Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640) олицетворял архетип художника-"джентльмена". Продуктивный, профессиональный и легко вращающийся как в художественных, так и в политических кругах, он являл собой пример того, что значит быть настоящим придворным художником XVII века, возводя свою жизнь к тем же стандартам досуга и совершенства, которые были доступны его покровителям.
Он прославился тем, что соединил мастерство фламандского реализма с традициями итальянского Возрождения, создав мощный и буйный стиль, который олицетворял чрезвычайно популярное направление барокко.
Этот стиль подчёркивал движение, цвет, драматизм и чувственность и вдохнул в живопись новую жизнь после относительно консервативного периода в искусстве.
Ключевые произведения Питера Пауля Рубенса
1. Конный портрет герцога Лермы. 1603 г.
На этом полотне изображён в натуральную величину Франсиско де Сандоваль-и-Рохас, первый министр Испании, как главнокомандующий испанской армией верхом на белом скакуне. Он облачён в полулаты и держит маршальский жезл. Гордый герцог, с орденом святого Иакова (раковиной пилигрима) на шее, и его сказочный конь помещены на передний план, в то время как на дальнем плане разворачивается кавалерийская битва.
В ранних работах Рубенса формы уже были полновесными, но здесь каждая деталь подчёркивает мощную анатомию лошади и всадника, демонстрируя его знание античной скульптуры и анатомическую точность.
С большой тщательностью переданы изящество кружевного воротника герцога, замысловатые доспехи, драгоценности и расшитые камнями одежды, сапоги со шпорами, а также великолепие волнистой гривы коня, уздечки. Характерные для барокко элементы, включая диагональное построение композиции, ракурсные сокращения и сильные светотеневые контрасты, придают сцене величавый драматизм и впоследствии обессмертят имя мастера.
Композиция Рубенса, отражающая изучение им «Конного портрета Карла V в Мюльберге» Тициана, создала образец для будущих конных портретов, оказав особое влияние на Ван Дейка. Как отмечал Сэмюэл Эдвардс в биографии «Питер Пауль Рубенс»:
«...эта конная фигура, выполненная с большой экспрессией и драматической смелостью, излучала уверенность и дух, и по праву считается одним из первых величайших полотен Рубенса».
2. Автопортрет с Изабеллой Брант, первой женой, в жимолостной беседке, 1609 г.
В 1609 году, спустя год после возвращения из Италии, Рубенс женился на Изабелле Брант. На этом двойном автопортрете супруги изображены под сенью жимолости.
Художнику около тридцати двух лет, он в элегантном костюме, подобающем дворянину, а восемнадцатилетняя Изабелла одета в роскошное, богато расшитое платье. Они позируют как уважаемая чета из среды фламандского среднего класса, возможно, в своём внутреннем дворике под открытым небом, где Изабелла разбила сад из цветов.
Рубенс сам спроектировал каменные скамьи, разместил на постаментах античные бюсты, дорические и коринфские колонны, статуи и небольшие фонтаны. Супруги сидят в тени, держась за руки, слегка склонившись друг к другу, вежливо и открыто взирая на зрителя. Их окружают символы любви и брака: кусты жимолости и сад, являющиеся традиционными атрибутами любви, в то время как соединение правых рук символизирует супружеский союз. Нежный, сдержанный и любовный подход к изображению отражает интимность события.
Биограф Рубенса Кристин Лозе Белкин назвала эту работу
«...одной из самых восхитительных его картин...».
Барочное внимание к деталям очевидно в изображении одежд, украшений и аксессуаров: кружева, богато мерцающие ткани, блеск на эфесе шпаги, шляпной ленте и драгоценностях. Рубенс изобразил себя спокойным и терпеливым, что подтверждается описанием Роже де Пиля в его книге «Жизнь Рубенса»:
«...он был высок ростом, обладал величественной осанкой, правильными чертами лица, румяными щеками, русыми волосами, живыми, но сдержанными в выражении глазами, приятным, мягким и учтивым выражением лица...».
