассказываю о достопримечательностях Москвы и Петербурга.