В нашей стране история балета ведет свое начало с XVIII века, когда усилиями танцмейстера Жана Батиста Ланде была открыта первая школа. В ученики принимали простых детей, а уроки проходили в Зимнем дворце. Тогда же в столицу приезжали многие известные европейские танцоры, ведь российская публика охотно посещала их выступления.
Во времена царствования Екатерины II у богатых помещиков появился обычай держать собственные крепостные театры. С виду они нередко поражали внимание роскошью, но артисты оставались крепостными. Спектакли считались барщиной, и поэтому артисты не получали жалованья. Кроме того, их могли продать, сдать в аренду, насильно женить или выдать замуж. Артистов иногда «мотивировали» телесными наказаниями в антракте, если барин считал, что они плохо танцуют и мало стараются.
Например, в 1806 году помещик Алексей Столыпин продал императору Александру I целую труппу, состоящую из 74 актеров, за 32 000 рублей при первоначальной цене в 42 000.
Самый мощный импульс русский балет получил во второй половине XIX века, когда взошла звезда Мариуса Петипа. Он дебютировал с постановкой «Дочь фараона», поразившей город прекрасными декорациями с египетскими пирамидами и даже песчаной бурей. Именно Петипа придумал партию чёрного лебедя в «Лебедином озере». Его творчество по сей день служит фундаментом классического направления в мировом балетном искусстве.
В начале XX века отечественный балет прославился на весь мир благодаря «Русским сезонам». Это была серия гастрольных выступлений артистов Императорских театров, организованных Сергеем Дягилевым с 1908 по 1921 год в Европе. Зрители наслаждались номерами в исполнении Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Веры Каралли и Вацлава Нижинского. Благодаря сотрудничеству с выдающимися композиторами, такими как Рихард Штраус и Игорь Стравинский, музыка в балетах стала более экспрессивной. А какие чудесные декорации создали Лев Бакст, Валентин Серов, Александр Бенуа и Николай Рерих! Именно они сделали им атмосферу постановок действительно неповторимой и запоминающейся. Спектакли пользовались огромным успехом, а танцоры становились известными в России и Европе. В моду практически на десятилетие вошел русский стиль.
После Октябрьской революции руководство Советского Союза поощряло дальнейшее развитие балета, считая, что это искусство должно быть доступно каждому человеку. Кроме того, балет представлял достижения СССР в области культуры за рубежом. Даже во время холодной войны труппы Большого и других театров гастролировали в капиталистических странах, несмотря на риск того, что артисты сбегут и останутся жить в США или Европе. Анна Павлова, Галина Уланова, Рудольф Нуриев, Майя Плисецкая и Михаил Барышников — эти имена знал каждый культурный человек в СССР и остальном мире.
Подписывайтесь на канал «История. Вопросы и ответы», чтобы не пропустить новые публикации!