Этот же баланс «...живости со сдержанной страстью...» и «...интенсивной страсти, умеряемой энергичным контролем...» обнаруживается и в его искусстве.
3. Воздвижение креста, 1611 г.
Рубенс получил заказ на свой первый крупный алтарный образ в 1610 году, вернувшись в Антверпен из Италии. Картина, вдохновлённая библейским сюжетом из Евангелия от Матфея, изображает момент поднятия креста с распятым Христом. Центральная часть триптиха представляет этот эмоционально напряжённый момент, в то время как на двух боковых створках показаны драматические реакции скорбящих и двух разбойников, которым также предстоит быть распятыми.
Композиция центральной панели передаёт бурное движение и эмоции вокруг тела Христа, изображённого в диагональном ракурсе. Ярко освещённая фигура Спасителя является фокусной точкой, окружённой чрезвычайно мускулистыми мужчинами, которые с трудом поднимают, толкают и тянут тяжелый крест вверх. Их вздувшиеся мышцы указывают на физическое и эмоциональное напряжение, которое они испытывают. Выражения лиц и глаза выражают страх и неверие.
Католическая реформа побудила Церковь использовать визуальные образы как для наставления, так и для пропаганды, и ни один художник не подходил для разработки изобразительного языка, который мог бы учить, обращать в веру и пробуждать религиозный пыл, лучше Рубенса. Влияние итальянских мастеров очевидно в богатстве колорита и живописной технике, напоминающей Тициана, которого Рубенс тщательно изучал. Драматические контрасты света и тени вызывают в памяти Караваджо, в то время как диагональная композиция, ракурсы, мускулистость и телесность отсылают к работам Микеланджело.
Как заметил биограф Сэмюэл Эдвардс:
«...завершённая работа будет признана одним из самых великолепных произведений, когда-либо написанных каким-либо художником... в котором страдание и ярость, ужас, боль и страсть выражены с такой динамической силой и лиризмом...»
4. Избиение младенцев, 1612
Это полотно пересказывает евангельскую историю о царе Ироде, приказавшем умертвить всех младенцев мужского пола в Вифлееме, услышав, что родившийся там ребёнок станет «Царём Иудейским».
Хотя сцена ужасает, это невероятно мощное изображение того, как женщины пытаются помешать солдатам убивать их детей. Мускулистые мужчины по большей части обнаженные, борются с корчащимися женщинами; руки взметнулись в отчаянных жестах, течёт кровь, взрослые сражаются за детей, некоторые из которых уже растоптаны или мертвы.
Отчаянные усилия матерей не могут остановить кровавую бойню; они обречены на гибель. Намерением Рубенса было шокировать и потрясти публику, выражая протест против ужасов войны и насилия.
Несколько лет спустя Рубенс заметил, как цитирует Саймон Шама в книге «Глаза Рембрандта»:
«...Мы [в Антверпене] истощены и так много вынесли, что эта война (с Испанией) кажется бессмысленной ...».
Произведение подчёркивает влияние, полученное художником во время путешествий по Италии. Это проявляется в использовании кьяроскуро, эмоциональном динамизме и насыщенном колорите. Он также изучал анатомические скульптуры (экорше), чтобы еще точнее постичь строение человеческого тела.
5. Прометей прикованный, 1618
На этой классической мифологической картине изображён Прометей, наказанный Зевсом за то, что он подарил людям огонь. Он навечно прикован цепями к скале в Кавказских горах, и свирепый орёл, символ Зевса, ежедневно терзает его печень. Написанная Тицианом картина с гигантом Титием вдохновила Рубенса на композицию этого полотна, где Прометей ниспадает вниз, его левая рука почти выходит за пределы холста. Динамичная мускулистая фигура в сложном ракурсе и гигантский орёл с распростёртыми крыльями прекрасно проработаны во всех деталях.
