«Царь моря», «отец Феодосии», «звезда первой величины», «гений – маринист» - именно так называли современники художника Айвазовского. Он подарил миру более шести тысяч уникальных полотен, заслужил славу мецената и археолога. Его талан еще при жизни высоко ценили не только на Родине, но и за рубежом. Картины Ивана Константиновича приобретали с огромным желанием ценители искусства с разным материальным достатком. Каким образом сыну обедневшего купца удалось достигнуть такой востребованности? В чем тайна его успеха?
Превращаем упрямство в достоинство
Ованнес Айвазян родился в маленьком городке на берегу Черного моря, в большой и дружной семье. С самого рождения мальчик влюбился в море, часами готов был наблюдать за сменой морских пейзажей. Он мечтал научиться останавливать мгновения, и запечатлевать яркие краски природы.
Однако, чтобы осуществить свои планы, ему пришлось много работать, сменить свое имя, выработать целую стратегию по достижению успеха и признания миром. Неукротимая энергия, юношеский максимализм, бунтарский дух и безграничная работоспособность перевоплотили робкого подростка в великого художника.
Независимое мышление, стремление к новаторству помогли создать свой собственный путь к успеху. Еще в мире, который ничего не знал о законах маркетинга, он стал настоящей легендой пиара собственного творчества. И, пожалуй, первое, что ему помогло найти себя: это упорный труд над собой и над обстоятельствами.
Он сам научился играть на скрипке. Был готов сутками стоять за мольбертом. На два года раньше своих сокурсников, экстерном, закончил Императорскую Академию художеств. Будучи еще студентом, Айвазовский дерзнул выступить против мнения известного художника, своего преподавателя.
Тем самым он отстоял право не только на собственный стиль в работе, но и на выставочную деятельность. Критиков слушал, но все делал по-своему, прислушиваясь только к своему сердцу.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите ❤️
Отважный мужчина, по собственному желанию прибыл в осажденный Севастополь. Для поднятия духа защитникам он организовал выставку своих работ.
Под свист снарядов он написал ряд картин о кровопролитном штурме британскими войсками и битве за Малахов курган. Иногда Айвазовский писал картины без моря. Графические портреты, библейская тема, взаимосвязанность природы и человека в его исполнении получается также великолепно, как и морские пейзажи.
Достигнув мировой известности, имея за плечами хороший достаток, мастер никому ни разу не показал своего превосходства. Свои накопления он тратил на благотворительность, а по отношению к себе был очень скуп и прижимист. Это и есть блестящая работа над самим собой.
Оптимизируем труд - совершенствуем технику
Айвазовский, будучи еще студентом, выработал свой способ создания картин. Находясь на пленэре, он делал только зарисовки, а основную работу писал сразу набело в мастерской. Мастер всегда начинал картину с центра, за один прием прорисовывая важные изображения.
Применяя технику лессировки, художник легко добивался иллюзии прозрачности волн и неба. Виртуозно отточенными движениями Айвазовский заполнял основные части полотна. Нанесенные поверх белоснежного грунта тонкие слои масляной краски создавали эффект свечения.
Обычно такие результаты давала только акварель. В случае, когда Иван Константинович сомневался в правильности взаимодействия волны с сушей, он применял не хитрое устройство. В специальный таз с лопастями наливал волы и наблюдал за движением.
Все это значительно экономило время, позволяло рисовать быстро, качественно и продуктивно. Иной раз на создание шедевра было достаточно всего лишь несколько часов, максимум пару – тройку дней. Иван Константинович никогда нее возвращался к написанным картинам.
Если где-то обнаруживал не точность – писал следующее полотно уже с доработкой. В итоге – все заказы были выполнены в срок, а не стопроцентная схожесть делало каждую картину уникальной.
Выбираем правильную ценовую политику
Свои полотна Айвазовский продавал по значительно низкой цене. Он считал, что массовая доступность – залог популярности. Ряд портретов известных людей были им написаны совсем за небольшую оплату.
И делал он это вот почему: каждый из обладателей такого шедевра непременно хвалился этим фактом друзьям и знакомым, тем самым привлекая очередных клиентов. Не все коллеги по цеху одобряли его действия.