Огромная птица разрывает торс Прометея, но, чтобы удержаться на теле жертвы, один коготь орла вонзается в правый глаз Прометея. Его левый глаз прикован к хищнику — он явно полностью осознаёт эту пытку. Его корчащаяся поза, поджатые бёдра, сжатый кулак и взъерошенные волосы передают неподдельные страдания. Эта громадная фигура с широкими плечами и мощной мускулатурой демонстрирует влияние Микеланджело. Мастерское изображение тяжёлых фигур в пространстве, богатая цветовая палитра и могучий орёл создают невероятно выразительное произведение искусства. Картина, которую Рубенс считал одной из самых важных своих работ, представляет виртуозность художника на абсолютном пике его формы. Работая в сотрудничестве с прославленным художником-анималистом и мастером натюрморта Франсом Снейдерсом, который написал огромного орла, Рубенс воплотил жестокий миф с соответствующей сюжету мощью. Этот энергичный стиль, по словам биографа Ричарда Макланафана,
«...соответствовал темпераменту Рубенса и выражал его... прямое проявление чувства и безраздельное участие в жизни...»
6. Поклонение волхвов, 1624
Эта библейская история из Евангелия от Матфея, повествующая о поклонении волхвов, была одной из любимых тем Рубенса; он создал по меньшей мере двенадцать картин на этот сюжет. В данном варианте мы видим трёх волхвов, представляющих народы, узнавшие о рождении Спасителя. Волхвы приносят дары младенцу Христу. Вся группа обращена к безмятежной Марии.
Центральная коленопреклонённая фигура в белом — это Гаспар, приносящий ладан, он стоит на подушке перед Иисусом. Мельхиор, подносящий золото, стоит позади него, а третий, мавританский царь Валтасар в зелёном одеянии и тюрбане, подносит смирну. Красочная группа изображена теснящейся среди руин античного сооружения.
Справа Дева Мария, моделью для которой, вероятно, послужила первая жена Рубенса Изабелла Брант, с любовью смотрит на своего счастливого ребенка и представляет его волхвам. Символы придают сцене глубину смысла. Античная колонна символизирует разрушенный дворец царя Давида, из рода которого произошёл Мессия. Мирный вол — символ веры, а маленький паучок в паутине в правом верхнем углу символизирует зло, которое Иисусу предстоит победить.
Кисть Рубенса поддерживает энергию, циркулирующую вокруг множества фигур, почитающих Иисуса, включая слуг, солдат, лошадей, верблюдов и одного вола, объединённых в единое целое благодаря мастерскому использованию диагоналей, цвета, света и тщательному размещению форм. Работа остаётся важным знаком эпохи, олицетворяя преклонение мира перед Церковью.
7. Высадка в Марселе, 1625
На этой картине мы видим Марию Медичи, прибывшую для бракосочетания с французским королём Генрихом IV, готовую покинуть корабль по украшенным сходням под звуки труб. За этим зрелищем наблюдают парящий ангел (символ Славы), Посейдон, бог моря, с тремя дочерьми, и Нептун, усмиряющий волны.
Слева, над золотой аркой за спиной рыцаря Мальтийского ордена — единственной неподвижной фигуры в полном облачении, — виден герб Медичи. Королеву в сопровождении фрейлин приветствует олицетворённая Франция в шлеме и королевской мантии с золотыми лилиями — национальным символом, в то время как море и небо ликуют.
Париж был крупнейшим мегаполисом Европы, когда юная Мария Медичи предоставила Рубенсу королевскую аудиенцию для обсуждения цикла из 24 картин для галереи нового Люксембургского дворца, которые должны были изображать ее личную борьбу и триумфы в жизни. В этих работах он широко использовал символы и аллегории, изученные им при раннем обучении, а также классическую литературу и обычаи.
Композиция масштабной повествовательной сцены построена на диагоналях, а также на тщательном использовании цвета и света. Золотой корабль пересекается с украшенными сходнями, создавая пространство для сходящих гостей. Богатая красная ткань, драпирующая арочную конструкцию и сходни, помогают привлечь взгляд к королеве. Аббат де Сент-Амбруаз, влиятельный французский художественный критик XVII века, высоко оценил создание Рубенсом этого цикла картин заметив:
«...Никто другой во всей Европе не смог бы успешно завершить такую масштабную работу. Итальянцам потребовалось бы более десяти лет... вы уникальны... вы стоите выше любого другого ныне живущего художника в мире, и ваши картины для Марии Медичи будут бессмертны».
8. Венера и Адонис, 1635
Картина рассказывает историю из «Метаморфоз» Овидия. Миф повествует о печальной судьбе Венеры, которую задела одна из стрел Купидона, и она безнадёжно влюбляется в прекрасного смертного охотника Адониса.
Обнажённая Венера грациозно восседает, склоняясь к центру композиции, и умоляет мускулистого Адониса остаться. Она мягко тянет его к себе с умоляющим выражением лица, в то время как маленький Купидон тянет его за правую ногу, чтобы уберечь. Чувственная богиня украшена одной блестящей жемчужной серьгой-каплей и двумя небольшими кусками ткани. Мускулистый Адонис, воплощение греческой скульптуры, облачён в яркую красную тунику, его тело выделяется на фоне светло-голубого неба. Позы двух фигур объединяют их в один большой центральный треугольник, прочно вписанный в середину композиции. Внутри этого треугольного пространства все движения рук, одежд и выражения лиц нежны, мягки и полны любви.
Справа большое жилистое дерево с редкой листвой и нёбо служат мягким фоном для этой трогательной эмоциональной сцены. Интересно отметить, что Венера имеет сходство со второй женой художника Еленой Фаурмент, которая, вероятно, позировала ему обнажённой для этой картины. Рубенс привносил в свои полотна жизнерадостную экспрессивность. Эта картина была завершена в последнее десятилетие его жизни, когда он почти ежедневно страдал от тяжёлого артрита, однако она демонстрирует богатые краски, превосходное техническое мастерство и жизненную силу, свойственные его лучшим работам.
Как писал сам Рубенс своему другу Пейреску в письме 1635 года (цитируется по книге «Рубенс и римский круг»):
«...Я ещё не был склонен вести жизнь холостяка... Я взял в жены молодую женщину из честной, но незнатной семьи, хотя все пытались убедить меня заключить брак при дворе... Я выбрал ту, которая не покраснеет, увидев меня с кистями в руках. И по правде говоря, мне было бы трудно обменять бесценное сокровище свободы на объятия старой женщины».
9. Три грации, 1639
Этот сюжет из греческой мифологии представляет Харит, или Трёх граций, божеств, дочерей Зевса. Их имена: Аглая (Сияние), Ефросина (Радость) и Талия (Цветущая). Они были девственницами, служившими Афродите, и на пирах дарили радость бытия. Три фигуры образуют круг, соединившись руками; одна стоит спиной к зрителю.
Они были богинями приятного обаяния, благотворительности и благодарности, которые наделяли людей такими качествами, как дружелюбие, сильный характер, обходительность и приятная беседа. Изящная группа словно излучает свет, три прекрасные девы будто светятся несмотря на почти полное отсутствие одежд, кроме прозрачных драпировок.
Слева дерево, золотой рог изобилия, из которого струится вода, и цветочная гирлянда сверху обрамляют женщин. Они помещены в живописный пейзаж с ярко-голубым небом и пасущимися на заднем плане животными. Рубенс писал это трио несколько раз начиная с 1620 года, но здесь он использует классические приёмы античной Греции. Скорее всего, жена Рубенса Елена Фаурмент позировала ему, чтобы передать чувственную красоту, но позы основаны на классической греческой скульптуре.