Находились и те, кто обвинял Айвазовского в тиражировании. Однако, в итоге: именно благодаря количеству проданных работ, сын обедневшего купца смог достичь материальной стабильности.
Как мы знаем из биографии, свою знаменитую картину «Хаос. Сотворение мира» Айвазовский вообще подарил Папе Римскому Григорию XVI. Таким образом заставил заговорить о себе весь мир.
Весело проводим пиар – акции
Эпатажность, в которой так обвиняли Айвазовского недруги, помогала художнику привлекать внимание потенциальных покупателей. Он устраивал мастер - классы, где рисовал за считанные минуты по желанию присутствующих, свои же, уже известные картины.
Заканчивая работу, художник обращал внимание присутствующих на неестественно яркие краски, которые прекрасно впишутся в любой интерьер. Иногда изображал природу по описанию участников. Он много путешествовал, бывал в разных странах.
Обладатель фотографической памяти легко представлял перед собой тот или иной природный пейзаж, о котором рассказывает участник занятия. Однажды, Иван Константинович вообще нарисовал «Ледяные горы», на которых никогда не был сам.
Полотно пришлось создавать со слов моряков, полагаясь лишь на материалы антарктической экспедиции Фаддея Беллинсгаузена и Михаила Лазарева. Прекрасным пиаром оказались и персональные выставки художника.
Общественность и критики, в комфортной среде, имели возможность не только лицезреть полотна, но и видеть живую реакцию простых обывателей. Газетные статьи о проведенном показе делали прекрасную рекламу творчеству Айвазовского, даже если в заметках упоминалось о возникших прениях искусствоведов.
Всегда помним: нетворкинг искусству просто необходим
Получить выход на влиятельных людей Айвазовскому помогала его же благотворительность. Активно участвуя в благоустройстве родной Феодосии, оказывая поддержку талантливым ученикам он часто встречался с представителями власти.
Устраивая званные ужины, Иван Константинович приглашал видных представителей общества. Перед тем как сесть за стол, он всенепременно устраивал небольшой промоушн, демонстрировал новые работы.
Подача блюд часто носила оригинальный подтекст. Могли вынести бутылки с коньяком и игристым, на которых были наклеены этикетки с поэтическими названиями от Айвазовского. А вместе с десертом вручались открытки с пожеланиями приятного аппетита.
Этикетка и открытка конечно же была с изображением картин мастера. Да, подобные действа требовались вложений. Зато последовавшая за обедом спешная продажа работ с лихвой окупала данные затраты. Даже достигнув пика популярности, художник не считал зазорным, если его картину выкупит хозяин маленького трактира или гостиницы.
Бывая в гостях, или обедая в общественных местах, Айвазовский обязательно устраивал перформанс. Он играл на скрипке, рисовал по памяти небольшой набросок или фрагмент своей будущей картины. Тем самым подогревал интерес и заставлял публику говорить о себе.
❤️ Другие интересные статьи и видео в нашей группе в VK👇 Посмотрите👇
Айвазовский не пресекал о себе слухи, он, наоборот, создавал мистическую ауру вокруг своего творчества и жизни. До сих пор нет документальных подтверждений и факту шпионажа, которым якобы занимался Айвазовский.
Он работал по заданию Главного морского штаба, рисовал изображения портов и приморских городов, или все-таки составлял подробны карты? Стоит вспомнить и о дамах его сердца, отношения с которыми также вызывало в обществе массу интригующих сплетен. Особенно яркой историей стал скандальный развод художника со своей первой женой, Юлией Гревс.
Действительно ли он ее бил? Сложно даже представить в такой ситуации мужчину, который прославился своим бесстрашием в осажденном Севастополе. Айвазовский оставил потомкам не только свое творчество, море советов по продвижению своего таланта, но и замечательных наследников.
Немеркнущая звезда Ивана Айвазовского: Внуки знаменитого деда, ставшие профессиональными художниками.
Напишите в комментариях, что Вы думаете по этому поводу
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/230226/66134/