Мастерство Рубенса в передаче телесных оттенков также очевидно в этом трио. Он использовал три основных цвета: жёлтый, красный и синий, — из которых складывается облик всего сущего в мире.
В последние десять лет жизни Рубенс писал мифологические произведения, которые были его «...гимнами красоте женщины... помещённой в великолепные пейзажи...» — как описал их Франс Бодуэн в биографии «П. П. Рубенс». Его непревзойдённое мастерство в изображении обнажённой женской натуры принесло ему всемирное признание, а его фигуры получили определение «рубенсовские», которое до сих пор широко используется для описания пышнотелых женщин.
10. Возвращение крестьян, 1640
Сюжет картины — летний пейзаж, тёплая, залитая солнцем идиллическая сцена с крестьянами, возвращающимися с полевых работ поздним вечером. Их общее направление — слева направо по извилистой дороге, где человек верхом на лошади, тянущей телегу. Собаки бегут впереди него, подгоняя овец к дому. Женщины несут тюки сена, лошади и коровы мирно пасутся на заднем плане. Заходящее солнце удлиняет тени, а несущиеся по небу облака темнеют. Рубенс изобразил одну женщину (крайнею справа) смотрящую на нас, чтобы установить связь со зрителями.
Композиция использует линию горизонта, проходящую через центр, чтобы представить зрителю «вид с птичьего полёта» на окрестности Мехелена в провинции Антверпен. Серия диагоналей уводит взгляд в глубину: линия деревьев справа, лошадь, всадник и телега, длинные палки женщин, бегущие овцы, различные скалистые структуры в лирическом пейзаже и облака. Даже две птицы вносят вклад в ощущение движения в небе. Цвета приглушены и насыщены, отражая чувство художника к спокойной, величавой сельской сцене. Рубенс был вдохновлён сельскими пейзажами Питера Брейгеля Старшего, но его главным интересом была эпическая грандиозность природы, а не повседневная жизнь крестьян. Он также открыл для себя в пейзаже ту сторону, которой восхищался в работах Тициана: взаимосвязь между фигурами и окружающим их миром. Собственным земным раем Рубенса стала сельская местность, куда он привнёс это понимание от Тициана. В 1635 году он купил загородное поместье Стен (Замок Стен) к югу от Антверпена, где проводил бо́льшую часть времени, покидая напряжённую жизнь мастерской ради более мирной и безмятежной атмосферы. В деревне Рубенс по-новому взглянул на природу, наблюдая за естественными явлениями местной флоры, эффектами света, отражениями на воде и всеми мелкими деталями. Он начал серию зарисовок на пленэре, чтобы использовать их в студии в качестве справочного материала. Каждый аспект его творчества становился менее упорядоченным и разделённым на категории; древние мифы стали средством изображения повседневных человеческих радостей и трагедий. Искусство становилось более человечным: радостным, печальным, юмористическим, трогательным, жестоким и нежным.
Наследие Питера Пауля Рубенса
Его глубокое стилистическое влияние будет длиться более трёх столетий, от Ван Дейка до импрессиониста Ренуара. В Италии он повлиял на мастеров барокко Пьетро да Кортону и Луку Джордано. В Испании он подружился с Веласкесом и оказал на него влияние, а в Англии — на Томаса Гейнсборо и сэра Джошуа Рейнольдса.
Французский художник-романтик XIX века Эжен Делакруа писал о Рубенсе:
«...он уносит за пределы, едва достижимые для самых выдающихся живописцев; он подавляет, он покоряет своей свободой и смелостью». Как отметил его биограф Сэмюэл Эдвардс, «...известно, что он создал более трёх тысяч произведений искусства, выполнив всю или основную часть работы над каждым из них лично...».
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно ваше мнение.
Источники:
1. "Рубенс", Автор: Кристин Лозе Белкин, Middle English Edition.